舒易团 （四川工商学院艺术学院 611745）

“禅境”视角中的国画品评

舒易团 （四川工商学院艺术学院 611745）

禅是佛教修持方法的最为重要的一种，其意境对国画的产生了十分重要的影响，在一定程度上，国画意境的追求与禅意是相通的，是国画创作的灵魂，通过对国画中的禅意研究，期待可以为中国国画水平的提升提供一定的帮助。

国画；禅境；气韵；绘画

根据对禅这个概念比较系统的表述作品《六祖坛经》可知，禅的核心在于悟，而转用到禅悟的主体则以一种性格类型为准，即所谓的“悟知性格”。所以，国画中的禅意、禅境在现象层面有一种对于佛法的领悟与显象传达，但为了使其中的内涵与意蕴可以持之久远，达到“言不尽而意诠”的目标，其往往会通过营造一种意境、一种氛围等达到对于绘画主题的明确拔高，令其上升到具有哲学意味的艺术境界等。以下分别从禅意之起源、国画之精神、作品之传达三个角度展开讨论。

一、见起源知禅意

国画一词起源于汉代，是我国的传统绘画形式，有着悠久的历史，在世界美术界自成一家。佛教作为一种外来文化, 于西汉末由印度经西域传入，自传入之后，在中国固有的传统宗教和思想的影响下，已经逐渐形成了适应中国统治阶级和人民的佛教。禅宗，又名佛心宗，是中国本土特色的佛教——汉族佛教，这种文化的传入与发展从多个层面对各朝代的文化、思想及艺术风格等起到了较为深远的影响。从传入经历了多个朝代的发展，一直到隋唐时代，这种宗教思想已经深入人心，并且与中国传统的人文精神相结合。受到这种思想的影响，中国国画的意境也依托这种宗教思想得以从全新角度进行诠释，形成一种新的文化精神。禅的定义，禅那，汉译静虑，即于一所缘境系念寂静，正审思虑。人心境界远，菩提本悠然。西汉时期，文人重臣多尊崇无为而治，轻徭薄赋，佛教的传入使得封禅与求仙成了重大而广泛的活动，禅学成为相当重要的流派。这样的历史潮流的变化亦给绘画开拓了更多的题材。人们开始将汉楚文化的神话、图腾、幻想等与中原汉民族的儒学、宗教等结合在一起。

二、国画精神与禅境追求相通

所谓国画传统，是以意境为灵魂，诗书画意为内涵，表现人与自然、社会、道德等融为一体的静态美学。李可染先生说：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，从而表现出来的艺术境界”。所谓诗情画意，正是国画对自然、人文相互作用影响的表现。这种天人合一，以物言志的追求正是禅宗所缔造的自然境界。正所谓禅意人生书花卷，恬淡凝思逸悠然。画家们用笔墨来表现人与自然的高度和谐统一的状态，通过诗歌书画传达出的高雅的生活意境，正是禅宗追求的最高禅境。

国画强调的精神与意境，是禅宗的普遍传播大力推动社会审美层次发展的结果，亦可以说是参禅在国画中的表现，本质上具有一致性，追求主观意识与心灵的纯粹性。唐代诗人王维的山水田园诗，便是国画意境与禅境的完美结合。他对中国画的意境追求，通过诗侧重意境的创造，再通过绘画将其再现，便成就了古代美学的标本。一幅优秀的国画作品不仅更够传达出山水、植物、花鸟等具象，更含蓄的体现作者的情感思想。“月明午夜峰峰向，日落荒山树树红，盛代唐虞今在否，人间何时问渔翁”，“明心见性”，国画表现禅境，亦能让人产生关于自身更深的、积极的思索。

三、国画技法与参禅之意相合

国画的技法，讲究具象与写意。在国画的笔墨观中，渗透了中国画的精神。简单来说，国画的笔法，是由点、线、面组成，而线条的运用是最重要的，作者不仅可以运用线条在塑造绘画作品中的物体的形体，更能够通过这种形体的塑造表达出作者独特的思想和情感。因此，国画对于线条描绘功力十分重视。国画中人物画、花鸟画等都是以白描勾线完成。这用单纯依仗线条来表现物象的画法具有独立的审美价值和直观性。从远古岩画壁画，到帛、绢、宣纸画等所体现的内容与艺术创作上，可以看出国画是根据具体的物象在作者头脑中产生的主观产物，再经由国画的线条和色彩来表达，是对物象的提炼概括，所谓国画中所提的“六法”，正是国画能带给人的完整又具体的感受。而在色彩上，亦是根据固有颜色与主观想象创造的色彩作画，黑、白、红、兰等都是国画特有而常见的墨彩。唐代张彦远说，“骨气形似，皆本于立意。立意便是中发心源”。而禅宗文化的突出特点亦是在是从生命、自然、社会生活的平凡细微处发现珍贵的价值，并提炼出深刻的哲理，同时又将这些哲理单纯化，具象化，可以被每个人理解和消化。这种参禅的过程，正如同中国画通过绘画的方式来托物言志，借景抒情的过程。

四、作品中见微知著

法国艺术家丹纳在《艺术哲学•艺术品的本质及其产生》中说：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代精神和风俗概况。这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因”。而国画里的意境宗白华先生概括说：“人与世界接触，以宇宙人的具体为对象，赏玩它的色相，秩序，节奏，和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映，化实境而为虚境创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化，这就是艺术境界”。禅宗思想慢慢影响并决定了中国国画的造型意向，在我国历史上具有成就的画家文人受其影响，大都追求空灵、淡泊，心似野鹤与尘远，这种追求的意境也不经意间在他们的绘画作品中得以体现，在思想层面为其拓展了更为广阔的想象空间。国画作品中禅心慧照万物，枯枝、残叶、砂石，花鸟、鱼虫，将自然与禅境浑然融为一体，自然所表现出生命独有动感与意境中所表现出的特有的平静，皆通过国画的线条色彩交叉娓娓道来，让人不禁为之感染自然与禅境神秘的力量。隋唐时期久负盛名的顾恺之、吴道子、曹仲达，到后来的董其昌等，都是禅意国画的名家。

五、结语

哲学思想与国画之间经过几千年的对接、融合，已经实现了“画中有思，思中有画”的基本类型，因此，在国画中的禅境理解与阐释，既要增加对于禅宗哲学的学习，也需要借助这种艺术审美的现象化与艺术审美的内蕴揭示之共同作用，在主客之间建立起互动关联，以此通过绘画之美阐述禅意之妙，以禅意之妙提升绘画之艺术底蕴，拓宽其广度、深度与厚度。另外，在国画的禅意研究中还应该增加它与西方现代画派的比较分析，如理论方面的解析就可以借助钱钟书先生文集中的相关成果，从中梳理了一些明确的理论，然后，将其与西方现代绘画中的印象派、野兽派、意象派等理论进行异同区分，以此突显出国画中禅境的重要性、特色性，并在诸理论分析基础上，逐渐发展一些新的禅境理论，以此为我国国画的研究增加一些可转用的成果等。

[1]肖日增.论佛学对国画发展的影响[J].艺术品鉴，2015（1）：203.

[2]陈晰.知玄心有禅意笔墨真[J].中华儿女，2014（22）：86-89.

[3]单东波.实验水墨的禅意表达[J].大众文艺，2013（2）：104-105.

舒易团（1982.6- ）男，苗族，贵州凯里人，讲师，硕士， 研究方向：美术学。