邓婷婷 （四川音乐学院作曲系 610000）

浅谈指挥艺术指导教学模式的优点与实践

邓婷婷 （四川音乐学院作曲系 610000）

纵观国内外专业院校的指挥专业教学，以双钢琴模拟乐队演奏的模式是先进而经济的。担任双钢琴演奏的指挥艺术指导通过排练课程与学生反复磨合、磋商，从而发现问题并解决问题，为主课老师进入课堂把好第一关。

指挥；艺术指导；双钢琴；排练

艺术指导即人们常说的钢琴伴奏老师，但从学术层面而言应该被称为“艺术指导”。钢琴伴奏老师和艺术指导是有本质上的区别的。钢琴伴奏是一个操作层面上的术语，意指钢琴和独奏者或者独唱者之间的关系。这种关系要求双方是相辅相成，互相补充，同时也要求钢琴伴奏不可太露锋芒，喧宾夺主。钢琴伴奏的目的是要在音乐作品的最终音响效果上取得最完美的表现，这也是钢琴伴奏的最高原则。艺术指导更侧重“指导”功能，它不仅仅只是音乐作品的参与者，更是一个筹划和组织的角色。艺术指导是从一个高于操作层面的角度看作品、组织作品并最终完成作品。所以可以这样说，艺术指导是钢琴伴奏的升级版。

指挥艺术指导通常是两位双钢琴演奏老师，专门负责指挥专业学生的作品排练，为主课老师做好前期工作，为学生的日常课程、考试、音乐会的进行排练、参与演出。在专业院校的指挥教学中，由一位主课老师和两位艺术指导共同协作为学生授课，在课堂上使用双钢琴模拟乐队或者唱队进行演奏。通常课程分为两个阶段：艺术指导和学生的排练作品；主课老师进行授课。指挥艺术指导负责把控排练阶段：首先让学生在实际操作中熟悉作品，也就是俗称的“合伴奏”；其次熟悉学生的手势要求，并提出相应的技术方面的建议；最后在排练完成以后，配合主课老师进入课堂对作品进行更深入的加工打磨。本文以下将就指挥艺术指导在教学准备和课堂指导两个方面加以探讨：

指挥艺术指导在课堂上应做到熟练演奏、反应准确敏捷。因此在进入排练课堂之前需做如下准备：

1.全面浏览乐谱。艺术指导需了解作品的基本风格、曲式结构、速度力度。在排练乐队作品时，首先需熟知管弦乐队中各种乐器摆放的位置，其次需熟悉双钢琴分谱中乐器的标记，明确自己演奏部分在总谱中的位置，如：处于什么样的声部，模拟演奏的是什么乐器，该乐器演奏者所坐的位置。在排练合唱作品时，则要熟知唱队中各声部的位置，明确分谱中各声部演唱的实际音高，进行准确演奏。

2.熟悉指挥法，看懂指挥法。艺术指导只有熟知指挥法，才能够在排练中迅速的反应出指挥学生的要求，故需熟悉各种基本的挥拍图示，了解复合拍子的划分形式，能区分各种的挥拍方式，做到看懂呼吸、预示拍，分拍等等。

3.客观演奏。在课堂中，双钢琴模拟乐队演奏能够最大程度真实反应指挥学生意图。两位双钢琴演奏者是几十人乐队的浓缩，学生手势的快慢、大小、强弱，都能得到最迅速的反馈。更重要的是，真实的反应还包括反应出学生错误的要求，一旦发出错误或有歧义的指令，指导老师必须客服自己的主观性，紧跟学生的思路和要求，发出错误的音响，才能够使学生意识到问题，从而改正。

4.默契配合。艺术指导在进行排练时不仅要眼疾手快，看懂指挥学生的要求，还更需要在此基础上用心互相倾听，加强两人之间的配合。第一钢琴和第二钢琴各自担任着乐队中模拟的角色，第一钢琴往往替代高音乐器，而第二钢琴往往代表低音乐器，两者之间应互相呼应，填补，衬托，才能够最精准模拟乐队的实际音效。

指挥艺术指导在排练课程中应从如下几个方面来进行指导：

1.做好总谱与分谱的对照工作。总谱的版本众多，而分谱也有多种编写形式，对照总谱与分谱，首先要确定学生所使用的总谱和艺术指导手中的分谱是否契合，有无出入，有无疏漏。在选择分谱版本时要注意根据作品最终用途来决定。例如，同样的作品，四手联弹版往往比双钢琴版本要简单易上手，但是论演奏音效，双钢琴版本的编写则更为接近乐队。如果仅仅是为了作品学习，可以选择四手联弹版本。如果是为了实践音乐会，则可以选择双钢琴版本，以获得更好的音乐会效果。下一步，则需要核对并标记番号，方便在排练中，大家能够清楚地找到作品的任意起止位置，标记番号时可以任意选择总谱或者分谱作为参照物。

2.根据作品要求，确定速度以及一小节内的击拍次数。作曲家通常在作品开头标出速度记号，如andante、moderato、allegro，或者使用节拍器标记，如=6 0，=120，又或者一些表情术语maestoso、agitato、sostenuto。应该结合这几种标记的提示，并且综合考虑作品风格和时代因素，以此来确定一个作品的演奏速度。如果学生对作品的速度要求大大偏离艺术指导的预判，那么应该提出质疑：“你为什么希望是这个速度？有什么理由和依据来支持你的判断？”在排练课堂中，这样的问题可以引导学生做好案头工作，加强对作品背景和作曲家意图的了解。需注意的是，在作品排练初期，应该采用比正常速度偏慢的速度，以此让学生更好的练习技术动作，表达更清楚干净，同时让艺术指导能尽快地适应学生的指挥手势。当确定速度后，要商榷的是每小节内的击拍次数，即，使用合拍还是分拍。指挥不能完全依靠拍号来决定击拍数，除开作品的速度因素，更多的是考虑演奏者需要的节奏和安全感，以及作品的风格。当音乐的速度很慢，指挥难以用常规的运拍来控制乐队时，应使用分拍。以贝多芬《爱格蒙特序曲》引子部分为例，速度低每分钟60，二三拍，表现在重压下的荷兰人民的苦难。此处应使用三拍的分拍，使演奏者在序曲的一开始就能准确的把握指挥的速度。对比在莫扎特《愤怒的号角》中，作曲家虽然标记四四拍，但是由于音乐速度快、情绪激昂，若打四拍，会让演奏者有种被催促的感觉，容易导致演奏速度越来越快，最终失控。所以在这里应使用合拍，每小节打两拍。值得一提的是，有些作品的开头分拍与合拍应该合理地交替使用，才能体现不同次数击拍的功能性和音乐性。如贝多芬《第三交响曲》第一乐章开始，每小节若击一拍，则音乐流动，但又很难让演奏者准确的找到速度。若击三拍，则拍点清楚但音乐略显死板。在这里需要引导学生弄清楚一拍与三拍的用处，准确无误的表达。

3.着重呼吸与预示拍练习。音乐的呼吸和人类的呼吸一样，都是至关重要的。指挥的呼吸，更是直接关系预示拍的准确性。在排练课堂上，艺术指导面对学生没有呼吸，预示拍不清楚时，应客观地在演奏上表达。如果无法找到学生的速度，必须选择不出声，如果学生给予了错误的呼吸以及错误的预示引导，应按照错误的演奏。当学生发现挥拍后没有音乐出现或者出现了错误的速度时，才能及时地停止排练，搞清楚问题所在。以贝多芬《第一交响乐》第一乐章引子尾部为例，引子到主部速度突然转换，没有使用变速度来衔接，学生最容易在这个节点上出问题。原因通常是以下两种：学生心里缺乏对主部速度的预设，导致呼吸不清楚；或，学生手的技术动作不够敏捷，导致实际的速度比呼吸的速度慢。艺术指导应该帮助学生甄别原因，要求学生弄清实际速度，并通过技术训练，最终解决问题。此外，在排练合唱作品时，呼吸和预示拍的重要性尤为显现。学生大多缺乏排练合唱团的经验，对演唱者的呼吸问题都不够重视。以合唱作品《祖国颂》第九小节为例，学生时常忘记提前预示男高音声部准备，或不张嘴提示呼吸。艺术指导需及时的提醒，学生应提前至少一拍用手预示唱队进入，同时带领唱队呼吸，并根据后面音乐的需要，区别使用急吸或者缓吸。

4.对力度的掌握以及音乐形象的基本塑造。学生在排练课堂中不仅要能理解作品的基本速度，了解基本的挥拍方式，学会呼吸和预示，还应慢慢掌握合适的手势来表达诸如力度、乐句处理、断连等，并让艺术指导做出相应的反应。以力度为例，艺术指导的眼里，击拍的幅度决定着用力的大小。若学生在指挥过程中，手上的幅度没有任何变化，艺术指导的演奏也应当没有区别，让对方迅速察觉作品要求和实际音乐之间的出入。艺术指导在课堂上应常提出针对性问题，如：“为什么这里变成了f，而你的手势没有任何的变化？这里有渐强或者渐弱，你的手势为何一如既往？”等等。这样学生才会有目的去反思，是总谱研究得不透彻还是技术没有掌握。由于钢琴作为乐器本身，具有发音后不能够改变、只会逐渐消失的特点，在模拟弦乐渐强时往往只有一个和弦。学生在此时听到的只是一个慢慢消失的音响，艺术指导可以采用震音的形式，让学生对这一变化有更深体会。

在作品中，断连塑造是最基本的音乐形象。和钢琴的触键（连奏和断奏）一样，指挥手势的运动方式也分为带点模式和连线模式。斋藤秀雄指挥法的钻研者——著名指挥家李西林先生更简明扼要的把这两种运动模式总结为A模式和B模式。以《罗密欧与朱丽叶序曲》第四十小节为例，此处，弦乐组是在拨弦，而管乐组吹出了连贯的线条。学生在这里应该采用左右手分工，一只手使用带点模式（A模式），帮助弦乐组演奏整齐，另一只手使用连线模式（B模式），带动管乐连贯吹奏。当学生混淆这两种模式，或者含糊这两种截然不同的模式时，艺术指导应该对比地弹出正误两种完全不同的音乐来提醒学生，使其在手势上更加明确清晰。

总之，双钢琴指挥教学模式的优点是明确的，艺术指导的反应迅速客观真实，无论学生的对错优劣都能直接呈现，成为学生面前的一面镜子。学生能够通过艺术指导的演奏，发现自身的问题，能够通过艺术指导不断提问和要求，更深入地研究乐谱、设计动作、逐步与音乐内容相契合。当面临真正的乐队或者合唱团时，能最终发出最有效合理的指令。

[1]《指挥要则》【美】马克斯.鲁道夫

[2]《如何弹出指挥艺术指导教学中的“乐队意识”》李文文 《钢琴艺术》2015年第8期