论舞蹈创作中如何打破“我”

2017-01-28阿坝师范学院音乐舞蹈系藏羌舞蹈艺术研究所623002

大众文艺 2017年5期

关键词：编导艺术家舞蹈

徐兵（阿坝师范学院音乐舞蹈系藏羌舞蹈艺术研究所 623002）

论舞蹈创作中如何打破“我”

徐兵（阿坝师范学院音乐舞蹈系藏羌舞蹈艺术研究所 623002）

本文对当今舞蹈创作的现象进行了分析，提出了打破“我”的程式化、陈旧化和主观化的建议，以期由打破“我”，而塑造符合现代审美需求的创作理念。

舞蹈创作；打破；创新

随着经济全球化发展，我国艺术市场迅速改革，院团也企业化了。艺术市场多方面发展，日趋繁荣。然而，当前舞蹈艺术创作却有些现象令人不悦。

一、舞蹈创作现象

1.创作市场——“畸形”

院团企业化了，大批的舞蹈艺术家、演员迅速涌向市场，造就了舞蹈演出市场的繁荣。然而，在这样的市场面前，舞蹈艺术家们似乎缺乏些“底气”。因为艺术家们脱离了政府的资金保障，要在市场中赢得“收益”，着实艰难。造成当前舞蹈创作市场“畸形”的原因有很多方面。一方面投资方追求效益最大化。作为投资方，获得最大效益是最终目标，这个毋庸置疑。这在一定程度上限制了舞蹈艺术家的创作自由空间。一方面文化市场不成熟。当前中心城市的文化市场不景气，“舞蹈圈”比较小，经常看演出的观众比较固定。一些大型的院团为了打开市场不惜送票的做法比比皆是。这种现象在二线城市，甚至落后地区更加糟糕。观众的关注度、文化素养等等，都影响着文化市场。一方面舞蹈艺术家要生存。为了生存，舞蹈艺术家们不得不“放下身段”，迎合观众的“口味”，创作一些质量不高的作品。市场上出现一些媚俗的作品也不奇怪。

2.表现形式——视觉化

当今网络盛行，观众的欣赏口味各色各样，舞蹈艺术家们为了迎合市场，在创作中大量使用辅美元素：炫目的灯光、夸张的服饰、夺人眼球的舞美……甚至不惜重金将传统的背景幕换成LED屏、3D技术等等。这些高科技的手段的普遍使用，大大削弱了舞蹈艺术本体的艺术展现，也让舞蹈艺术家们在创作中有一种“被驾驭”的感觉。诚然，舞蹈是一门综合性艺术，需要其他辅美元素的帮助，但不可喧宾夺主。

二、舞蹈创作中打破“我”的建议

（一）打破“我”的程式化

在舞蹈的创新上，应该找到合理的依据，找到适合的突破口，创新并不是盲目的。科学的创新理念，可以让作品更具魅力，而不切实际的创新，也只能够帮助舞蹈作品略带一些新意。真正能够让舞蹈既具有新意，还能够满足观众的审美需求，并不是一件容易的工作。笔者根据以下作品分析，希望能够为读者带来打破“我”的程式化的一些启发，并由此实现创新的启示。

2007年央视春晚舞蹈《进城》这部舞蹈作品讲述的农民工的生活境遇，以民工的背景、生活状态为基础，展现这一城市中特殊群体，在生活中与现代城市之间的违和感，由此激发观众对民工情感上的共鸣。在舞蹈动作的编排上，编导以“高抬走”为主题动作，反映出民工生活艰辛却依然努力奋斗。由此深刻而全面的刻画出民工形象，使观众不自觉的感同身受。《中国妈妈》这部舞蹈作品本身所洋溢的女性情感，便已经为其定下了成功的基调。《中国妈妈》也是具有颠覆性的创作，其完全忽略了现代舞中在审美情趣和意识上的动作表达，而是借助更多生活化的动作为原型，创造与众不同的母亲形象。其舞蹈动作中的挽袖、拔草等均是直接来自于真实生活。另外，《中国妈妈》中也设计了大量故事性的桥段，例如母亲照看女儿的形象；对日军侵华的痛恨表达等，使舞蹈的人物形象更加鲜活且富有张力。

以上两部舞蹈作品，其编导针对观众不同情感的共鸣诉求，编排了独具特色的作品，《进城》民工的不卑不亢、顽强奋斗；《中国妈妈》中慈爱、善良而又坚持的伟大母亲形象。我们能够发现，编导是在生活中获取了大量的素材，并真实的呈现在观众面前，打破了原有舞蹈创作的程式化，让观众真正感受到舞蹈作品带来的情感。

（二）打破“我”的陈旧化

情感是舞蹈创作的基础元素，编导所有投入的情感，也是打动观众的关键。因此，编舞过程中，必须要打破“我”的陈旧化，注重情感的融入，使舞蹈的艺术魅力得以体现。

1.善于利用生活中的素材

舞蹈是一门综合性的艺术，虽然只有肢体活动进行表达，但是，却能够呈现出不同艺术种类的魅力。因此，编导需要合理的提取和使用舞蹈素材，具体为：第一，充分的结合社会需求，深入的了解社会，认识社会。很多优秀的舞蹈作品或许立题不够新颖，不过却能够客观的反映出社会现实，故而得到观众的喜爱。第二，舞蹈作品应反映和重现生活。舞蹈源自于生活，而充斥生活的舞蹈作品，也是与观众产生共鸣的重要方式。第三，舞蹈作品应贴近自然。很多编导已经将技巧的融合、衔接等认知为舞蹈的全部，这显然是错误的思维。真实自然地表达情感是舞蹈创作和表演的首要任务。优秀的舞蹈作品，应该通过感情交流展现出丰富的舞蹈魅力。

2.富有感情色彩

情感对于舞蹈的重要性，在上文中已经有了详细的说明。而情感在舞蹈作品中的融入，却是十分复杂的工作。简而言之，一部舞蹈作品的优劣，主要体现在情感上的共鸣，而作品能够富有感情色彩，则在于编导的情感投射。舞蹈中演员的一个表情、一个眼神都有可能是作品的点睛之笔，当中都饱含着情感，都是编导的巧妙安排。因此，编导必须转变以往的编舞思维，从舞蹈动作技巧中脱离出来，将舞蹈的叙事功能提升或将舞蹈的造景功能升华。通过有效的肢体动作和音乐背景，烘托出感情色彩，使观众能够与之共鸣。同时，编导应该善用其所长，以真情实感去编创舞蹈。

（三）打破“我”的主观化

舞蹈创作中素材的使用，并不要求数量，而是力求精准。编导在选择题材的过程中，必然会积累大量的素材。对于编导而言，素材的获取实属不易，对于选题的思考，也让其迸发出很多精妙的想法。但是，必须要考虑到演员的表现能力和观众的理解能力。造型和动作相对复杂的舞蹈，可能会对演员造成挑战。内容复杂冗长的舞蹈也将使观众不惑。所以，编导需要打破“我”的主观化，灵活的使用素材，尽可能的避免上述问题，同时也发挥出素材的最大效果。另外，舞蹈创作并不是凭空的想象，应该对其中的创新采取实践，从实践中总结经验，由此判断创新是否合理。