歌唱发声与小提琴演奏的联系

2017-01-28杜小婉燕山大学艺术与设计学院066000

大众文艺 2017年5期

杜小婉（燕山大学艺术与设计学院 066000）

歌唱发声与小提琴演奏的联系

杜小婉（燕山大学艺术与设计学院 066000）

音乐是一门的艺术，更是一种美的体现，它所注重的除了韵律美以外，更需要的是一种歌唱家在表演中的灵活运用，这种独特的技术运用无疑可以为歌唱表演的过程增色添彩，可以更有效的提升音乐的魅力和舞台感染力，以达到吸引人们的眼球的目的，所以，在歌唱中发声技巧合理的技术技巧运用，并与其配乐进行恰到好处配合，可以与观众形成共鸣，可以使思想或情感得以淋漓尽致的表达，而这项技术表演的境界也成为音乐家们所追求的目标。本文从音乐的发展现状进行分析，对歌唱与小提琴演奏的联系进行了深入的研究与探析。

歌唱；发声；小提琴；演奏；联系

随着人们物质生活的越来越富足，对精神生活的追求也越来越高大上，尤其在对音乐的鉴赏中更是突显出了不一般的水平，从他们的意识里已经不再把唱歌或小提琴的演奏当作看热闹，而是当人生的一种追求，当作一种社会上流的品味，所以对歌唱发声的研究也需要上升到一个新的高度，还要在歌唱与小提琴演奏的配合中进行深入的研究，以满足现代人的精神需求，推动我国精神文明与物质文明的双丰收。

一、歌唱与小提琴演奏的发展现状

在全民提高综合素质的倡导下，追求音乐已经成为当下的一种流行，尤其是一些家长为了让孩子们掌握一技之长，将来走上社会以后有更多的就业之路，就让孩子进行各种乐器的学习，可以说他们已经从传统的思想观念中解脱出来，已经意识到音乐的重要性，不再固守着只有知识才能改变命运的理论，明白了掌握其它的技能同样也可以改变命运的真理，所以音乐在我国近年来的发展也非常的快，不仅是唱歌，而且对于小提琴的演奏技术也得到了人们的关注与肯定，成为大家所追求的一种时尚。

1.唱歌的益处

在我国的学校教育中从小学到大学毕业，音乐课始终占据着一定的分量，虽然在过去的几十年里，音乐课没有得到学生、家长及老师们的重视，但其作用却是不可忽略的，对于孩子们来说，唱歌可以在紧张的学习之余减轻心理的压力，还可以让学生们找到学习的乐趣，以便能发挥特长，做到术业有专攻；对于大人们来说，听听小提琴演奏或唱唱歌可以释放郁闷的心情，感受音乐的魅力，据专家研究发现，经常唱歌的人其免疫力也会增强，而且我们也知道，唱歌有助于增加肺活量，利于健康，而且还可以感染其他人，提高大家的激情，形成一片和谐向上的氛围。

2.小提琴演奏的益处

小提琴的演奏不同于唱歌，唱歌没有特别严格的要求，只要想唱就可以放声歌唱，即使跑调也无所谓，因为我们并不是歌唱家，但进行小提琴演奏则不一样，如果不掌握一定的技巧就拉不成调，而且进行小提琴演奏时所讲究的是手指的功夫与左右手的合理配合，所以学习小提琴演奏可以让人的手指得到灵活性的训练，还可以达到一种协调性，尤其是对于学生们来说，更锻炼了他们的耐心与耐力，达到了智力的开发和手脑的配合，让他们从气质与思想上得到了修炼，大家也知道，小提琴一直都被称为“乐器皇后”，小提琴演奏是被大家所公认的高雅艺术，所以通过对小提琴的学习，可以让人有一种高大上的气场，学习小提琴的同时也让自己得到了一种身心的放松，还可以从它时而如泣如诉，时而高昂激进中给人一种振奋感和心灵的归属感，而且小提琴中还有一种颤音的运用，常常会给人一种神往的境地，蕴味无穷。

二、歌唱与小提琴的关系研究与探析

歌唱家唱歌的过程总是会有一些乐器的伴奏，如何才能让歌唱发声与伴奏的各种乐器和谐的融为一体，一直是人们所探索的问题，而小提琴与歌唱发声的有机融合就更加具有难度，需要进行深入的研究与探讨。

1.气息的调整

不论是唱歌还是小提琴的演奏，其气息的调整是最重要的，而要想让歌唱发声与小提琴演奏达到和谐的统一，首先就要调整其气息的一致性，因为在唱歌的时候进行气息的调整，不仅可以让他们对歌曲的演唱达到气息的平稳度，还可以使他们声带打开，让歌曲的演唱过程更加富有感情，可以说如果没有正确的气息调整，一首优美的歌曲也会变得干涩无味，而且歌手也会感到唱歌特别的累，而有经验的歌唱家则会合理的利用呼吸及发声技巧，使歌曲变得流畅、自然、柔美，给人一种舒服的享受。

小提琴的气息调整也是一样，当然这里说的气息并不是小提琴能够呼吸，而是演奏者的气息调整会作用于小提琴的演奏当中，让小提琴也具有了生命力，也就像歌唱家在唱歌一样，乐曲中的停顿、转折等等都需要演奏者合理的呼气与吸气，大家也可以看到，那些有名的大演奏家常常在演奏到高潮部分时闭着眼在弹奏，那均匀的呼吸，陶醉的神情，可以把人引入一个美的境界，给人一种安逸的享受，而如果演奏者不懂得合理的换气，一口气用小提琴把整首曲子拉下来，就会使音乐给观众一种累的感觉，所以说气息的调整是歌唱发声与小提琴演奏中的重要训练部分，只有做到正确呼吸，才能让音乐具有无穷无尽的力量，给人以舒服的感觉。

2.心情的放松

表演的过程是全身心放松的过程，因为只有放松的表演才能达到至高至上的境界，大家可以想象如果一个歌唱家或演奏家站在舞台上全身肌肉绷紧，神情严肃，那样会给观众还来一种什么样的感觉，是在进行音乐表演，还是在演舞台剧？完全脱离了音乐的轨道，让观众感觉不到享受，而是难受。而要想达到心情放松的表演就离不开平常的训练与学习，要在实践中进行磨练，在磨练中进行提升，对于歌唱家来说，他们需要进行各种发声的训练以及气息的调整练习，而对于小提琴演奏家来说，则需要进行指法的锻炼，只有具有过硬的技术与技巧，才能有自信心站在舞台上，当然，进行心理素质的培养与提高也是这些表演者必不可少的课题，只有这样才能在进行舞台表演时，不至于混身僵硬，表演呆板，没有灵活性，没有感染力，也不具备音乐的美感，在摧残观众心灵的同时，也是对音乐的一种玷污。

3.意识的控制

舞台其实也就是一个无声的战场，虽然只有几分钟的时间，但就在这短短的几分钟时间里可能会有瞬息万变的形势，所以对于舞台表演者来说，合理的控制意识就等同于有效的控制舞台，比如说在进行舞台表演时，突然忘记歌词，或者与配乐脱节等等意外，都需要用精神意识来进行舞台的控制，找回内心的平静，用更优美的音色来继续后面的表演，小提琴演奏也是一样的道理，比如说在进行颤音的演奏时，手指配合不当，就会出现音效不准，继而影响到整个音乐现场，而这时如果不能控制住自己的意识，就会出现慌乱，结果就可想而知了。