秦 迪 （开封大学 475000）

艺术活动中美丑转化问题分析

秦 迪 （开封大学 475000）

艺术中美和丑是现实生活中的美与丑在艺术中的反应，艺术来源于生活，高于生活，所以，艺术中的美与丑更加的鲜明，并在一定程度上可以相互转化。

艺术美艺术丑转化

如果说美的本质是合目的性的与和规律性的统一，是人的本质力量的对象化，是一个自由自觉、没有止境、不断提升目的理想的过程；与之相对应的，丑的本质就是合目的性与合规律性相背离，是现实生活对实践的直接否定，是对人的本质力量的蔑视、对抗、畸形的显现。

一、对于美丑的的古今论述

从古至今，历史上许多思想家和艺术理论家对于美与丑关系这个问题都有自己的认识。老子用辩证的观点分析美与丑问题，指出美与丑是相互依存，互为条件的。“天下皆知美之为美，斯恶矣；皆知善为善，斯不善矣。”他还从美的相对性出发，指出美与丑并没有不可逾越的鸿沟，“美之与恶，相去若何？”美与丑两者之间是有必然的联系的，它们并不是相互对立的存在，在一定的程度上美与丑是可以相互转化的。

庄子在他的美学思想里也突出强调了美的相对性，指出美与不美是“应时而变”，相互转化的，“其美者自美，吾不知其美也；其恶者自恶，吾不知其恶也。”美与不美相互包容，在本质上是没有差别的。庄子在中国美学史上谈论丑的第一人，他在自己的思想中揭示出丑中之美，庄子认为形体上的丑陋不重要，人格精神上的美让丑升华，所以包含有强烈的精神之美可以将丑陋不堪的形象升华。当然庄子并不忽视形体的美，但他认为精神的、内在的美更加重要。

文艺复兴时期达.芬奇也曾说过：“美和丑因相互对照而显著。”德国的苏瓦尔说：“丑是美的背景，用来增强美的光辉。”可见，在艺术作品中通过美与丑的对比可以衬托出画家想要表达的精神之美。

二、美与丑的相互转化

丑能使人对积极、乐观、向上的生活发生懈怠、受到阻碍。丑是美的对立面，如果美是和谐，丑就是不和谐。丑与美相伴而生。同时，丑也同美一样具有极强的地域性、民族性、时效性。不同时期、不同民族、不同地域，人们对丑的定义、认识不尽相同，有时甚至相反。但是事物是不断的发展变化的，所以美与丑在一定的条件下是能够相互转化的。

（一）艺术丑是现实丑提炼凝华的结果

在现实中被认为丑的事物一旦到了艺术家的手中，它的性质就发生了巨大的变化。在生活中人们嘲弄、鞭笞、痛斥丑的对象，认为丑不可能成为被欣赏的对象，但是在艺术家的眼中，丑就不再是丑了，而是有意义的绘画题材。

（二）艺术丑是与艺术美相对应的特殊审美范畴，它的背后隐藏着美，艺术丑反面揭示美、衬托美

艺术丑与艺术美相比是一种特殊的审美类型，它也是社会生活在艺术中不可或缺的一部分。古希腊时期，人们所认为的美就是比例统一和谐，形式有序统一；认为丑就是缺乏和谐统一和形式有序，杂乱无章，呆板无序。亚里士多德提出，在生活中人们通常认为丑的形象到了艺术家的手中，通过艺术的手段进行加工和二次创作就可以创作出美的形象，带给人愉悦的享受，他认为现实中给人以痛苦、令人作呕的事物经过艺术的加工、临摹就会给人以快感、美感，是人能够感受的愉悦和快乐。

尽管丑在内容上违反人性，冷酷，自私，残暴甚至嗜血成性，在形式上违背美的规律，但是加入艺术家的思维和创作，它的背后美的东西就可以脱颖而出，赤裸裸的宣告着艺术家对美的歌颂与揭示。《巴黎圣母院》里的敲钟人，罗丹的雕塑《巴尔扎克》，都是丑陋的外表无法掩饰其内在美的典范，这些形象甚至成为了人们崇拜和敬仰的对象。

（三）艺术丑具有强烈的批判意义，其内涵包含着艺术家正确的审美批判

弘扬真善美，揭露假恶丑是艺术的一个社会功能，是一种社会道德准则，通过艺术家对生活中丑的揭示，用最有力的方式来塑造艺术丑，是人们在欣赏艺术作品时不知不觉在潜意识中受到教育和鞭策。

（四）艺术丑中包含着美的内涵

许多优秀的艺术丑的作品，展现了艺术家的技巧之美、创造之美，艺术丑同样是人的本质力量的一种体现。

三、通过艺术作品看艺术活动中美与丑的转化

很多艺术作品中，都是通过美与丑的对比而形成了强烈的艺术效果。例如米隆的作品《掷铁饼者》，现存于罗马国立博物馆，这件作品虽然只有约152 厘米，却是伟大的艺术美、人体美的典范。《掷铁饼者》这件作品选取的形象是古希腊的一项体育竞技运动员的形象，主要刻画了一名强健的竞技运动员投掷铁饼中最具有表现力的瞬间。

与之形成鲜明相比的是法国雕塑大师罗丹的杰出作品《欧米埃尔》。这件作品选取了巴黎一个年老的妓女形象，刻画了一位骨瘦如柴，全身布满了皱纹，垂头丧气，屈膝低首而坐的老年女子的形象。

这两件作品进行比较，给人的感觉一个是颓废，一个是健康；一个是美丽，一个是丑陋。但是通过深入的了解欣赏，分析艺术家的艺术语言，会坚定的认为这两件都是完美的艺术品。《掷铁饼者》虽然是一件静止的雕塑，但艺术家运用了写实手法创造性的刻画人物在剧烈运动中的动态，米隆选取了即将掷出铁饼那一瞬间的动作，运动员右手反握铁饼，并摆到最高点，双腿弯曲，整个动势充满了弹性和爆发力。米隆把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，将一个完美的充满生命活力的运动员形象展现在了人们眼前。凝视掷铁饼者这座雕塑，让人感受到静与动的完美结合，让感受到了健美、和谐、统一之美，带给人无线的青春与活力。这座雕塑体现了古希腊的艺术家在艺术思想、艺术手法、艺术表现力和人物塑造的精湛水平，让这尊雕像成为了旷世杰作流传至今，供大家鉴赏和研究。

罗丹的雕塑作品《欧米埃尔》原型是曾经风靡巴黎上流社会的交际花欧米埃尔，年轻时候的她美丽丰腴，充满活力，但是随着年华老去，随着她挥霍的青春，留给她的是令人唏嘘的老迈妓女丑陋的形态。古希腊、古罗马的雕刻家们把刻画丰腴的、健康、和谐、完美的人体形象作为自己的追求，罗丹却与之恰恰相反，他认为：“一般人在自然中认为丑陋不堪的形象，在艺术中通过艺术家的加工就能变成非常美的东西让人们欣赏”，通过刻画欧米埃尔这具残破的躯体，让欣赏者深思在她身上经历了什么，何以落到如此地步呢？让那些曾经在她年轻的身体上挥洒过情欲的贵族们忏悔感慨，让当时的统治阶级深思。这就是罗丹向大家描述的生命的真相。罗丹在45岁时的创作《欧米埃尔》是他艺术生涯中的杰作，让他独特的、与众不同的美学思想得以淋漓尽致的显现。罗丹这幅作品之所以能够流传至今，就是通过艺术丑的真实，让人们深思和感受悲惨的肉体和灵魂。

这两件著名的雕塑作品，一件是完美人体的典范，一件表现了赤裸裸的、丑陋的、年迈的妓女形象，但是都成为了旷世名作，由此可见，艺术美与艺术丑的转化，已经使艺术丑具备了更多的美的特征。作为一个特殊的审美类型，艺术丑自古即受人重视、被人爱戴，今后也必将继续受人重视以及爱戴。

[1]贾涛.艺术概论[M].河南大学出版社，2006.

[2]陈艳辉.从《老娼妓》看罗丹的艺术创作理念[J].云梦学刊，2002（1）.

[3]王文权.浅谈艺术创作灵魂——美与丑的关系[J].美得历程，2009（12）.