王煜聪 （南京广播电视集团 210000）

简谈舞台剧《特洛马克》声音设计制作

王煜聪 （南京广播电视集团 210000）

音效设计创作作为一门艺术，追求的是舞台现场音响听觉上的丰富性，要充分利用舞台的时间与空间，融合客观音效和主观音效，展现舞台环境，刻画人物内心与性格，赋予情节以动力推动故事的发展。

舞台剧；音效；声音设计制作

《特洛马克》是由德国导演歌德斯与南京大学艺术硕士剧团联合排演的一部全新舞台剧，此剧取材于古希腊文学著作《荷马史诗》，这是一部借用古希腊史诗故事构建的当代寓言剧，剧作巧妙地给成长到成人的过程铺了一条曲折的“寻父”之路，将隐藏在成人世界的真实与秘密一一摊开在观众眼前。该剧于2016年10月在南大恩玲剧场和南京江南剧场成功上演，获得业界的好评。笔者这次有幸加入剧组，担任该剧的声音设计，在和剧团工作的这段时间里，积累了一些舞台剧声音设计制作经验，故写文进行总结与分享。

一、舞台剧声音设计制作流程总述

声音设计制作共分为三个阶段。

第一阶段：声音设计与素材的收集。

舞台剧声音设计主要围绕音效和音乐展开。这一阶段首先需要熟悉和理解剧本，在此基础上着手开始进行设计工作。

音效设计创作作为一门艺术，追求的是舞台现场音响听觉上的丰富性，要充分利用舞台的时间与空间，融合客观音效和主观音效，展现舞台环境，刻画人物内心与性格，赋予情节以动力，推动故事的发展。客观音效是写实性的，描绘的是舞台呈现的环境和人物具体可见的动作。通常作家会将基本的要素在剧本上注释出来，但有时还需要设计人员补充完善更多的细节。主观音效则是抽象的，以刻画角色的思想性格，暗示剧情发展为主，具有较大的二度创作特性，需要结合自己的生活阅历和思考体会去设计创作，赋予剧作以声音上的魅力。

收集音效的方式主要是通过拟音录制和音效素材库寻找。有时笔者会根据需要为剧本上的一个动作选择多个不同的音效方案，以方便在现场排演阶段与导演沟通选择最合适剧情的一个。

除了音效外，音乐设计也需要仔细考究，戏中一些重要段落需要背景音乐作为辅助来渲染舞台气氛和对剧作思想进行阐释。

第二阶段：音效的编辑制作。

完成素材收集后，笔者将所有的音频素材文件导入logic数字音频工作站进行编辑制作：为每一场戏都建立一个工程文件，每一场戏用到的音效和音乐会按顺序依次建立音频轨道放置好，利用工作站对音频文件做音量与长度等初步编辑。

接下来笔者将和导演一起观看排练进行交流，确定最终使用的素材以及时间长度等细节问题。完成素材选定和再编辑后，还会尝试做一些音效创意性制作。至此剧本的声音设计制作初步完成。

第三阶段：音效的修改及编排。

在反复排练过程中，演出内容还会有调整，音频设计也要配合导演进行修改。完成修改后就可以定稿了，所有的音频文件需要编号做简短注释，并在演出台本上标注出来。最后把音频文件和台本交给音响师进行后续排演播放。

二、舞台剧音效的设计制作

音效“既是环境的一部分，也可以起到渲染气氛，支撑动作的作用”。音效设计制作是整个工作中难度最大的一个部分，需要利用各种手段让声音听起来富有表现力。该剧所有的音效编辑制作均在logic数字音频工作站中完成，充分利用了软件自带的各类效果器插件来进行创作。

1.利用音频插件进行声音效果创作

（1）均衡器的使用

“均衡器是对音频信号在频率范畴内进行处理的主要设备”。《特洛马克》第四场有一个片段是主人公特洛马克来到海伦家拜访，按下门铃站在门外等候。这里门铃的音效没有采用传统的叮咚声，而是采用语音播报，类似于电话彩铃提醒。这样设计是为了产生未见其人先闻其声的效果，通过极富挑逗性的语调刻画出剧中人物海伦风骚的特点。为了强调真实感，模拟出门铃喇叭传出来的声音质感，制作时使用了均衡器来修饰改变声音。笔者首先让演员提前录制好门铃的语音内容，然后利用均衡器对音频文件2000hz以上的频率和200hz以下的低频做适量衰减，这样做出来的声音是缺乏高低频的，和现实生活中门铃喇叭传出的失真的声音比较相似，具有真实感。

（2）混响效果器的使用

戏的十三场有一段对话是佩内洛普毒死众求婚者后受到特洛马克的质问为什么要这么做，佩内洛普做出了自己的解释。导演在处理这段戏的时候用了抽象的手法，将对话演绎为佩内洛普的梦境，表现女性力量的觉醒。对于这一段对话，首先是由演员在排练场录制好，之后对采集好的素材进行效果处理。由于是梦境，因此声音不能写实而要做艺术化的处理。笔者首先用均衡器进行滤波处理，把声音的低频去除，让声音变得轻薄，显得不那么真实，接着对这一段落添加混响效果器，使用插件里的大礼堂混响预制模版，在此基础上进行了一些参数调整尝试，并且对效果轨的低频也进行了衰减，最后得到的声音具有朦胧科幻的效果，非常具有表现力。

（3）延迟效果器的使用

该剧的第三场开始场景是特洛马克在雅典纳官邸门前示威，高喊口号“攻占奥林匹斯”和“还我爸爸”。和导演商议后，决定对口号中的“奥林匹斯”和“爸爸”几个字进行加强，利用延迟效果器制造连续的回声，目的是加强演员现场呐喊时的气势效果，以表现主人公找回爸爸的决心。具体制作时，仍然需要演员提前录制好音频文件，放入工作站后，设置辅助效果轨加载延迟效果器，并调节好参数，这样就产生了回声不断的效果。我使用的是logic中的AUDelay插件，这款插件可以根据图形表直观的调整延迟时间和延迟反馈量。

2.关于拟音创作

拟音是非常重要和有效的一个手段。在实际创作中我们经常无法在素材库中找到特别合适的内容，这时可以充分发挥想象，利用各种方法来模拟制造出想要的声音效果。

该剧第二场后半部分讲述的是特洛马克与老鼠大战，这是一个充满童话色彩的段落。根据剧本提示，这段戏开始时要有描绘老鼠在暗处活动的声音，同时导演要求此处的声音必须形象，要隐隐约约，时断时续以表现老鼠偷偷摸摸，非常紧张的样子。此刻舞台上是没有任何道具和画面提示的，如何逼真的呈现场景，就完全依赖声音设计者了。通过反复模拟尝试，我们找到了一个比较好的拟音方法：录制时首先找来一个布凳子，接着用手抠布料，发出窸窸窣窣的声响。这样录制的声音就很形象了，仿佛舞台上黑暗的角落里真的出现了一只老鼠，同时伴随力度变化效果让声音时大时小这样更显的惟妙惟肖。在录制好素材后，将音频文件导入工作站，剪辑好需要的长度，并把音频分为几个段落间隔出现，表现老鼠走两步观望一下的样子。比较遗憾的是，考虑控制演出时间和激光灯设计等因素，在后期演出中这个片段还是被导演删除了。

3.关于场景混音

在实际演出过程中，一个舞台场景里往往是多个音效重叠或紧密衔接的，甚至还有背景音乐，并且场景转换时要有声效的淡入淡出。对于多音效和音乐混合播放的场景段落，笔者都会提前制作成一个完整片段以便于播放，降低音响师的工作负担，保证演出的声音质量。仍然以《特洛马克》第四场为例，该场开始阶段描述了主人公为寻找父亲，冒着风雨来到海伦所在的城市寻找她。这个段落带有诙谐幽默的色彩，为了烘托轻快的气氛，笔者选择了一段比较活泼的交响弦乐为背景音乐。在环境刻画上，首先考虑的是音效的写实性，能充分还原出剧本所要呈现的风雨交加的天气效果。制作时根据这个思路，首先选择了一段暴雨声作为背景基础，为了增加效果再次叠加了一轨雷声和一轨风声，三轨音效叠加配合在音量气势上完全的展现出了恶劣的雷雨天气。同时笔者对音轨做了音量自动化处理，惟妙惟肖的表现雨势的起伏变化。根据舞台调度当特洛马克出场后此时狂风大作将他的伞吹翻，主人公狼狈不堪的在风雨里行进着。于是再加入一轨寒风呼啸的音效配合伞被吹翻的瞬间动作，音效与动作结合，现场效果极好。平日里养尊处优的主人公第一次离家出去闯荡，在风雨中行走的样子很狼狈，为此还叠加了一轨孩子们的笑声，以表示特洛马克动作的滑稽。最后费劲周折的特洛马克终于找到海伦家按下了门铃，笔者也根据舞台上动作和场景的切换做了风雨声淡出切换至门铃音效。

三、舞台剧音乐部分的设计

音乐也是舞台剧音响构成的重要部分。《特洛马克》作为一部舞台剧，在音乐的选取上具有丰富性，让观众不停穿梭于不同的时空和文化中，享受听觉的盛宴。

1.简谈部分音乐的选择编辑

《特洛马克》第八场在雅典纳参加脱口秀出场这个环节需要设计一段背景音乐。为了带动舞台现场的气氛和情绪，同时也为展现戏中人物雅典娜作为成功女性的风采，选择一段电子舞曲是最适合的。经过聆听筛选，笔者选择了麦当娜的舞曲《4 Minutes》。劲爆炫酷的节奏配合雅典娜出场时精致的妆容华丽的衣着，成功刻画出了雅典纳的自信与时尚。

《特洛马克》第十二场莉莉在艰难的产下孩子后饱含着痛苦死去，这段戏在场面上非常感人，作者通过莉莉与死神抗争产下孩子展现了母性的伟大，同时也愈发深刻的揭示了战争的罪恶——战争让家园被破坏，人民的生活无法保障。结合这段戏悲伤的情绪和作者对战争控诉的思想，笔者选择了马勒的《第二交响曲》第五乐章第三部分的合唱圣咏段落，让观众在庄严肃穆的圣咏声中感受生命的可贵和伟大。

2.关于音乐的音质修复技术

该剧第十三场，奥德修回家场景的配乐选取了马勒《第二交响曲》第五乐章部分段落拼接而成。但是其中一个段落有较明显的沙沙的底躁声，现场排练时经过舞台音箱扩声，这种嘈杂感更为突出，要及时对音乐进行降噪处理。通过使用均衡器进行扫频并结合频谱分析表，判断出这种底躁来源于2000hz以上的频段。考虑到这一段音乐以低音乐器演奏为主，所以使用了通道均衡器对该段音频2000hz以上的频段进行了衰减，底躁声减弱明显，效果良好。

四、关于舞台剧《特洛马克》音效设计制作的一些经验总结

通过这次为舞台剧进行声音设计制作，笔者有一些总结与体会：（1）由于一些音效的时间点难以把握，因此笔者通过拍摄视频的方法将排练记录为影像资料，便于后期在工作站编辑时参照时间点。通过录制视频来把握时间点，是进行舞台剧音频设计的一个有效方法。（2）“在音质主观评价过程中，影响我们主观听感的两大因素包括制作人员的艺术处理和监听设备对于声音信号的作用。”由于工作环境的限制，通常我们在编辑制作时使用的是耳机和小型监听音箱，但演出现场使用的则是大型扩声音箱。回放设备不同，音响效果会和自己制作时监听的效果有所差异，因此最后剧场联排阶段也非常重要，要及时根据场地的音响反馈对混音再调整。

[1]董建 马俊山.戏剧艺术十五讲[M].北京大学出版社 ， 2012.2. [2]周小东.录音工程师手册[M].北京广播电视出版社 ， 2016.1.