曹端丹 （浙江音乐学院 310024）

本科舞蹈课堂教学的几点思考

曹端丹 （浙江音乐学院 310024）

一直以来舞蹈艺术教育的事业之伟大，是因为它如同细雨润物，如同一颗树摇动另一棵树，一颗心碰撞另一颗心的奇妙过程。因此在本科的教学中应当更多地以感触、心得、感悟来启发教导学生，从舞蹈的“内”而改变到舞蹈的“外”。使学生在教学的互动中能够客观认知自我，成为一个有思想、有理念，不会毫无思考随波逐流的“浪尾之人”；成为一个把舞蹈当成真正事业的人，拥有着信念与理想的人。

一、营造兴趣有序的学习氛围

学舞之路异常艰辛，它需要从辛苦枯燥的基本功开始练习，才能达到控制身体，完成好舞蹈作品的目的。正因如此，很多的学生怕吃苦，加之遇上单一乏味的教学从而使得他们对舞蹈慢慢失去兴趣与信心。其实舞蹈原本是感性的，它的初衷是人们自娱自乐去释放自己的情感。当舞蹈需要传承，那么必然会出现“教学”。舞蹈教学应当是理性与感性的相融，如果过于科学化、理性化的教育，教师在教学中为了达到舞蹈所呈现的最终的结果，强调了“身”却忘掉了“心”，我们就失去了享受舞蹈所带给快乐与满足的过程。所以舞蹈的教育一定要让学生们真正热爱它，让每一位舞者都能真切地感受到舞蹈的魅力，舞蹈的魅力在于它的鲜活，它的灵魂。在众多艺术门类中，只有舞蹈是瞬间艺术，因为文字可以变为书籍、绘画可以变为作品、音乐可以录成CD、甚至影像可以拍成电影。这些艺术把动态的事物静止化，永远留给观众的都可以是一个固定版本。而唯独舞蹈不同，它每一次的呈现是需要舞者的肢体去演绎的，它带给舞者每一遍不同的体会与感受，让舞者每一遍都在尝试、突破与探索。某次表演中那种瞬间的、刻骨铭心的感受，也许下次再也找不到，但它是那么真切的直入舞者与观众的心中，那么地震撼心灵。所以我们要让学生发自内心地明白，舞蹈的珍贵如同人情感的珍贵。

二、 建立创新有效的教学方法

在教学的示范、讲解、纠正实施过程中，教学方法的创新尤为重要，是达到教学目的事半功倍的武器。同样的内容，运用不同的方法，效果则会完全不同。课堂教学环节的开始，不要一上来就教动作，这样学生的心思与注意力还没有集中在课堂，往往效果会显得木讷呆板。我们可以通过讨论式交流切入进行，营造属于这堂课的氛围，以中国传统文化中特有的“圆” 的形式围坐在一起，形成师生之间的互动。圆形给人以平等、团结、集中的感觉，在这个形式的谈论中，言论自由不用拘谨，探讨的话题不存在孰是孰非，而是一起思考一起学习，拉近教师与学生心灵之间的关系，为接下来的教学做好铺垫。其次，教学的好坏取决于教师本身，教师示范动作一定要准确到位地把“精彩”做出来，激发学生的求知欲让学生看完示范后想要跳、喜欢跳。教师讲解动作时必须简明扼要、层次条理、充满激情，带有情感的启发教学。然后，教师检验学生动作情感是否到位时需深入细节，纠正错误，并且引导学生自己发现问题，掌握独立解决问题的能力。但光说不练也只是纸上谈兵，在课堂快结束时，可以进行十五分钟的情景模拟教学的锻炼。这是一个真实教学的缩影，让学生转换角色，成为“老师”，带领其他同学温习所学动作，抽查这节课所学的某个知识点的掌握程度，提高学生学习的效率与反馈度。这一切的目的都是为了最后的课堂呈现埋下伏笔，告诉学生方法的运用，授之鱼，不如授之予，让学生真正懂得自己独立思考与实践的重要性。

三、 提升高格有素的审美能力

审美的培养是舞蹈教育的重点，懂得运用发现美的眼睛，用视觉审视与品位生活，才能更好地去理解舞蹈艺术。因此，我们要以培养职业化舞蹈人才要求进行教学，教材遵循典型性、系统性、训练性、艺术性的特点，具有艺术专业化的审美视角。教学尊重民族情感，传统文化的审美，跳舞时更注重文化，跳出的是修养。

现今本科教学学生可以接受到的讯息非常多，但同时学生的肢体要适应各舞种，如果掌握不好“度”，就有可能出现身体“窜味儿”的情况。这个问题就是审美认识不足出现的偏颇，我们的身体适应各舞种成为了“肢体综合体”，但思维绝不能成为“思想综合体”，即审美认识的混杂，我们需捋清思路，在思想上真正能够区分、甄别、接受、认同各种的审美、用肢体还能够准确地反馈体现不同的审美，这样才是具备掌握了高素养的审美能力。

四、 渗透深度有意的文化内涵

舞蹈文化历史悠久，源远流长，但现今的舞蹈教学往往容易忽视舞蹈文化的渗透教学。在舞蹈教学实施过程中需以文化先入为主延伸到动作的教学，使学生头脑中有大体意识，宏观到微观，在正确的氛围与语境下学习舞蹈动作，当然，在一边教动作的同时要不断再渗透文化，使之相辅相成。例如，在中国民族民间舞藏族风格课上，可以讲藏族文化背景、放映藏族视频录像，让他们课余查资料，甚至定做具有藏族质朴织花的氆氇边的麻料藏袍，从麻料的厚重质地，学生能更快找准藏族舞蹈的体态、感受到藏族人民朴实、粗犷的性格，这都是对文化的尊重，也是审美的教育，对教学是非常具有意义的。所有的思考和所做，都会或多或少影响学生、改变学生，使他们变得更好。舞蹈艺术教育之智慧，得法于课内、得益于课外，当某天有学生懂得用买来的藏香闻后去体会藏传佛教虔诚的信仰、那种宁静、醇厚的感觉在熏染自己的身体，虽身未在藏区，但舞蹈感觉有了质地变化，这就是成为教师的欣慰，也是教学的意义所在。

舞蹈不仅仅是肢体的把握，更是心态的把握，释放肢体、诠释情感、承载文化。有了文化赋予的要求，我们就不能随心所欲地“乱来”，不能一味“自私”地只跳自己没有共鸣的内心。释放肢体与情绪的同时，我们还要尊重“各舞种、多地域、多角色”的文化使命。释放的“度”拿捏把握好，让动作的韵味或某种约定俗成的路线所带出的美感，呈现出舞蹈更耐人寻味的魅力。

有位哲人说过：“真正的知识是由内而外的”。舞蹈亦如此，修炼一词很好地诠释了舞蹈学习的过程，真正有内涵的舞蹈，舞者举手投足间都充满着韵律与气韵、眉目间散发着内敛与涵养，这都跟悠久历史文化的熏陶和有素的训练密不可分，正是因为舞蹈有了厚重的文化的积淀，厚积薄发、满而溢出，才会经久不衰，耐人寻味。舞蹈教学最重要的是“心”——用心去做每一件事，用心去领悟每一份触动，在舞蹈时屏蔽周围一切的杂念，在忘我的境界中，感受那奇妙、细微的变化。舞蹈的教学可以有法可循，但舞蹈艺术有些东西又只能点到为止，不能说的太明白，只可意会不可言传。保留一些余地，如同品茶，茶之味是苦、是甘、是清、是浓自己慢慢去“品”了才知道。而且同一杯茶每一个人品得都不一样，自己要不断地去探寻，才能真正有所收获。

本科舞蹈课堂教学的最终目的还是要思考培养什么样的舞蹈人才以及怎样培养人才。现在社会的需求已经不能满足于只会一种技能的人才了，而是需要集舞蹈表演、教育、编创、研究、行政能力等一专多能的人才，作为舞蹈高等教育，适应但也不能一味迎合，而是要以一种高等教育引领的方式，坚持自身的价值追求、文化理想，通过培养的人才为社会输送新的观念和血液，让舞蹈艺术事业发展的更加壮大！