李万兴 （河南天河影视集团有限公司 456500）

从《泰囧》谈当代喜剧电影的现状及发展

李万兴 （河南天河影视集团有限公司 456500）

电影是一门技术化的艺术形式，艺术化的技术手段。电影诞生于西方，喜剧的概念也来自西方。在电影诞生之初，喜剧作为一种重要元素参与到电影的拍摄中，并深受广大观众的喜爱。在中国近百年的电影发展史中，喜剧电影作为电影体系的重要组成部分，以其自身轻松幽默的特质在人们的生活中起到了调节作用。近年来，中国的高票房电影中喜剧电影占据相当部分，喜剧影片的数量不断攀升。徐峥导演的2012年贺岁片《人在囧途之泰囧》创造的十亿元高票房预示着中国电影市场的重大变化。

泰囧；喜剧电影；发展

一、喜剧的定义

从古至今，许多重要的文艺理论家都对喜剧提出过重要的论述，这种被看作“下里巴人”的戏剧形式却始终吸引着众人的眼球。从形式上看，喜剧几乎无法定义，没有固定的剧作结构，没有固定的场景模式，然而我们在看到一部电影时都会知道：这是一部喜剧。既然喜剧在形式和技巧上都无法准确定义，那么喜剧电影又统一于一个怎样的定义？

“喜剧电影是以产生笑的效果为特征的影片”，也是观众对喜剧电影基本认知，这样的定义虽然有些简单粗暴，但也体现了对喜剧电影优劣的判断。笑的效果成为喜剧片最根本特征，但是一部喜剧电影仅仅追求逗笑观众，那便落了下乘，太过肤浅。从戏剧中的喜剧诞生直到今天，喜剧电影的类型也已多样化，人类内心对喜剧产生的兴趣和需要远大于让人们对笑的反应的需求，因此，喜剧是以其独有的内在精神，在满足各时代观众欢愉之余提供了一个理想的寄托，一个轻松的精神家园。

二、国产喜剧电影的发展

在中国近百年的电影发展史中，喜剧电影作为电影体系的重要组成部分，以其自身轻松幽默的特质在人们的生活中起到了调节作用。1998年，冯小刚导演的影片《甲方乙方》作为中国内地第一部贺岁片，正式开启了中国内地电影的贺岁片市场，也让“贺岁片”成为冯小刚家喻户晓的一个品牌。进入21世纪以来，中国经济快速发展，使得大众对更高层次的文化的渴望更加凸显。电影逐步成为当代最具影响力的娱乐产业之一，观众越来越期待多样化的电影作品，喜剧电影的创作也渐渐受到了市场的影响。

三、国产喜剧电影分析

2015年一共只有5部票房10亿以上的国产电影，除《寻龙诀》外，《捉妖记》《港囧》《夏洛特烦恼》《煎饼侠》全都可以划归喜剧类型。喜剧电影，不知不觉间已经在国产商业电影中占领了相当大的市场，具有强大的观众缘；国产喜剧电影虽然在很多人眼中并不高级，但观众的笑点也并不是谁都摸得着，喜剧大红大紫的背后是大批默默无闻的炮灰。

在一些喜剧电影中，创作者仅仅希望通过错位的场景和人物荒诞的处境营造一个喜剧情境，事实上，“仅仅依靠喜剧情境的营造，喜剧电影会陷入闹剧化的初级阶段。因此，喜剧情境的营造必须同其他喜剧要素结合起来，深入挖掘人和事物身上的矛盾性和局限性。从这个角度来看，宁浩的《疯狂的石头》（2006）算得上国产电影中不可多得的高级喜剧电影。影片立足于现实，注目于普通人物，多线叙事，相互冲突与糅合。影片通过挖掘普通人物身上的矛盾性和戏剧性，利用人物的身份、社会地位、性格之间的碰撞与反差，去制作“笑”果，而不是在一个无聊的故事中强塞人一些生硬、哗众取宠的笑料，来嘲笑观众的智商。

四、喜剧电影创作

喜剧电影的“喜”或者说“笑”应该来自于人或事物身上的矛盾性与局限性，喜剧电影的故事情节和人物表演往往带有夸张的成分，但它并不是一个脱离现实的游戏。2012年的票房黑马《人再囧途之泰囧》正体现了这种喜剧思维。影片中的徐峥饰演徐朗作为一个社会普遍认可的成功人士、商业精英，为了经济利益和黄渤饰演的高博尔虞我诈，机关算尽，从而忽视了家庭，却在一次惊险刺激的泰国之旅后，意识到自己此前活得有多么的狭隘、苍白和可悲，进而开始反思生活，最终回归平淡温馨的家庭生活。影片中，蒙太奇手法运用的惟妙惟肖，多条线索交互式穿插，或许有人会说，这样手法并不新鲜，但影片突破了传统的技术性搞笑路线，通过徐朗和王宝这两个不完美的人物，让观众看到因为他们的自身的局限性所导致的各种令人哭笑不得的尴尬处境，笑料自然而然出现，观众在《泰囧》中感受到了欢乐，而不是尴尬，才会产生共鸣。

其实，故事情节才是一部优秀电影的“灵魂”。电影的创作来源虽然是历史或现实，但要面对的则是接受程度不同，喜好不同的上亿观众，创作者应该怀着批判性的目光去审视或洞察。喜剧电影的创作就是发现并挖掘出平常的生活中某些荒诞可笑的东西。这就要求创作者要具有独特的眼光和幽默意识。一部喜剧电影是在生活外围搔痒还是在生活内核里思索，凭的就是这些“荒诞可笑的东西”。创作者以此去增强一部喜剧电影的内容含量，让观众在一笑而过之后若有所思，似有所悟。

喜剧电影和其他电影一样，观众对人物“认同感”非常重要。在这个复杂而又多变的社会，如何才能得到大众对影片的认可，其中最重要的还是电影中的“情”。喜剧片中的人物往往分为两个极端：要么是现实生活中的小人物，接近普罗大众，能够引起观众感同身受的“认同感”；要么就是会让观众产生居隔岸观火的放松和高临下的嘲笑的精英人群。但是，不管影片主角是哪一类人，观众在笑过之后，也应该产生一点点的对人性的思考，或者更具形而上意义的人生思索。相反，如果在整个观影过程中观众是疏离而冷漠的，对于影片中的人物毫无感觉，不会随人物的喜悲而起伏，也不会真切地为人物的大团圆结局而备感欣慰，那这部电影无疑是失败的。

中国电影发展到今天，也就100多年光景，但在100多年的历史中，电影用它独特的魅力俘获了一代又一代的观众。观众走进影院，就像透过一面镜子一样的幕布，做一场90分钟的梦，体验了一次别样精彩的人生。而喜剧片的发展，离不开电影创作者的不尽探索，正是他们才得以让观众看到更多更优秀的电影作品。喜剧是少有的能够做到“不把美好的东西摔碎”还能让人产生共鸣的艺术。喜剧电影的意义绝不仅仅是廉价的笑声，对生存状况作出揭示和反思，具有独特的审美品味，能给观众带来审美享受，才应该成为喜剧电影所追求的艺术境界。

[1]郑景鸿.笑里沧桑八十年——中国喜剧电影发展史[M].香港：进一步多媒体有限公司，2005.

[2]饶曙光.中国喜剧电影史[M]. 北京：中国电影出版社，2005.