李 佳 （宁夏演艺集团歌舞剧院有限公司 750000）

舞蹈中的面部表情训练

李 佳 （宁夏演艺集团歌舞剧院有限公司 750000）

就现今舞蹈艺术表演总体情况而言，相当一部分舞蹈演员过于注重和强调肢体的美感，其在日常练习过程中也习惯于借助形体训练实现自身肢体表现能力的提升，然而却未能意识到舞蹈者自身面部表情对于舞蹈动作与舞蹈内容的艺术诠释性。实际上，任何舞蹈表演并非仅仅是舞蹈者通过肢体动作进行内容的诠释，更需要表演者将面部表情融入于表演之中，从而提升舞蹈动作的感染力。

舞蹈；面部表情；训练方式

一、面部表情之于舞蹈表演的价值分析

从舞蹈表演来看，其乃是表演者藉由其外部身体动作实现对内心情感的展现与诠释，而在外部身体动作中，不仅仅包括舞蹈者表演者的肢体动作，更包括其表演过程中的面部表情变化，借助面部表情的变化，能够有效地烘托表演情境，从而让表演内容更为摄人心魄。在舞蹈中如眉一扬、眼一抬、鼻一抽、嘴一撇等等面部的表情都反映出人的情感。实际上面部表情就是舞蹈动作的一部分，如果在表情上没有做好，没有用心灵去感受音乐，流露不出表情，水平自然会降低。

二、舞蹈者在进行舞蹈表演中的不同面部表情概述

舞蹈是一门表演艺术，而艺术所具备的形式对比于现实生活而言会产生一定程度的升华，因此舞蹈表演者所呈现出的面部表情亦会较比现实生活中的表情显得夸张，如此便更为有力地将舞蹈者所欲诠释出的情感展现给台下的每一位观众。

1.表示惊奇的面部表情动作

此种表情表现为：舞蹈者的双眉处于抬高状态，双目圆睁，上下嘴唇呈“O”型，鼻子微微耸起。

2.表示生厌的面部表情动作

此种表情表现为：舞蹈者的双眉微微皱起，双唇处于闭合状态，头部偏向一侧。

3.表示愤怒的面部表情动作

此种表情表现为：表演者怒目圆睁、牙关紧紧地咬合于一处，双眉紧锁。

4.表示悲伤的面部表情动作

此种表情表现为：舞蹈者的嘴型呈微张状态，下颌处于抖动之中，眼神中透出哀思。

三、舞蹈面部表情之于舞蹈表演的效用分析

1.通过面部表情的变化，能使舞蹈表演者更为传神地将舞蹈内涵传递给观众。舞蹈表演乃是表演者藉由全身动作的不断变化，实现对舞蹈内涵的诠释，在这个过程中，借助舞蹈表演者面部表情的变化，能够使观众通过观看表演者的面部表情变化，实现对表演者正在表演的舞蹈动作所承载内涵的有效理解，进而让每个观众随着舞蹈者表情的变化，或感受到悲伤、或分享喜悦。

2.衬托舞蹈所塑造的形象。舞蹈形象的塑造需要舞蹈演员经历一个由外到内、再由内到外、内外结合的过程深入到人物的内心世界，体验具体人物的心理活动并把握其个性特点。以情动情塑造有血有肉丰满地艺术形象，面部表情是不可以缺少的一个组成部分。

3.通过舞蹈者的面部表情变化，实现对整体表演氛围的有效烘托。一场成功的舞蹈表演，是由表演者同台下的观众所共同完成的。之所以这样说，原因在于，舞蹈者藉由其优美的舞姿，以及丰富的表情变化，进而在舞台之上为台下的观众营造出极具感染力的艺术情境，而台下的观众在表演者面部表情的变化过程中，其情绪不自觉地便会被带入到表演者为其所营造的艺术情境之中。因而可以说，台上的表演者与台下的观众在这一过程中实现了情感与精神的交流。

四、舞蹈表演者面部表情训练方式

1.舞蹈表演者的眼神训练方式

眼睛能够反映出人的精神世界，因而将之称为心灵的窗户毫不为过。表演者的眼神变化，能够反映出其所诠释人物的内心变化情况。因此，舞蹈表演者必须在日常训练中注重对眼神的训练，以便让自己的眼神能够真正传神。

通过收放练习能训练眼神的聚焦，心无旁骛的将眼神凝聚在固定的位置。移动的练习，能训练眼神的长距离跟踪聚焦，例如，想像一中蜜蜂从远处飞来，落在花上，停留一会儿，又渐飞渐远，让学生的眼神跟着蜜蜂走。绕圈的练习，训练眼球的环形滚动，可以想像蜜蜂在眼前转圈，慢的快的交替练习。

此外，可以将特定的人物情绪用眼神表现出来。训练最初可以观摩经典舞蹈形象的眼神，并让他们分析眼神所表达的情绪，然后进行模仿，反复训练后可以随机播放一段音乐，分析音乐的情绪，并用自己设计的眼神表达出来，以此来提高理解和领悟能力。

2.舞蹈表演者的情绪训练方式

所谓的情绪，便是主体内心的所思所想。一旦主体内心的思想发生变化时，则必然会通过主体面部表情的实时变化，将其内心的所思所想流露出来。作为舞蹈表演者而言，必须在日常训练中注重对情绪加以有效训练，以便能够在表演中作到以情传意。另外，在人的面部表情中，唇、眼、眉、鼻、嘴等以及它们之间的关系都具有重要作用。如高兴时，嘴角后伸、上唇提升、两眼发光，所谓笑容满面；如愁苦时，眉头紧皱、眼睑下垂，由于双颊双唇下垂整个面孔变得狭长、头部低垂，呼吸缓慢微弱并不时发出叹息声，所谓垂头丧气；如恐怖时，张嘴、冒汗、双唇颤动、面色苍白，所谓大惊失色；等等。

3.舞蹈表演者应当注重对背景音乐的领悟以及对表演意境的精准洞悉

背景音乐是展示舞蹈意境的一种有效方式，如若舞蹈表演者能够精准地领悟背景音乐，同时洞悉表演意境，则其在控制自身面部表情变化时，能够更加游刃有余。所以，舞蹈演员不仅要学会听音乐，听出音乐的节奏、节拍、速度、力度、风格，还要能够明确音乐的曲式结构，理清乐句，这样才能将音乐形象与舞蹈意境紧密结合，使自身的面部表情更加有据可依，在表演的时候自然更加顺手。以经典舞蹈《雀之灵》为例，为了更好地展现这段舞蹈，著名舞蹈家杨丽萍在表演之前细细体会作品中所蕴含的情感，然后借助自身柔嫩的腰肢、灵活的手指、轻盈的双脚，舞出神秘的境界。杨丽萍忽闪的双眼，如同为台下的观众娓娓道来那久远的民间传说，让观众不禁想一窥究竟。在优美的舞姿中，在生动的表情下，杨丽萍将一直孤芳自赏的孔雀形象完美地诠释出来，让人感到这只孔雀的超凡脱俗之美。同时，观众又不禁为这只孔雀的茕茕孑立而感到惋惜。

舞蹈表演者者在表演过程中的表情变化，能够使其将所诠释的人物的内心情感展示给观众，因此可以说，舞蹈表演者此时的面部表情变化并非属于其自身，而是属于其所诠释的人物，同时其所袒露的也并非是自身的内心想法，而是所诠释的人物的情感。

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