刘俊琰 （广西艺术学院 530022）

现代审美对中国古典舞发展的影响
——以身韵审美风格为例

刘俊琰 （广西艺术学院 530022）

随着人们审美追求的变化，使社会的审美发展也在不断的变化，然而中国古典舞在发展的道路上也不断的追求与探索，让我们更加明确到如何从艺术价值上，去解析中国古典舞的审美观。从而，帮助我们树立"继承与发展”民族文化传统的准确信念。任何一种舞蹈的审美取向都是随着时代的变迁变化的，这种变化也是建立在继承传统文化中进行的。所以，中国古典舞的审美意识到未来的发展方向应该依附着中国的传统文化，同时在受现代审美的影响不断的创新与发展。

现代审美；古典舞身韵；影响；传承；与时俱进

一、现代审美的本质

审美观念是指在一定阶段、社会集体和地理环境中所形成的对美的基础了解和看法，因此在引导下就有了审美意识、审美心理等特征。审美并不只是限制于造型艺术，也有在文学领域的审美，如中国的古诗文中所强调的“气势”就有所谓抑扬顿挫的形式结构。这种审美的感受又刚好是与本身情感相联通的。审美是发展与超越的统一改变着自己的超越现实的方式，审美在历史进程中不断的发展自己同时不断的改变自己。社会发展是审美发展的现实条件，人的发展是实现审美的根据。

在当今社会中，现代审美是由生活化和生活的审美化发展而来的，同样也是审美文化的内在要求和集中体现。构成了当代人们生活的基本状态。审美文化也是现代性即现代审美。我认为不管是现代审美还是古代审美，都是当时时代发展所突出的个性美。而现代审美也是传统社会向现代社会的变化，然而现代社会推动着当今社会的发展，在发展的同时也受传统社会审美的束缚。

二、中国古典舞身韵的发展历程和审美

中国古典舞是中国文化的传统，它的主要源泉是来自于戏曲舞蹈，另外也受到了艺术芭蕾的影响，借鉴了芭蕾艺术的训练方法和完整的训练体系。中国古典舞凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范，吸取这中国古典舞的养分。中国古典舞在不断受到悠久历史和现代审美的影响中逐步的走向了发展的道路。终于形成了一门独立的学科“身韵”这一学科的建设标志着中国古典舞慢慢的走向成熟。“身韵”是“身法”和“韵律”总称。“身”即身法，“韵”主要包含韵律、韵味、神韵、气韵，这是古典舞艺术的精髓，民族的审美。“身韵”让古典舞摆脱了戏曲舞蹈传统的训练模式、外在技术的吸收，形成了自己的审美特征。在中国古典舞身韵中多以“圆”的审美追求为主。它标志着中国古典舞的灵魂和审美价值。中国古典舞身韵中的“形、神、劲、律”一体化的融合，是中国古典舞的一种重要的表现手段。

“形”是指凡一切看得见的形态与姿态都称之为“形”。对于“神”的理解我认为“神”在古典舞中最重要的一节，它更是艺术灵魂的所在。它代表韵律、气质、内涵、神采。在形与神的关系中，要做到以神领形、以形传神。“劲”是指动作内在节奏上的处理，舒而不缓、紧而不乱并富有弹性节奏。"律”指动作或动作连接中要“顺”，“顺”有正律和反律，正律是要有行云流水，一气呵成之感。而反律则是一切从反面做起的法则。有了这些特殊的规律与规则才产生了中国古典舞特殊的审美。显示动作的圆润与韵味。中国古典舞是“形、神、劲、律”这四种元素表达方式的融合，它构成了中国舞蹈美学的一种特征，这样看来中国古典舞在经过了漫长的探索过程才使中国古典舞身韵有了独特的韵味，在继承传统文化的同时又增强了创新精神，使古典舞发展得更完善。

三、现代审美对古典舞身韵发展的影响—与时俱进

继承与传承民族文化中提炼审美的特质。近几十年来，经过几代的舞蹈家的对古典舞的摸索和发展下不断创新，随着西方舞蹈艺术在中国的传播，影响着中国人传统的审美，因此也受到了很大的冲击。打破了中国艺术对“圆”形态的传统民族审美追求。由此看来，人们的审美意识不仅仅限制于“圆”的追求，而是走向了多样化。在有的一些造型上也不再是以圆型线条为最美了，而更多追求芭蕾艺术的开、绷、直与棱角分明的一些造型，慢慢也开始喜欢长线条的审美。由于中国古典舞的母体是戏曲，所以也决定着在受现代审美的影响的同时还要继续继承和传承民族的文化。尽可能的保持着戏曲的风格，不管受到现代审美影响，打破身韵中对“圆”的审美，我们仍然要加强民族主体的重要性，加强民族的特色。

在继承传统文化的基础上不断的创新与发展、与时俱进，在现代审美的影响下继承民族传统文化，增强民族特色，再随着时代的潮流借鉴一些迎合现代审美的舞蹈元素，让古典舞身韵与现代的编舞技法、现代的审美相结合，推动中国古典舞的新发展、使中国古典舞更加完善。我们以《扇舞丹青》为例来进行分析，该舞蹈作品我认为在创作上有了新的发展，它将古典舞身韵的韵律、神韵与现代编舞技法完美结合在一起，该作品在创作中扇子是整个剧目的重要道具，它将中国扇的文化和中国书法的文化相结合，舞者在舞动时都以“拧倾、圆曲、收放、含仰”为动态特征。主要以“圆”为审美特征，感受“圆”的美。它借鉴了戏曲舞蹈的表现形式，吸收了中国武术的精华，同时也融入了现代科学的审美，符合了当今人们审美的心境，舞者在表演时动作的收与放、张与弛、强与弱的处理以及内在节奏的处理、一切从反面做起的运动规律在舞蹈中都得以体现。在音乐上，该作品音乐选用了《高山流水》，旋律典雅，抒发了对大自然的热爱，通过音乐来唤起我们的情感。同时也让舞蹈获得了一种灵性。所以音乐和舞蹈有着紧密的关系，舞蹈离不开音乐，音乐给舞蹈带来更多的灵感。

《扇舞丹青》在继承的过程中打破了传统的运行规律、努力寻求自我的创新精神。《扇舞丹青》是现代中国古典舞剧目最有代表性的。该作品在创作中将中国古典舞浓厚的文化底蕴以及民族风格在舞蹈中表现出来，将“身韵”的形神兼备，身心并用，内外统一的舞蹈美学展现出来，给人以多层次、多角度的享受。所以该作品具有极强的观赏性和审美性，同时也符合当今人们的审美品味，也迎合了现代审美的要求。这表现出古典舞身韵从一开始就借鉴戏曲到今天的发展也已经受到了现代审美的影响，在现代审美的影响下不断的推动这中国古典舞的发展。随着时代的变迁，它也不断的发展着，只有符合当前的发展趋势才能成为时代的主流。

以上所述，中国古典舞在现代美学的影响下不断的创新和发展，同时也肯定了现代审美为中国古典舞所带来的好处，它促进着中国古典舞发展得越来越好。但是，在创新发展、与时俱进的同时更需要重视继承民族的传统文化，加强民族特色。只有建立在继承民族传统文化之上，才能更好的发展中国古典舞，使它在世界更具有影响力。如果脱离了传统民族文化，中国古典舞将无法完善。

[1]李泽厚集.《华夏美学.美学四讲》.生活·读书·新知三联书店，2008.

[2]唐满城，金浩著.《中国古典舞身韵教学法》.上海音乐出版社，2014.

[3]李炜，任芳著.《舞蹈文化》，四川大学出版社，2010.