李顺燕 （湖北工程学院美术与设计学院 432000 ）

乡土美术的艺术特征与保护分析

李顺燕 （湖北工程学院美术与设计学院 432000 ）

乡土美术作一种源远流长的传统艺术，它所承载的不仅仅是民俗的美术价值，更隐含着蕴藏在其中的文化脉络，它带给人们的既有视觉上的享受，也有文化发展与创新的艺术理念。随着现代化的发展，人们的生活节奏普遍加快，快餐文化风靡全球的同时，也使得乡土文化逐渐没落。本文主要从乡土美术的概况、乡土美术中的艺术特征以及乡土美术的保护与发展这三个方面来研究乡土美术的相关课题，并对其继承与发扬提供一些建议。

乡土美术；艺术特征；保护

项目编号：17Y107，2017年度湖北省教育厅人文社会科学研究一般项目

项目名称：孝感乡土美术传承与当代转化的文化生态研究

从广义上来讲，乡土美术指的是具有本地特点的，蕴含着本土文化的所有美术作品，它既包括当地百姓所创作的极具乡土特色的作品，又包括当地独特的各式自然景观。例如民族绘画、皮影、泥塑、剪纸、手绘面具等。它是一种具有普遍群体意识的风俗文化，因为其发源于社会底层，有着浓厚的乡土气息，并且反应了普通老百姓尤其是农民的日常生活面貌。因此，乡土文化既是历史的文化产物，也是历史名副其实的见证者，它蕴含着多种多样的文化特征，极具历史文化研究价值。

一、乡土美术的概况

乡土美术往往发源于农村乡野，保留着农村质朴原始的风貌特征，极具美术研究价值。一些最具代表性的乡土艺术作品，比如，传统手工艺制品、不用钉子仅用木楔就能构建的坚实房梁、形象生动的民间剪纸、手工刺绣染织品、造型多样的木版画、制作精美的皮影等等。这些极具乡土气息的乡土美术作品，虽然各自独立有其独特的艺术风格，却又紧密相连，因为它们所反映的都是劳动人民在日常生活中所总结创造出的艺术。

然而，随着时代的飞速发展，越来越多的乡土美术正在日趋消失，这对美术文化而言，无疑是一笔巨大的损失。例如，在现代的苗族群众中，他们其中的大多数已经放弃了传统的民族服饰，平日里不再穿族服、佩银饰，而是仅仅在重大庆典或者婚礼时才会穿戴民族的传统服饰，这就导致传统少数民族服装白银饰品工匠的流失，以及传统文化手艺的没落，与之类似的情况还有许多。根据少数民族数据部门的统计，由于遭受快餐文化的冲击，许多宝贵的乡土美术正面临着日趋消亡的窘境。比如，民间传统手工艺从业人员的消减、历史悠久的古老村落的建筑遭到废弃甚至是破坏、乡野美术资源的流失等，这种状况存在于全国的每个地方，值得我们重视与反思。

二、乡土美术的艺术特征

（一）它是发源于民间的艺术宝库，极具乡土气息

乡土美术从产生到发展都离不开乡野这一极具原生态特点的富饶土壤，在这片广袤沃土的孕育下，才产生了一大批优秀的乡土美术作品，涌现出了许多优秀的艺术人才。在民间群体中，刺绣、古典建筑、手工艺制品、娱乐戏曲、捏糖人、耍皮影等乡土艺术几乎随处可见。乡土美术以民间艺术为母体，保持了独特的乡土气息，极为贴近普通百姓的生活。例如，在1950所兴起的新木刻与新年画运动中，有许多艺术家都坚持要和普通的农民们在一起生活，在此基础上，涌现了除了许多优秀的乡土艺术作品。比如，古元希望农民们认可他的木刻版画，因此，古元努力地汲取本地皮影戏、窗花、年画等极具民间特色的表现手法，从而形成了自己独树一帜的美术风格。这些扎根于乡土的美术作品，真实地反映了当地的风俗特色，其中的许多信息与理念，时至今日也依旧为世人称颂。

（二）往往以农民为主体

通过观察建国后的美术史我们发现，农民往往是乡土美术的作品中所反映的主体，而只有出身于乡野或者拥有在乡村生活经验并且对农民抱有热烈情感的艺术创作者，才有能力创作出真正的乡土美术作品。例如，1976年由四川美术学院师生所创作的泥塑作品《收租院》，这一作品中的主人公实乃被地主盘剥的底层农民，它反映了建国以前普通农民的生活情况。在过去封建制度阶级森严尊卑观念的影响下，广大农民的灵魂深处早已被深深地烙上了奴性的印记，他们成为了鲁迅先生笔下所描绘的“沉默的大多数”。而在解放以后，农民们挣脱了束缚在灵魂深处的枷锁，真正地投入到“耕者有其田”的崭新时代中来。例如，罗中立于1981年所绘制的油画《父亲》，其中所展现的农民形象，正是乡土写实主义的典型手法，从而在美术界引起了巨大的震动。

（三）蕴含着对乡土的真挚情感

同专业的美术大师相比，农民出身的画家虽然在专业训练上有所欠缺，但是他们的作品往往更具有爆发力与感染力，这是民间生活对来自民间的艺术家天然的熏陶。比如，采菱女、牧羊女、划莲舟等极具乡土情怀的民间元素在农民画家日常生活中的存在，使得他们无需定式的程序，单纯凭借着内心深处对自己生活乡土的真挚情感就绘制出了一幅幅动人心弦的画面。例如，在1988年所举办的“舟山市现代民间绘画展”，其中，有一些作品运用大胆的构图以及极富冲击力的明丽色彩，使得抽象艺术家在真实情感绘就的乡土美术作品下也不由黯然失色。如此，足以见得对乡土抱有真挚情感对美术作品的影响会是怎样的深刻。

三、乡土美术的保护与发展

（一）将乡土美术与现代审美相结合

随着现代城市化发展的迅猛，许多原始状态的自然景观遭到了非常严重的破坏，而乡土资源也在日益流失。从现代美学的角度来分析，乡土美术中所蕴含的极具个人表现手法的真挚情怀，以及民族传统观念的传播已经无法跟上人类现代化前进的步伐，但其中所表现出来的艺术张力以及真挚情怀所孕育的独特魅力却令现代审美难以望其项背。例如，手工泥塑、特色剪纸、吹糖人、精致刺绣、年画等，这些独具风格的艺术手法呈现了人们对于美好未来的憧憬之情，这种震动心灵的情感不会随着岁月的消逝而失去魅力，相反，会令人回味无穷。从这一点上来讲，将乡土美术与现代审美相结合，无疑是对乡土美术的保护与发展。例如，在现代陶瓷制品上绘制极具乡土美术特色的古典画作，既赏心悦目，又可以令乡土美术得到传承和发展，使其获得全新的生命力。

（二）引导青年尤其是学生参与其中

许多青年对乡土美术有所误解，他们往往以为乡土美术作品就是极具农村乡土气息的“过时货”，实则不然，而这一点，则需要学校的引导。例如，在美术课上，布置美术实践作业，令学生以小组为单位，通过捏泥塑、剪窗花等有趣活动，培养青少年对乡土美术的学习兴趣。未来掌握在年轻一辈的手中，只有让他们了解到乡土美术的魅力，才能够令乡土美术源远流长的继续流传下去。

综上所述，只有更加全面深入地了解乡土美术的现状，明晰乡土美术中所蕴含的艺术特征，才能更好地对乡土美术进行保护，从而使其在新时代中得到进一步的传承与发展。

[1]李玉亮. 浅谈利用乡土美术培养学生的创新能力[J]. 试题与研究：教学论坛， 2014（29）：65-65.

[2]刘淮兵. 乡土美术的“乡土味”探析[J]. 蚌埠学院学报，2014，3（1）：46-48.