陈 欣 （广州美术学院城市学院 510260）

浅析抽象雕塑的秘密

陈 欣 （广州美术学院城市学院 510260）

雕塑的魅力不同于绘画，它是立体的，三维的艺术种类。它可以很直观，多角度地观赏。雕塑的功能，从远古时代膜拜神明的图腾，到纪念帝王将相丰功伟绩的纪念雕塑，再到神的殿堂，每到一处，都能深深地留下古代文明的烙印。而到了当代，随着雕塑艺术的发展，雕塑的表现形式也多种多样，具象的，抽象的，户外公共雕塑，观念装置等等，类型多多。艺术种类纷繁复杂，令人眼花缭乱，而如何欣赏一件艺术作品或理解一件现代作品，一般都是艺术爱好者所迫切需求的，在这篇文章里，将大概略谈一下如何欣赏或理解抽象的雕塑艺术，会从现代抽象雕塑的起源，抽象雕塑的理念，造型构成的方式，以及对抽象雕塑的赏识作一个大概的探讨。

抽象雕塑的起源；理念；赏识

一、抽象雕塑的起源

抽象艺术的起源是在19世纪中欧洲兴起的，19世纪是个大变革的时代，一战，工业大革命，俄国十月革命的胜利……在欧洲各国不断地出现的新型经济模式，新科技，新的文化和哲学思潮，强烈地冲击和开拓着人们对这个世界新的认知。在美术界，这种大变革也随着时代的脚步。悄然而来。

现代绘画经过印象派到后印象派的演变，到“现代艺术之父”塞尚提出的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”的造型理念，影响了到毕加索为代表的“立体派”的诞生，促成了抽象艺术的发展。毕加索在他的绘画和雕塑中，把人物及物品的形象进行了大量的提炼和几何化，直到荷兰艺术家蒙德里安和俄罗斯画家和理论家康定斯基的出现，接受毕加索立体派的影响和启发，把他的绘画演变成纯几何构成和符号式的纯抽象绘画。蒙得里安提出了造型艺术表现的两种倾向：写实主义和抽象主义。把艺术两种极致表现理性地分离开来。康定斯基即兴创作的第一张史上纯抽象的作品，以及其艺术专著《论艺术中的精神》，《点，线，面》的出版奠定了抽象主义的在艺术领域的存在意义。

而第一件纯抽象雕塑是俄罗斯的画家，雕塑家塔特林的第三国际纪念塔，他受到马列维奇”至上主义“的影响，为了纪念俄国十月革命的胜利而创作的这件划时代的作品，由两个圆筒组成一个螺旋状的金字塔，由铁架和玻璃构成。这一独特的造型立即在巴黎美术界引起了轰动，并称之为“构成主义”雕塑。

“立体主义”，“构成主义”雕塑的诞生，开拓了艺术家对雕塑造型的重新认识和探讨，并对现代雕塑的发展带来了深刻的影响和指导作用，现代美术史上所出现最具代表性的现代雕塑大师如：毕加索，布朗库西，莫迪里阿尼，贾科梅蒂，亨利。摩尔，卡尔德等，造型上都是“抽象主义”，“简约主义”，“立体主义”和“构成主义”的先锋。

二、艺术理念

抽象雕塑是和具象雕塑相对的表现方式，具象雕塑以写实的态度去再现作者的创作内容，而抽象雕塑的造型形式大多以点，线，面或以极简练的造型组合而成，他的造型理念是主观的，表现性的，综合的。除了作品本身的造型外，作品的材质，色彩，空间往往都能影响作品的意境和象征意义。

抽象雕塑的大部分特征是比较简约的。如布朗库西的作品《新生》，以极其简练的卵形，经过简单的加工，形成一各婴儿啼哭的脸。贾科梅蒂的火柴人似的雕塑造型，莫迪里阿尼的石雕头像，亨利。摩尔的精简抽象的女性造型等。都是造型简单，识别度非常高的传世佳作。

抽象雕塑并不一定特指像“构成主义”那样纯粹以几何形组合构成的纯抽象的雕塑。它的表现角度是多样的。如毕加索的雕塑，除了以多维度表现的立体派风格应用到雕塑表现上，也运用了集合艺术，解构重的手法，表现形式多种多样。有着“上帝之手”美誉的他，就算是放在地上的一堆垃圾，就要能触发他的创作灵感，经过组合和加工，一件艺术品就诞生。抽象雕塑首要解决的是“型”的问题。因为雕塑是立体的艺术，它非常地直观，有长度，宽度，还有深度。抽象雕塑的“型”也是多样的，并不只是点线面那么简单。虽然跟具象雕塑是一个对立面，非写实的，但”造型”的出处却是具象的。是对描述的的对象进行了高度的提炼与概括，用貌似符号或有其个性特征的“型”引发观者对作品产生联想，从而达到与作者的共鸣。

其次，抽象雕塑要解决的是“空间”的问题。雕塑艺术是一门空间的艺术，传统雕塑一般以实体空间为主（雕塑的实体所占的空间，也称物理空间），通过塑造和雕刻来实现。随着现代雕塑的发展，并对雕塑多维度的探讨，雕塑的实空间与虚空间，物理空间与心理空间之间所形成的矛盾统一体，也是抽象雕塑所要重视解决的问题。如纯抽象雕塑的造型元素点，现，面，体。多是通过空间的布局和围合来构成作品的。把形体，空间，环境融入到他的作品里去。在作品上通过空洞、薄壳、套叠、穿插手法中把人物的因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏的空间形态。让雕塑作品与环境达到极致的和谐。

另外，现代雕塑材质与色彩，也是一项重要的命题。雕塑比于绘画的不同，除了可以多角度观赏外，可触摸可感受其质感和色彩，并得到心理和生理上的感受，这是绘画所不能给予的。布朗库西光滑的雕塑表面和贾科梅蒂人像上的粗糙肌理，给观者的心理感受是不同的。光滑的质感给人整洁，流畅的感受，而粗糙的肌理就给人一种困顿，苦楚的心理感觉。亨利摩尔的雕塑更是强调在追求物体质感的同时，也要保留材料本身特有的美感。

抽象雕塑在色彩的应用上多采用色彩构成里的色彩，如美国雕塑家考尔德，他是一纯抽象的雕塑家，受米罗和蒙得里安绘画上色彩的影响，雕塑上的色彩基本上都是三原色为主，通过独特的抽象造型，鲜艳的的色彩形成了自己最为独特的造型语言。

综上所言，举了几个有代表性的抽象雕塑大师的例子，对抽象雕塑作为一个简略的叙述，但并不能对每个作者和每件作品说得非常详细。至于如何对抽象雕塑进行鉴赏，这是三言两语是说不清楚的。抽象雕塑不象具象雕塑那样看起来容易理解，它需要观者最起码对抽象艺术的产生，现代艺术的流派有一个初步的理解和认识。观赏者的文化层次，知识面和审美情趣的不同，会对同一件作品，不同观赏者有不同角度的看法。随着现代艺术的发展，会经常出现一些新的艺术流派，让人眼花缭乱，特别是后现代艺术的出现，雕塑的走向更加多元化，装置，公共艺术，建筑，产品设计，数码艺术等到处都有抽象雕塑的影子，把与他们进行一个归类，貌似也不大合适。但以上几个抽象雕塑大师一些创作理念和对型的构造，对后现代对型的表现是有指导作用的。

因此，作为一个艺术爱好者或工作者，对待艺术应有一颗包容的心，艺术是创造，是开拓。“看不懂的就是艺术”是肤浅的，观赏一件抽象作品，不但是生理上视觉的愉悦，也需要我们去理解作品时代的背景，作者所表现的意图，及所体现的情感再去观察，感悟。尝试以作者的观点去理解，或再从自己的角度去理解雕塑的语言和欣赏作品。但不一定所有的抽象雕塑是好的作品，现代艺术的发展，艺术作品良萎不齐，只能不断提高自身的知识面和文化修养，才能提升审美的情趣，才能练就一双金精火眼，发现好的作品。