大师素描特点浅析

2017-01-28赵传振安徽文达信息工程学院新媒体艺术系230000

大众文艺 2017年5期

关键词：安格尔德加米开朗基罗

赵传振（安徽文达信息工程学院新媒体艺术系 230000）

大师素描特点浅析

赵传振（安徽文达信息工程学院新媒体艺术系 230000）

一、素描与当代中国素描

素描，从广泛意义上来说，就是单色画。素描是绘画的基础，又是一门自成体系的艺术形式。

从中国人学习西方绘画开始，素描这一学科就开始在这片土地上扎根生长，并逐渐形成有自己地域特色的绘画艺术形式之一。在二十世纪大多数时间内，素描是中国现实主义绘画的根基，风格上更多的受到苏联绘画的影响。八十年代后，形式主义之美逐渐开始被人们广泛接受，越来越多的画家变得不那么注重写实素描。但是，素描没有消亡，反而因为国际交流的增多开始变得越来越系统化，多元化。尽管如此，还是有太多的绘画工作者不能系统的认识素描。因此，关于素描的学习和欣赏方法，有必要具体而又系统的探讨。

二、素描中几大要素

1.形体与结构。所有学院派画家都把形体要素放在素描学习的第一位。形体，就是形状和体积。素描则是一门关于造型艺术。由此可见，形体这一因素在素描中的确占据着至关重要的地位。

有很多人把结构简单的理解成解剖结构，这是片面的。结构指的是物体表面形体转折处的转折线，而解剖研究的是影响人体表面形体转折的肌肉和骨骼的形体。因此，研究解剖对于结构的分析有很大帮助，但结构不等于解剖。结构在画面中的作用，主要是用来更加具体和深入的表现形体转折。由此可见，研究形体，就要研究外形与结构形，并通过外形与结构形去分析与表现形体。

2.明暗，虚实和空间。这三个要素，笔者把他们放在一起。因为这三个要素之间有着更加紧密的联系。明暗，可以表现物体的颜色；同时，也是表现虚实与空间的主要手段。

3.松紧与质感。把他们放在一起，是因为二者相互间的联系更加紧密。不同笔触的运用编织出松紧，同时表现出质感。

由以上可见，一张全因素素描，避免不了上述这些因素。不同画家，都会根据要表现的对象，或多或少的在这些因素里面去突出或减弱某一项或几项，形成自己的风格。

三、大师素描风格分析

根据第二节关于素描中几大要素的理解，我们来具体分析与鉴赏一些有代表性的大师素描。

1.达·芬奇

这位大师善于运用外形线的松紧穿插变化和柔和的明暗来表现人物。在他的画作里，形与明暗的运用起到主导地位。我们可以看到，外形的用线线是肯定的，这体现出这位大师对人物形象上面深刻的把握。同时，由于明暗颜色边缘处理的逐渐减弱，明暗颜色的形状不那么绝对化，使画面呈现出极致的虚化。在用笔方面，达芬奇涂明暗的方式都是斜45度角方向用笔，这种方向的用笔使画面产生了一定的动感。在达芬奇的素描中，形，明暗，以及用虚实所营造的空间这三个要素是最为突出的。用线和涂色方式的不同，使画面产生出精致的人物形象感和极富虚实空间层次的朦胧感。

2.米开朗基罗

米开朗基罗原本是一位雕塑家，所以，他的素描很多都是为了做雕塑而画。从他的作品中，我们可以看到画家所注重的方面——形体。每一张画都尽力的要把人体皮肤下面肌肉和骨骼的形状起伏表现出来。每一个影响到人体表面的骨骼和肌肉的形状、高低起伏、承接转折，都用粗壮的线条表现出来。再结合上优美自然的动态，让他的画面生动，丰富，充满了力量感。正是这些特点，使得他的素描成为了大多数画家和雕塑家学习人体的范本。

3.丢勒

丢勒不止是一位素描大师，还是一位版画家。他的素描作品中也流露出版画的一些特点。在他的素描中，我们可以看到他与达芬奇和米开朗基罗的风格区分。与达芬奇相比，丢勒的素描显得更加“面面俱到”，同时在塑造形体表面所用的笔触显得更结实。这也是因为在绘制版画时，单个线条本身的变化并不明显所形成的。所以，丢勒的每根线条都是那么肯定，有力，像有力度的钢筋。和米开朗基罗相比，丢勒同样注重形体，但在用笔和边缘上有明显区别。如果说米开朗基罗是在“画”，那么丢勒就是在“刻画”；在空间上，米开朗基罗会把空间推的更远，丢勒则是更多的把注意力放在物体本身上面，并不过于追求空间的深远。

4.安格尔

关于安格尔的素描，笔者想说的是，如果想画古典油画，那么安格尔的素描则是最适合起形的画法之一。他的素描从来不去生硬的夸张，只是在真实叙述的基础上加上一点点唯美的感觉。这种唯美可以是构图的取舍，可以是一个小小的动态，也可以是一个微妙的眼神。安格尔的素描中，可以有大面积的空白，可以用笔不多，但你若是仔细观察和临摹的话就会发现——在他的作品中，每一个细节都是不同的。即使再相似的两个东西、再小的细节，也会有不同的变化。所以，安格尔的素描难以临摹，或者说难以很到位的临摹。但学习古典和写实油画的朋友们，可以研究一下这位大师的素描，揣摩一下大师对于细节的心思，体会一下不同质感的处理方法，会有很大的收获。

5.德加

在印象派大师德加的画中，素描更多的是用明暗来造型，就如他自己的话中所说：“素描仅仅是光线的附属品，是光线的架子。”他的素描也呈现出于其他大师都不同的艺术感——光感，空间感，松动且充满了生活的气息。我们仿佛能够感觉到自己已经融入身处同样的场景，在和画作中的人物一起相互交流，相互感染。如果说上面介绍的几位大师画的是“神”，那么德加画的就是“人”，活生生的人，有血有肉有呼吸。并不过于追求形体，形体仿佛只是用光影营造空间时带出的一部分。欣赏德加的画作，别去看细节，别去看眼神，别去看形体——去看整个画面，看光线和人物动态，你会从中发现真正素描的美。这是一位真正从生活中发现和捕捉素描之美的大师。如果你在研究动态、明暗、光感、空间和场景，去看德加的画吧，你会获益良多。