谢启松 （湘南学院美术与设计学院美术教育教研室 423000）

水彩创作中的“模糊性”浅析

谢启松 （湘南学院美术与设计学院美术教育教研室 423000）

在水彩艺术创作的实践中，艺术家都要面对绘画语言的问题，即如何通过形式语言表达思想感情。“模糊性”作为重要的审美特征，它是相对于抽象本质真实的情感真实，具有独特的丰富性、多义性和不确定性，正确的理解和合理的应用对于提升艺术表现力是有着重要的指导意义。本文着重研究“模糊性”规律在水彩艺术中的表现和应用，从现象入手围绕“模糊性”与造型语言要素之间关系及其表现手法进行探讨和研究。

水彩艺术；模糊性；成因分析

一、模糊性在美学范畴中的定义

就从艺术审美角度出发，有其独特积极性质的一面。在《文艺美学辞典》模糊指的是艺术主体在审美创造活动中运用模糊概念和实行模糊识别的一种心理特征。

关于艺术范畴的模糊性在中国绘画史论上也是有迹可循的，道家庄子曾言：“夫道，有情有信，无为无形；可传而不可受，可得而不可见”。“无为无形”说道是虚的，因为它可意会而不可言传，它的存在状态是不可观测，不可感知的。这里指的“道”是带有模糊的隐义。

二、模糊性在水彩创作中的成因分析

从传统到现代，从写实到抽象，从再现到表现等中西方的各种艺术表现方式并存。水彩艺术的发展与其他画种是相一致的，本文试图水彩艺术创作方面出发，从个人创作实践的角度对模糊性绘画语言作浅显的探讨，并对水彩模糊性的成因分析，从而实现模糊性表现语言的当代价值。……