崔婉星 （成都理工大学传播科学与艺术学院 610059）

浅谈中国绘画与传统戏曲
——关于表现“真实”的问题

崔婉星 （成都理工大学传播科学与艺术学院 610059）

中国绘画与传统戏曲同在中国文化土壤中滋生、发展，在艺术形式、表现形态、审美原则等方面有诸多相桶之处，本文旨在探讨中国绘画与传统戏曲二者一个共同的问题：关于如何表现“真实”。它们通过各自不同的艺术表现形式来抒发创作者内心强烈的生命感悟，探寻人生命存在的价值和意义。

中国绘画；传统戏曲；真实

在阐述中国传统戏曲中何为“真实”这一问题时，我想借用五代画家荆浩关于文人画的观点：绘画作为表现人的灵性之术，必须要反映生命的真实。所以外在形象的描摹被荆浩排除在“真实”的范围之外，水墨画因符合追求生命真实的倾向，被他推为具有未来意义的形式。中国传统戏曲艺术亦是同理，通过自己特有的表达方式来参悟“真实”，探寻人生命存在的价值和意义。

有一则关于苏轼的故事写道：“东坡在试院以硃笔画竹，见着曰‘世岂有朱竹耶？’坡曰‘世岂有墨竹耶’善鉴者固当赏于骊黄之外。”黑竹、红竹，都不是现实存在中的绿色竹子，画家为什么有悖常理，画一种非现实的存在？东坡等认为，形似的描摹，仅仅呈现的是物质的表象，并非真实，而是要到“骊黄之外”寻找真实。那么，文人画家所追求的这种超越物象的真实，可以说是一种“生命的真实”。又如倪瓒，他以简约、疏淡的笔墨形式来表达自己内在精神的超然洒脱，以抒胸中逸气，正如他在《答张仲藻书》所说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草。……