白伟杰 （首都师范大学历史学院硕士研究生 100089 ）

敦煌壁画与动漫创作
——向日本动漫学习如何融入敦煌壁画元素

白伟杰 （首都师范大学历史学院硕士研究生 100089 ）

敦煌壁画是著名的世界艺术宝库，不仅在美术史上影响深远，还可以为动漫创作提供丰富的素材。上世纪40年代以及80年代左右，中国动画曾走在世界前列，创造了“中国动画学派”。80年代以后，在各种因素影响下，中国动画开始衰落，不善于挖掘传统文化就是原因之一。本文将以日本的几部具有代表性的优秀动漫为例，分析如何将敦煌壁画的元素运用到动漫作品当中。

中国学派；敦煌壁画；日本动漫

一、中国学派的兴衰

中国的动画片在上个世纪中期有一个十分辉煌的历史，一度以“中国学派”为世人所称道。早在20世纪的20年代，中国就已经开始生产动画片。1941年拍摄完成《铁扇公主》震惊了国内外观众，到了六七十年代，中国又以《大闹天宫》和《哪吒闹海》等优秀动画电影闻名于世，获得“中国学派”的美誉。中国学派以期浓浓的中国味，和独具特色的水墨动画、剪纸动画、木偶戏等丰富的艺术形式感染着观众，一度处于领先美国日本动画的地位，吸引着国外动画制作者来中国进行考察。

可以看出，中国动漫的起步是很早的，基础也非常好。但是发展到80年代以后竟然走向衰落，究其原因，体制的制约是一方面，但最主要的还是国内优秀人才的缺乏。上世纪在一批优秀导演的带领下，举全国之力网罗优秀人才，从挖掘传统文化，拍摄动画。而目前国内动漫从业人员不懂得从传统文化当中汲取营养，无法创造出具有中国特色的优秀动漫作品，导致国内市场被日本和美国抢占一空。因此当务之急是学习传统文化，创造出有中国特色的动漫风格。

二、敦煌壁画元素

关于敦煌壁画，前人已经做了大量的研究。这里要从前人的研究中，列举一些可以融入到动漫创作中的元素。主要有敦煌故事画、敦煌壁画人物造型、敦煌壁画的表现手法三个方面。

敦煌壁画包括莫高窟、榆林窟和东西千佛洞。这些石窟当中都有大量的壁画，尤其是莫高窟。而故事画则是敦煌壁画中的一个重要组成部分，它的内容十分丰富，这些故事内容丰富，人物众多，完全可以作为动漫的创作题材，稍加改编或直接利用。

此外，更为丰富的是敦煌壁画的表现手法。首先是线描艺术，这是中国传统绘画最重要的表现方式；然后就是大胆的赋彩。尤其是敦煌早期的壁画，往往有浓烈的色彩，夸张而大胆，以浓艳、鲜丽的色彩来给人以强烈的震撼；另外在构图上，敦煌壁画善于以满取胜，丰富的内容常常令人目不暇接；夸张变形也是一个非常重要的变现手法。敦煌壁画往往通过夸张变形，将人物的五官、四肢、肌肉形态等部分夸大，还有动作和情节的夸张如佛涅槃中弟子的捶胸顿足，割耳挖心，都是为了传神或表达情感而夸张变形，以达到威慑或者吸引信众的目的。另外还有人大于山、人大于人等等众多表现手法。

总之，敦煌壁画众丰富的表现手法以及人物造型、故事画等，都可以成为动漫创作的技巧。

三、运用壁画元素的方法

在运用传统文化制作动漫时，如果不注意方式方法，常常会适得其反，达不到吸引观众的目的。通过分析《怪化猫》、《鬼灯的冷彻》《银魂》《海贼王》几部日本动漫，我总结了几点融入敦煌壁画元素的方法。

1.拿来主义。就是壁画元素在动漫中的简单复制。比如在《怪化猫》当中，将日本的浮世绘作为画面的背景，在每一集OP中，还出现了西夏文的变种，用古老的文字营造一种神秘的氛围等。除了故事、人物的“拿来”，还有一种想象力的“拿来”，最为典型的是海贼王中火拳艾斯和萨博燃臂当炬的故事，手臂上同样出现了火；还有妮可罗宾的花花果实和千手观音有异曲同工之妙。

2.他山之石。“他山之石，可以攻玉”，动漫创作要学会借用壁画表现手法。《怪化猫》这部动漫就是从浮世绘中获得灵感，画风色彩浓烈，大胆，独具风格，而浮世绘其实来源于中国传统绘画，中国绘画又离不开敦煌壁画的影响。前面我们也提到了早期壁画赋彩大胆，中国的动漫创作者也应该好好学习这种表现手法。

再比如装饰图案的运用。壁画中的榜题，边饰等都在动漫中出现过。《怪化猫》每一集开头的“怪化猫”三个字就以榜题的形式出现；《鬼灯的冷彻》和《怪化猫》还都出现了边饰；此外在《海贼王》中，人物的大小随着身份、地位、能力的大小而变化则是“人大于山”的表现手法。

3.与时俱进。随着时代的推移，审美风尚也在不断变化。利用传统的东西要融入时代因素，不可因循守旧。

一是搞怪和无厘头。《银魂》这部动漫可说是恶搞和无厘头的杰作。故事的背景是江户时代，人物也都取自于历史，如丰臣秀吉、德川家康等。但是场景和故事内容大多与历史无关，讲述的是友谊、爱情、现代人的衣食住行、欲望等琐碎小事。历史人物的出场多用来调侃和搞怪。

二是寓教于乐。现代人并不喜欢一本正经的讲道理，而偏爱“一本正经的胡说八道”。《银魂》虽然总会给人讲一些人生道理和感悟，但是这种教育无一例外会以恶搞的形式在欢笑中讲述出来。这不同于中国。上世纪80年代中国的动画片大多是寓言故事一类，比如《没头脑和不高兴》、《乌鸦为什么是黑的》、《孤傲的教军》等等。大多是一本正经的叫道理，而且会有画外音直接将道理说出来。人物形象扁平，情节简单，内容单一。这样的方法放在现代就变成刻板和说教，为下年轻人所厌弃。

三是要具有多元化的思想。当今时代，一个国家的动漫艺术要想真正走向世界，不仅要有民族文化，更重要的是将民族文化融入到表现普世价值和多元化思想中。日本人出了名的善于学习，先学了中国，又学了西方。因此我们看到，日本动漫里的人物和场景有很多西式的，但是这个人的行为，大大的写着三个字“日本人”。而日本著名的漫画杂志《少年周刊jump》的主题是：友谊、努力、胜利。这样的主题可说是放之四海而皆准，符合大多国家的青年人的价值观和理想，因此也自然获得世界范围内的认可和喜爱。

四、小结

日本动漫在传统的继承上不遗余力，而且运用的十分贴切和成功。无论是改编了传统故事、人物形象，还是运用了传统的画风，都能既保留传统的精神内核，又赋予时代面貌。以“新瓶装旧酒”的方式，运用全新的制作技术和崭新的时代精神来赋予传统以新生，无论是讲述什么故事，都能展现出日本人的那种“菊与刀”类型的文化，并且能受到世界范围的欢迎。以上提到的日本动漫中运用的传统因素自然不是直接来源于敦煌壁画，他们应该是取材自日本的传统艺术。但是他们的这种学习传统的精神和经验是十分值得国内动漫从业人员借鉴和学习的。

动漫从业人员要学习一定的传统文化知识，学习敦煌壁画的丰富内容，从敦煌艺术宝库中发掘宝藏，在未来一定会大有收获。

[1]段文杰.《中国敦煌壁画》.天津人民美术出版社，2006.

[2][美]鲁思•本尼迪克特.《菊与刀》.商务印书馆，1990.

[3]赵声良.《敦煌早期故事画的表现形式》.敦煌研究，1989（4）.

[4]林严冬.敦煌壁画造型动漫角色设定研究[J].美术大观，2012（8）.