陈怡嘉 （四川大学艺术学院 610000）

梵高的信仰

陈怡嘉 （四川大学艺术学院 610000）

世人对梵高的优秀绘画作品已经越来越熟悉，并且日益迸发出极大的热情。但是对于梵高与宗教的缘分以及梵高本人的性格和思想却了解较少。梵高的艺术成就来源于爱，而宗教促进了这份爱。他对生活，对人，对景与物都怀着一种极大的热情，这种热情来源于对生命的博爱。

梵高；宗教；博爱；艺术；生活；信仰

艺术应当关心现实问题，探索如何唤醒良知，改造世界。——梵高

梵高为什么成就？在他的眼中，艺术是什么？生活之源是什么？信仰什么？

世人对梵高的优秀绘画作品已经越来越熟悉，并且日益迸发出极大的热情。但是对于梵高与宗教的缘分以及梵高本人的性格和思想却了解较少。梵高的艺术成就来源于爱，而宗教促进了这份爱。他对生活、对人、对景与物都怀着一种极大的热情，这种热情来源于对生命的博爱。

一、梵高与宗教

文森特.梵高，1853年出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，16岁起开始在各画廊工作。在父亲的影响下，于1878年成为一名传教士，后来在比利时西南部博里纳日矿区工作，由于同情和过分支持穷苦的矿工而被教会解职。在梵高的生命历程中，宗教对他有着重要的影响。他促进了宗教的传播，宗教更促进了他的博爱之情。

在英格兰传教时，文森特曾要求在矿工中福音传教士，但教会并未同意，要求文森特满25岁才能做这个工作。梵高觉得不仅是《福音》书，而且整部《圣经》的根基都是“在黑暗中升起的光明”。从黑暗走向光明，谁需要这要做，谁愿意听这话呢？他觉得那些像在漆黑矿井里干活的工人一样走进黑暗，走向地球深处的人们对《福音》书上的话影响最深，也最深信不疑。在博里纳日，他开始实实在在的接触贫苦的矿工，他当众讲道，看望病人，尽量为他们护理，而且，面对一贫如洗的矿工，他把自己的一切都给了他们。他看到“傍晚真是奇特的景象，暮色苍茫的时候，之间矿工走过一片雪的背景。他们整个人都是黑的，从矿井上来，回到阳光下，一个个像通烟囱的工人。”文森特谈到“做事就应该像仁慈的上帝那样，必须去生活在自己的同胞中间！”所以当他得到传教士的岗位后，他开始发狂的工作，牺牲一切：他的食物，他少的可怜的钱，他的衣服，甚至他这个人。他表现出过分苦修的倾向，还有他固执而冲撞所有人的性格使得他丢掉了这份传教士的工作。而当他似乎为能自由的奉献而高兴时，真相的打击是残酷的。当他接受一名老监工的邀请，真正下到矿井中，他为眼前是现实所震撼。文森特看到了在那里要一直干活直到死的男人、女人、孩子，以及病痛、事故、衰竭；他面对一种完全非人性化、比奴隶还要糟糕的地位。这是他一生所能看到的最恐怖的景象。

宗教在他心中一直是一种崇高的地位，他在至提奥的信件中常提到：“我从内心热爱传教以及与之相关的所有工作。我常把这种感情埋藏在心间，但一次又一次地让它激发起来。如果要问我说这是一种什么样的爱，尽管我觉得无法完整透彻地表述，我还是要说，这是‘对上帝和对人类的爱’。”他传教与施舍，他认为为人宽厚慈悲，尽心尽责，将从中获得巨大乐趣。然而，他的宗教志向在马卡斯矿井深处死灭了，但是他对人，尤其对普通民众的爱却没有止境。他的爱在此死去必定在他处重生，他这次经历的另一个后果，就是决定投向艺术创造。

二、 梵高与艺术

想在宗教的道路上求得谋生与实现人生价值的期盼落空了，于是当找到艺术时，他怀着更大的期待将生命投入。

他给弟弟写信说，马里斯若是下到矿井里，就可能绘制出前所未闻的画作，虽然他很清楚地知道，马里斯永远也不会深入矿井，必须由他文森特来完成这类作品，用形象、用绘画来证明。他说：“艺术应当关心现实问题，探索如何唤醒良知，改造世界。”下到马卡斯矿井加速了他的觉醒，他清楚地意识到这才是他的道路、绘画、见证，有利于民众，而且做出更大的贡献。

梵高短暂的艺术生涯可分为两个时期，第一个时期（1873-1885）是与困境斗争，寻找自我表现方法的阶段。第二个时期（1886-1890）是飞速进步和成功创作大量优秀作品的时期。而1878年前后作为传教士的工作自然极大的影响了他的绘画创作选择与风格。博里纳日传教的失败，某种意义上加速了梵高艺术成就的进程。为底层人民的生活疾苦所触动，对他们富有极大的同情，梵高创作出了《吃土豆的人》《纺织工人》等画作，而后思路清晰带来的绘画巅峰，更是出现了《向日葵》《星夜》《夜咖啡馆》《麦田里的乌鸦》等一大批优秀作品。

举凡伟大的艺术，那些用心血、思想和灵魂来进行创作，言论和行动都充满了精神和生命力的艺术家们的作品都能向人们提供精神食粮。梵高不仅用自己的心作画，而且用自己的生命作画，他是一位真正视艺术为生命，富有强烈使命感的画家。

三、梵高与生活

在文森特身上，有一种《阿甘正传》中弗里斯.甘的精神，执着的发狂，他对于任何事情的专注都是极致的。

他对每个人的爱都是倾心的，平等的；对于父亲的敬仰，对表姐的痴迷，对民众的同情，对提奥的依恋，对高更的友情，以至于对绘画的热情。他告诉提奥：“我是个狂热者！我感到内心有一股力量，一团我扑灭不了，必须让它燃烧的火。”他从来不曾放弃，他希望自己是“上帝的传话人”，他一直在找寻传话的方式，确实，绘画才是他的道路。对于梵高来说，绘画是一种救赎，是上帝对人的救赎，更是对自己的救赎。他将自己的生命力投入其中，也从而获得了更大的生命力。他曾期盼：“一个人如果死前感觉自己实实在在地做了一些好事，知道自己是靠所做的工作才至少会活在一些人的记忆力里，知道自己将给那些追随自己的人留下一个好榜样，这种情况该多好啊。” 他说：“我要画一个幽灵。”他成功了，每一张画都迸发着强大的生机，活在这个艺术史中。

这是一个多么辩证的过程，消耗一个小的生命力而得到了更大的生命力。梵高看似耗尽了自己，却让不止自己获得了永生。

艺术的价值在于让人活得更好！梵高的生活是贫苦的，但是精神是丰腴的。余光中在《向日葵》一诗中写道“你是挣不脱的夸父，飞不起的伊卡瑞斯，每天一次的轮回，从曙到暮，扭不屈之颈，昂不垂之头，去追一个高悬的号召。”梵高正是那个追太阳的人，他是那么博爱，而爱的价值正在于它是多么强大的生命力！

作为一流的绘画大师，梵高，与人们对他的误解恰恰相反，他既不“古怪”，也不“疯狂”，而是与任何“普通”“真正的人”一样，充满真情挚意，热爱生活，热爱艺术，热爱人类，正直热情，追求幸福和光明。爱就是他的信仰！

人，在薄情的世界里，要热情的活。

[1]《凡•高家书》.湖南文艺出版社，2008年一月第一版

[2]阿兹奥，李玉民译.《梵高传》.人民文学出版社，2011.

[3]丰子恺.《梵高生活》.新星出版社，2013.