孙青梅 （广西师范大学美术学院 541006）

论中国写意花鸟画写生与创作的关系

孙青梅 （广西师范大学美术学院 541006）

对古人的作品进行大量的临习。摹写是学画者写意花鸟画入门学习过程中的重要课程，更是继承传统的最直接的方法。对于书法的操练及笔墨的研究也是必不可少的。但是要想真正做到紧随时代步伐，就要有时代气息。这就需要学习者面对大自然寻求自己特有的表现语言，传达自身的情感。古人云“外师造化，中得心源”，便是让学习者拜大自然为师，跟随自己的内心感受，挖掘自己独特的绘画语言。

写意花鸟；写生；创作

中国画讲究的是写形、写神，传神达意。中国画的创作过程已经基本形成了一个基本规律。如果了解这种规律，在注重继承传统、注重笔墨的基础上，注入强烈的时代感就形成了当代的绘画。

对古人的作品进行大量的临习、摹写是学习者写意花鸟画入门学习过程中的重要课程。更是继承传统的最直接的方法。对于书法的操练及笔墨的研究也是必不可少的。但是要想真正做到紧随时代步伐，就要有时代气息。这就需要学习者面对大自然寻求自己特有的表现语言，传达自身的情感。古人云“外师造化，中得心源”，便是让学习者拜大自然为师，跟随自己的内心感受，挖掘自己独特的绘画语言。因此接触大自然，进行写生在学习者的学习中是极其重要的。对于一个绘画者来说写生、创作有着非常微妙的、割舍不断的关系。

一、写生能准确把握对象，为创作积累素材

写意花鸟要求绘画者用笔概括、精炼、大胆的取舍、夸张、强化对对象的主观表现以达到传神达意的目的。这就要求学习者对花卉、鸟兽、树石的结构、生长规律有充分的了解和认识，才能在画画做到古人所说的在心中打“腹稿”，做到意在笔先，在短时间内做到一气呵成，进而更能的表现出笔者充分的想象力和扎实的造型能力。这个过程往往要求笔者具有很强的随机性与应变性，而这些想象力、造型力、随机性都需要在生活中进行提炼。通过写生可以了解花朵的不同朝向，开花的不同时间段的状态，以及植株的枝叶的自身特点、出枝规律。熟悉把握鸟兽在不同的环境、动作、状态下的表现方法，传达出来的不同情感，使之能灵活的运用到创作当中。南齐谢赫的《古画品录》中讲的“六法”其中的“应物象形，随类赋彩”。“应物象形”就提出注重形似，尊重客观对象；“随类赋彩”则是要遵循对象本身的颜色。这表明古人就已经非常注重写生及对真实对象的描绘。据《宣和画谱》记载：“徐熙，花草虫鱼，妙夺造化，尝徜徉游于园圃，每遇景留，故能传写物态，蔚有生意。”白石老人曾经说过“我绝不画我没见过的东西”。老人家曾经在自己的笔洗里养虾，院里种牵牛花便于观察，足以说明老人家对写生的重视。

二、写生锻炼取舍、构图，为创作打好基础

大自然是丰富多彩、纷繁多姿的。写生训练能锻炼笔者敏锐的观察能力，发现常人无法观察到的美，把握对象的特点、形态特征及禽鸟的鲜活和树木的动人；锻炼选择能力，选择最具典型特征的精彩局部和瞬间；锻炼概括、提炼的能力，写意花鸟并不拘泥于细节的刻画，因此概括就非常重要。有些画家为了创作把自己关在工作室苦心专研，殊不知自然界一切皆有其自身的韵味。一个残枝，一株野草，一片荷塘，甚至一片枯叶都能打动画家的心灵，令画家惊叹不已。大自然鬼斧神工创造的这一切都是画家发现美、再现美的源泉。更多的时候画家的作品是笔者对真实对象的提炼，概括，稍加调整之后运用到画面当中。古人讲到的“经营位置”即是笔者对画面所画对象的位置安排，更是对真实对象的修整后的再现。

在写生的过程中观察，提炼，选择，概括都在为学习者的创作做准备，需要学习者在实景中锻炼自己的构图和选景造境的能力。要求笔者对自己的画面，对内心想要表达的对象进行一遍一遍的梳理，取舍，提炼，重组。仅仅在室内作画绘画者的构图方式、方法，即便是绞尽脑汁、冥思苦想也是有限的，不鲜活的。因此好多画家在面对实景进行实地的写生创作的过程中，往往会收获到自己意想不到的效果和惊喜。

三、在写生的过程寻求自己的独特的绘画语言

即使具有“千锤百炼”纯属的笔墨技巧，技法熟练，没有加入主观的创造与个人的情感，也仍然是生活在别人的影子之下，画出来的也还是一张老画，没有当今的时代气息。写意花鸟画经历了明代后期到清末“海派”的吴昌硕，任伯年，齐白石，潘天寿等艺术大师的艺术实践和探索，很显然已经达到了一起前所未有的高度。在形式语言，笔墨技巧，审美等各方面都各显神通，有自己特点和独到的见解。很显然从笔墨、技法上是现在的画家无法超越的，同时也已经在历史的长河中经得起洗练、敲打。那是他们所创造的当时那个时代的作品，到现在很显然都已经变成了传统。石涛曾经讲到“笔墨当随时代”。画家想要超越这些大师显然是很难做到的。想要画的有新意，在继承的基础上凸显时代特色的作品，就要把时代气息运用到自己的作品中，就要不断的在继承中国画笔墨，技法的基础上寻找自己的独特的笔墨语言，表达自己的感情。这也是学习者目前学习阶段面临的一个很直接的问题，长时间对传统的临习、摹写，对传统笔墨、技法的关注，使学习者对新鲜事物的关注度不够。甚至于在面对自己绘画语言这个问题上有些迷茫，思想上没能完全的放开。这也是我急切的想要了解写生在创作中产生作用的一个原因。《黄宾虹论画录》中讲到“中国之画，其与西方相同之处甚多，我们不同者工具物质而已”，“所不同者面貌，而于精神，人同此心，心同此理，无一不合。”画家所要表达的是自己内心的真实的感受，这一点上中国画和西方的油画并不存在本质的区别。南齐谢赫《古画品录》中的“应物象形”，很早就提出了对真实对象的描绘。当下学习者还在一味的追随完全不属于这个时代的传统，是不可取的。写生会使作品具有时代气息，现代感。

四、创作的进程不断提升写生的要求

如果说写生是为创作的进行提供必要的前提，形成创作的独特的语言与表现形式，那么创作就是在写生的观察，提炼，取舍之后提出了更高层次的要求，是艺术语言得以更加的精炼、更加的经得起时间长河的洗礼。白石老人五十七岁的“衰年变法”特别值得我们敬佩。起因是他对自己的工笔画越来越不满意，曾说”余作画数十年，未称己意，从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜……”这一次的变化使之绘画风格的进一步升华，艺术语言更加纯粹，风格更加明确。提出“作画妙在似与不似之间”他曾告诉弟子娄师白：“书画之事不要满足一时成就，要一变百变，才能独具一格。”更加证明写生与创作之间存在这相互促进作用。只有不断的提炼、不断的创新、不断地更新自己的绘画语言，使其更加准确的表达笔者真实的内心感受。

五、结语

自从“文人士夫画”的进入，写意精神已经灌入绘画之中。中国画的格调和单纯绘画的匠人就有的明显的区分。明代中叶出现的沈周，文征明，唐寅等尤为突出。尤其之后出现的陈淳，徐渭并称“青藤”“白阳”更是掀开了大写意的先河，让人耳目一新。“四僧”中的朱耷更是一代名士。明代后期到清末的郑板桥，吴昌硕，任伯年，齐白石，潘天寿等人也都是文人志士，在引领写意花鸟画的脉搏。众多大家在自己的绘画语言及表现形式上都是独特的、不重复的。随着时代的不断变化，写意花鸟画也应该随着时代的变迁而不断的变化，凸显时代的特点。要求年轻的学习者在继承传统笔墨，技法，审美的基础上。通过写生直接面对自然呼吸，师法自然，选择自然，体会自然，以写意的精神再现自然进而达到“物我交融”。 不断地寻找和创作出紧随心性，紧随时代脉搏的写意花鸟画作品。

[1]韩璐 .从写生走向创作[M].中国美术学院出版社，2001.

[2]云雪梅.黄宾虹画论[M].河南人民出版社，1999.

[3]张洪波.我的写意花鸟画创作与生活感受[D].哈尔滨师范大学，2014.

[4]刘靖宇.当代写意花鸟画创作中的情感表达[J].池州学院学报，2014，（1）：129-131.

孙青梅（1981—），女，汉族，河北衡水市人，艺术硕士，单位：广西师范大学美术学院美术学专业2015级研究生，研究方向：中国画创作与理论研究。