高方志刚 （景德镇陶瓷大学科技艺术学院 333000）

陶瓷绘画中的构图方式及国画元素分析

高方志刚 （景德镇陶瓷大学科技艺术学院 333000）

国画是我国一种极为传统的绘画艺术，并且随着时代的发展已经在多种个体中得以运用，陶瓷绘画便是其中最具代表性的一种。现如今，陶瓷绘画为了体现中国传统文化特色，所运用的绘画元素十分多样化，将国画元素、构图方式与之进行结合，是彰显我国传统文化特色的有效形式。文章以此为前提，着重对其进行了分析，希望能够推动我国传统文化的继承与发扬，进而实现陶瓷行业的广阔发展。

陶瓷绘画；构图方式；国画元素

国画是我国传统绘画艺术的一种，陶瓷绘画则是装饰性工艺的一种，这两者之间具有比较大的差异。当前阶段，受陶瓷绘画飞速发展的影响，也运用了大量的国画元素与构图形式，使这二者达到了有效的融合，进而达成了陶瓷绘画与国画在内容与形式等多方面的结合。与此同时，国画和陶瓷绘画二者在不断渗透与结合的同时，国画构图与相关元素也对其造成了极大的影响。经过相关实践证明，在陶瓷绘画中融合国画元素与构图方式，既能够加强陶瓷绘画感染力，也体现了一定程度的艺术性，在推动陶瓷绘画全面发展上具有极为重要的意义。

一、陶瓷绘画中的构图方式

（一）国画构图的运用

当前阶段，受国际文化交流逐渐深入的影响，为了传播我国传统文化，陶瓷绘画艺术中也相应的借鉴了一些传统的绘画技巧。自从我国步入改革开放之后，陶瓷绘画这一艺术形式便得到了飞速的发展，如在陶瓷绘画飞速发展的同时，期间也相应出现了如油画、水粉画等西方绘画艺术。在这之后各国之间的文化交流越发频密，陶瓷绘画中国画的运用相对而言遭受了一定程度的挤压，然而国画对于陶瓷绘画而言却依然占据主导地位。迄今为止，依然有很多国画大师致力于陶瓷绘画的国画创作，同时这也是传播我国传统文化的一种有效形式，对于陶瓷行业发展也发挥了巨大的推动作用。

（二）国画构图方式的运用

国画构图形式是陶瓷绘画中应用最为广泛的形式之一，其主要在于以下几点：其一是因为国画与陶瓷绘画二者在艺术性方面相似性极强；其二则是这两者一样都是中国文化的传承。国画构图历经了数千年的发展历程，同时也经过数个年代国画大师的改进与完善，逐渐形成了现对成熟的国画构图体系，由此可见国画构图方式在陶瓷绘画中得以应用也是一种必然现象。

在其实际应用方面，以彩陶为例进行分析。彩陶是我国书画艺术最早的起源，与陶瓷和书画之间关系极为紧密。陶瓷文化也是绘画的发扬，国画在陶瓷绘画中具有十分深刻的影响，所以二者关系十分密切。比如长沙窑彩瓷中釉下绘画，这种绘画创意十分独特，线条呈现了灵活且流畅的特点，模印贴花也彰显刀功极为熟练。釉下花鸟彩绘构图则相对而言比较简约，且在布局方面更为灵活，各个元素的排列十分恰当，这便是对纸上绘画构图特点的吸收，在此基础上也寻求了构图风格的创新1。在花鸟纹饰这一方面进行分析，构图主要分为单花构图、单鸟构图两种，其中使用更多的是花鸟组合构图，相同之处都是将瓷器造型作为连接点，运用完整且独立的画面呈现于瓷器造型中。例如盘、盏等一些敞口形式的瓷器，釉下彩花鸟装饰便绘制在适当的位置，这种绘制方式并非是简单的在瓷器中央绘制上花鸟纹饰即可，而是要依据画面呈现意境对其所处位置进行艺术处理。尽管都是在盘内进行构图，但是这便凸显了画工构图的巧妙创新，好似在纸上绘制了一幅栩栩如生的画卷。

二、陶瓷绘画中的国画元素

（一）国画题材的运用

各个历史时期存在的陶瓷绘画都能够从中体会到当时传统国画流派的味道，这一种影响并非是轻而易举就能剔除的。国画自从诞生开始，再到其发展、完善，这一过程也历经了数千年的岁月变迁，在这一期间，国画也出现了诸多画派2。风格流派不断变化，催生了洒脱、创新的画家与画派，同时这也是时代发展影响下的一个必然趋势。正是因为画派的发展与完善，使得陶瓷绘画发展过程中受国画题材影响十分严重。

例如宋代的磁州窑陶瓷绘画，便对我国传统的书法艺术进行了运用，在其运用的同时还借鉴了当时时期较为盛行的颜真卿与苏轼等书法家。这种书法艺术形式使得磁州窑适应了时代审美趋势要求，进而使得陶瓷绘画经久不衰。

清代的画家石涛也曾提到，正所谓“夫画者心画也”，从当前阶段所流传下来的传世作品来看，画家石涛并不能称之为具有创新性的画家，但是却是创作题材十分广泛的画家。石涛在绘画表现手法上极具变化，其具有独特性。其绘画风格与他的生活经历联系十分紧密，山水都为他提供了丰富的绘画灵感，石涛在用最真实和自然的感受对大自然中的情感进行了探索，以并在此基础上融合了先人的技法优势，所以他在绘画创作上着重强调了“师法自然”这一道理，将绘画创作与审美体系组合成为“借笔墨以写天地而陶泳乎我也”的艺术层次。这也对之后陶瓷大家形成了深刻的影响，陶瓷绘画人员在实际生活中汲取灵感，再融合绘画人员的主观构思与自身情感，便可以将大脑中嗯构思跃然于陶瓷之上。这时所画之物结合人的主观构思，经过现实生活的提炼与变形，极大的升华了陶瓷绘画的艺术价值。

（二）国画绘制技法的运用

陶瓷绘画的主要作用体现在可以根据不同的陶瓷造型将其分解成为不同的形状，通过分解得到的画面均体现了典型性的特点，同时又具备和谐与自然的特点，这便是陶瓷绘画技巧在客观上的要求。陶瓷绘画在设计方面，主要是将陶瓷进行整体分解需要用到的构思。

如陶瓷大师王步，他便是现代青花艺术的代表性人物，尤其是其晚年间在青花陶瓷绘画的表现手法与风格方面，均实现了全新的突破。在陶瓷绘画的创作上，他将原来兼工带写这一艺术风格进行了改变，利用自己长期练就的熟稔于心专业技巧，将“八大山人” 等著名画家在笔墨用法上的艺术特点进行了融合，实现了国画泼墨、写意手法和青花艺术分水手法的结合，并以此开创了先分水后勾线的青花艺术分水写意法3。王步十分擅长在既定的构思当中充分发挥青花色彩为人们带来的心理寄托，与寻常陶瓷绘画不同的是，他并不是体现画面色彩的华丽与浓艳，这一点也与色釉和釉里红融合的陶瓷绘画相同。

综上所述，陶瓷绘画是我国代表性艺术形式之一，将其与国画构图方式、元素相结合，不仅可以进一步推动我国传统文化嗯传承，同时也在陶瓷行业发展上具有重要的作用。文章中对国画元素、构图方式进行了分析，希望以此为今后我国陶瓷绘画艺术造诣的升华奠定基础。

注释：

1.张云华. 陶瓷绘画中的审美意境及写“意”研究[J]. 美术教育研究，2015，15：33.

2.杨冰，李双晴. 浅谈陶瓷绘画与诗词结合的方式及影响[J]. 景德镇陶瓷，2015，04：44-45.

3.余国旺. 谈陶瓷绘画审美观念的变迁[J]. 陶瓷研究，2015，01：88-89.

高方志刚，男，1980年4月28日，江苏常熟，景德镇陶瓷大学科技艺术学院，陶瓷艺术设计，硕士，讲师。

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