刘 洋 （黔南民族师范学院音乐舞蹈学院 558000）

分析美学视域中的声乐艺术

刘 洋 （黔南民族师范学院音乐舞蹈学院 558000）

声乐艺术作为一个综合艺术系统，它不是传统意义上的个案作品，，其中包括声乐创作、教学、作品、表演和评论等多个方面。当今世界发展迅速，人们的生活生平不断提高，逐渐开始注重高水平、高质量的精神生活，随之进入人们视野的声乐艺术也受到了越来越多的关注，由此，声乐艺术的研究工作前途一片大好。本文开篇分析阐释了声乐和音乐美学的具体含义以及在中国当今对二者研究工作的概况，之后分析解读声乐美学和声乐艺术二者之间的联系，在结尾进一步论述二者的体现方式。希望本文的分析研究可以更好的使大众能更好的、更深入的认识声乐艺术。

音乐美学；声乐艺术；审美

现今诸多研究依旧是主要针对具体作品中个别案例的特点的分析和其中具体唱法的分析说明，但现在匮乏的是从审美角度、哲学思辨方面对声乐艺术进行深度剖析，从而促进其更高的层次伸展。美学视域中声乐艺术的研究重点不只是对其美学内涵的研究，还包括研究解析其美学内容。这种行为能够更好地促进艺术表演者对其理解层面的加深，同时可以有效地提升其音乐素养，在艺术家高水准的情况下突显出声乐艺术的独特魅力。在声乐艺术中体现美学视域影响的基础上做出探讨分析，将声乐艺术和声乐美学两方面更完善的结合起来，从而对艺术美学对声乐艺术产生积极作用上做出贡献。

一、声乐美学和音乐美学的含义及现状

声乐艺术是音乐学的一个重要分支，它也属于美学的一个分支，从研究方法和研究对象上看，是按照音乐美学大致的走向趋势发展的，但是从小的、具体的方面做以考虑部分情况是不尽相同的。声乐的创作从声乐美学的观念上看，一般是建立在自我发展基础上的，这个逻辑理论在一定的程度上对美学风格和品质产生了一系列的影响，并且在某种程度上决定了声乐从业者的表演艺术深度和高度。从审美等新的角度剖析声乐艺术和音乐、美术艺术之间的联系，掌握这些概念，十分有助于我们更好的深度研究声乐美。

二、声乐美学与声乐艺术之间的联系

（一）传统美学的概念

什么是美学？美学是建立在人类思维方式上的、区别与动物行为的一种对自然的感受、感观和审视的意识反应。许久以来，在对美学的研究过程中，人们逐渐形成了诸多形式各异的研究方法。有种理论指出“美学来自哲学”，但是从根本上讲，美学不隶属于任何学科。美学是一个复合体，综合了社会没、生态美、社会美、自然美等多领域，人类思维运动过程中，感知认为事物具有美感，以此对事物定义为美的概念。美学来源于希腊语词汇“aisthetikos”，在早期传统美学意义上指人们的一种感观感受，在实践过程中传统美学的定义逐步广泛，渐渐形成自己的一种标准理念。

（二）音乐美学的概念

美学和音乐学内涵丰富，种类繁多，音乐美学是其中的重要的基本分支。在十八世纪末，一位很有影响力的德国作家，同时也是一个音乐理论学家，他首次提出了“音乐美学”概念，在之后很久的时间里，这个概念并没有引领发展成为一个真真的学科，之后十九世纪下半叶，在时代要求下，音乐美学才逐步发展成为真正意义上的学科。即使是当今时代，人们对于音乐美学方面的研究在研究对象和其涵盖范围也没有具体的界线划分，没有严谨的言论定义。由此看出，之于音乐美学的研究，其实是从审美角度审视音乐所展现的美和其中蕴含的较强特性的学科理论。

（三）声乐美学性质及表现作用

作为人类发展史上最古老的音乐表现形式可以从追溯到远古时代，就是我们所指的声乐。声乐艺术来自实践，注定是来源于人们生活的，并且是与人们各方各面是紧密联系的。声乐美学和其他音乐美学在理论上有着较大的区别，一方面在分析基础上发现声乐美的构成因素和形成条件，另一个方面在其更深的层次上进行研究和探索，将声乐美从虚无缥缈、不可捉摸的虚无形式实际化和具体化，从意识层面揣摩体会“只可意会不可言传”转化为一种具体形式的可感性理论。与此同时，研究声乐美学过程中挖掘了大量的理论成果，在实践中得出认识，又反作用于实践，从而使我们在实践过程中把握理论，利用逻辑认识更好的实际操作，从而发挥其独特魅力。

从以上的诸多研究总结，我们可以得出，声乐美学在理论和实践的作用大体可以分为几点：

1.深层次的研究声乐美学可以更有效地对时间表演进行实际指导意义，在人类社会不同的历史发展阶段，声乐美通过其正确引导作用以更好的适应人类社会的不断变化与发展。

2.以文字的形式展现声乐美，在这总基础上，可以把这个了不起的艺术记录世代相传下去，继承与发扬，理论认识与实践相结合，二者相辅相成，交相辉映，这样才可以使人们获得对声乐这门艺术更完善、更全面的认识。

3.对音乐的美学方面进行更深的研究和剖析概论，一是为了本土音乐的发展，利于传播本土音乐，宣传民族音乐文化，加深影响力；二是为了将声乐理论确定并且传承下来，经过不多的努力，使中国本土音乐脱离单一化，融合百家所长，多元化的面向世界型发展。

随着对音乐美学的跟进一步的专业性理论探索，在技术和理论的紧密联系下，声乐美学的发展时间随时较为短暂，有其瞬时性，但是它是举足轻重的，尤其是在指导声乐艺术以及音乐美学的发展中，逐步凸显出它的超高性价值。

三、声乐美学对声乐艺术的作用

（一）声乐美学的具体原则

声乐艺术并非是单一的项，其包含着文学、表演、音乐等各种艺术表现形式，是一种不同于属于其他学科的独立性较强的综合艺术，彼此之间相互密切结合，但是从本质上看却又是独立自由的。其实不难总结出，语言和音乐二者之间是一种相辅相成的关系，你中有我，我中有你，而且在声乐美学这门艺术中所蕴含的歌唱性质、表演特性以及其中的动作形式等诸多方面的综合型构造，都使得声乐艺术包含中式艺术形态，饱满了区别于其他学科的独特优雅气质。

在表现声乐艺术的过程中，显现出时间性和空间性。其艺术作品所想传达的思想感情、现场氛围等会在观众脑海中营造出一种极具感染力的想象空间，因人而异，其所获得感知感受也会有很大的区别，在声乐艺术的世界里获得的美感也有了较为明显的区别。

（二）声乐美学对声乐艺术的作用

在物质层面得到满足的情况下，精神生活水平提高，那么，人在追求没得东西、美的享受，包含着物质与意识层面。在技巧层面，声乐美学对声乐艺术的作用尤其明显，比如歌者对于呼吸、共鸣、咬字、力度、情感把握等基本演唱技巧，促使其声音向着大众喜闻乐见的方向发展，使大众获得一种美的享受。从理论上分析，又对其作品作出新的要求，需要声乐作品不仅仅指具有旋律没，还要在言语上也富有美感。音乐中的言语其实就是指歌词，在宣布率已经达到良好效果的同时，歌词具有其美感是一种锦上添花。优秀的声乐作品可以通过富有表现力的歌词描绘出美好的意境，其本身还具有独立的艺术价值，散发着内含的底蕴魅力，给听者美的体验和感受。

声乐作品是以旋律贯穿为主体的，旋律是有节奏和音调组成的，发挥了在声乐美中的核心作用。音调在表现不同的音乐作品情绪的同时，还可以展现出音乐的地域性和民族性，从细节处表现出作者的不同特点，以及音乐背后的故事情节；节奏就是以不同的表现形式——节拍和速度来表达不同的情感，理论层面要求歌者声音美、情感美、表演行为美。歌声作为最基本的要素，即可以表现出音乐中包含的思想，也可以表现出音乐作品中充满的感情。声乐美是整个作品的主导因素，歌者在除了了解掌握超高的唱歌技巧、优美的声音，还需要通过其自身对音乐自身的深层次理解，以最有感情的方式，向大众传达出作品的艺术美，引起受众群体的共鸣，让受众感受到每一个音乐作品的审美意趣。

四、结语

就目前情况来看，相对于其他学科的艺术表现形式，声乐美学还是比较新型的学科。从音乐作品发展历程上研究而言，声乐美学远没有其他学科那样建立发展的时间久远，不过，有意义的是，在声乐这门艺术的实践过程中，将有关声乐美学这方面的理论知识加入到其中，从长远发展角度来讲，可以说是声乐艺术在今后所发展的一个必然趋势。声乐艺术的发展脚步不停息,人们对于声乐艺术的研究也就会不断深入。从美学的角度对声乐艺术进行有意识地剖析,提高声乐表演者对声乐艺术的审美体验,进而更好地诠释和表达声乐艺术的魅力。本文主要从几个方面简单的阐述了声乐艺术的美学内涵,概析美学视域中声乐艺术的表现特征特点,笔者希望声乐美学在时代的潮流中更够得到更多的重视和关注，在未来发展中能够进一步的完善自身，可以让更多的人了解声乐艺术。

[1]梁丽.声乐中如何表现情感[J].黄河之声，2012（09）.

[2]陈龙.美学视域下的当代中国民族声乐艺术[J].群文天地，2012（04）.

[3]黄薇.美学视域中的声乐艺术[J].学术论坛，2011（04）.

[4]张文娓.浅议立体视域下的声乐教学[J].教育教学论坛，2010（23）.

刘洋，男，山东鄄城人，出生日期：1975年1月，贵州省都匀市黔南民族师范学院音乐舞蹈学院副教授，硕士，研究方向：声乐演唱。