王佳佳

（南京艺术学院流行音乐学院，江苏 南京 210000）

剧场爵士舞训练引入芭蕾的思考

王佳佳

（南京艺术学院流行音乐学院，江苏 南京 210000）

具有美国本土风格的爵士舞席卷世界各地，并繁衍出各具风格特色的爵士舞体系。爵士芭蕾、现代爵士舞、欧美爵士舞、拉丁爵士舞等都应运而生。同时，作为一种多元舞台表演舞蹈，它也成为世界各地许多正规专业舞蹈院校的必修或选修课程。而芭蕾是首个对爵士舞有艺术影响的舞种。本文通过芭蕾与爵士舞的关系及历史脉络以及对爵士舞训练体系的革新进行归纳和总结，以求在今后爵士舞的创作和教学中有所助益。

芭蕾；剧场爵士舞；舞蹈创作

芭蕾，这种欧洲古典学院派的剧场舞蹈体系，发端于意大利文艺复兴时期，之后在法国流行发展，并在法国国王路易十四的带领下渐渐走向职业化。路易十四建立了第一所皇家芭蕾舞学校，并系统研发出芭蕾的基本手位和脚位，开创了完整的芭蕾动作体系，并在不断革新中风靡世界。因此，芭蕾素有“西方文明的结晶”和“贵族艺术”的称谓。而爵士舞与芭蕾截然不同。论出生，爵士舞是以贫民大众的社交舞出现，非洲节奏更是给这种舞蹈注入了灵魂，初期风靡于各大舞厅，因而并非被看作一种严肃而高雅的艺术舞种。随着社会的发展，不同时期以及演出的结构本体特征和美学追求的日新月异，舞种之间的相互碰撞、借鉴使新的剧场舞蹈更富色彩。而爵士舞的特点是具有很强大的包容和可塑性，更具有能够不断吸收流行舞蹈元素的特殊性，因而在爵士舞百年的发展过程中也有着不同的风貌。

一、芭蕾是首种对爵士舞有艺术性影响的舞种

传统的爵士舞作为社交舞曾十分风靡，却在1940年末逐渐开始走向了衰退，主要原因是由于留声机的发明，新的爵士音乐取代了大型的爵士乐团，而音乐节奏则更加复杂多变。时代变迁所带来的音乐需求，已不再是社交式爵士舞所能驾驭的，不过正好也为之后的爵士舞开辟了更广阔的创作空间，形成了继承与创新完美的衔接。为了提升和推动爵士舞的艺术性，具有革新精神的专业舞蹈编导家们和许多有才能的舞蹈工作者，为谋求生计及发展个人梦想，都被吸引到美国剧场的表演中，百老汇的舞台是最具代表性的，甚至是后来名声赫赫的现代舞大师也融入其中，参与这一领域中的演出及编创。

（一）芭蕾专业舞蹈艺术家的介入——爵士芭蕾的诞生

美国的剧场爵士舞在1940年以后发生了巨大的变革。而这其中主要的发端是由美国交响芭蕾之父乔治·巴兰钦所创造的。1933年，年轻的俄国芭蕾编导巴兰钦来到了美国，于1935创建了纽约芭蕾舞团并兼任舞蹈编导。可芭蕾梦想的实现并不如想象般那么容易，现实的艰难和生活所需，让他走进了当时并不专业的百老汇剧场。作为专业的芭蕾舞编导，其骨子里的严谨使他到此后，便将之前那不专业的舞蹈总监之称更名为编舞者。同时，那从来不愿墨守成规的个性，又促使他不断尝试新的创作性编导试验。其编创的代表作品《魂系足尖》第一次让舞蹈与故事情节有了联系，给曾经眼花缭乱的百老汇剧场舞蹈赋予了艺术的生命。或许在当时他自己也不曾想到，对百老汇的舞蹈而言，他对舞蹈探究会具有如此划时代的意义。1940-1970年间，他所创作的作品大多都是带有爵士律动的芭蕾作品。而他最著名的，堪称百老汇舞蹈史上转折点的爵士芭蕾作品便是与其助手黑人踢踏舞者霍比·哈伯编成的“第十大街的屠杀案”。而今，作为巴兰钦接班人，纽约芭蕾舞团的芭蕾大师彼得·马丁斯在1994年也创作了自己的整场爵士芭蕾晚会。

（二）创作者思维观念的革新

巴兰钦对于剧场爵士舞实行的芭蕾改革，成功地提升爵士舞蹈的艺术品味，舞蹈家地位明显提高，更增强了编舞家们将舞蹈编导的方法运用在剧场爵士舞上的信心。例如，杰罗姆·罗宾斯，他被称为“最伟大的美国本土芭蕾编导家”，他从1949年加入纽约芭蕾舞团，辅佐巴兰钦出任团长10年，他创作的百老汇经典作品《西区故事》，成为后世音乐剧人值得关注的大师级精品。舞蹈是《西区故事》别具特色和大获成功的一个重要原因尤其是爵士舞和芭蕾舞是成就该剧的主要因素之一，故事的时代感和现实意义也给编舞家罗宾斯提供了更多的创造空间。舞蹈成为了一种主要的叙事手段，承担了主要的戏剧表述功能。编导罗宾斯以古典芭蕾为基础，加上爵士舞、曼波等舞步，再融合少年帮派们目中无人的神奇模样以及打篮球、械斗、打群架等的基本队形和动作元素，使舞蹈加深了戏剧的张力。评论界给了他很高的评价：罗宾斯整合了最野性、最跃动、最电光四射的舞步。而编导杰罗姆·罗宾斯本人的舞蹈修养也很高，能够将芭蕾舞、爵士舞、现代舞有机地融入自己的作品，因此也素有“最伟大的美国本土芭蕾编导家”之誉。同时，他还是第一个既参与剧本构思，又是导演兼舞蹈设计的人。他的舞蹈作品含有哲理性，并富有现代美国生活情趣和时代精神，他能敏锐地挖掘到一定历史时期社会底层的典型生活，把具有美国风格和特色的生活动作融进舞蹈之中，且十分善于通过人物的动作和人物之间的关系表现戏剧的情节和情绪。

二、早期爵士舞训练的困境

受芭蕾影响下的编舞家们，也为剧场爵士舞的普及与推广做出了重要的贡献，以至于百老汇剧场舞蹈作品并不再是各种流行舞步的拼接以及华丽的大腿舞等为达到欢愉节目效果而创作的剧场舞蹈形式那么简单。编舞家们选择演员也有了具体的一些专业要求，首先，要选用接受过芭蕾专业训练的舞者，其次，再将不同风格的爵士舞蹈律动精髓教授于他们。而每个人编导的个人风格都赋予了这种舞蹈新的色彩。凯瑟琳·达汉姆，是50年代早期最主要的爵士舞教师，也是一位流行文化艺人与艺术家。曾在1940年，与巴兰钦携手为歌舞剧“Cabin in the Sky”编舞。她致力于探寻黑人文化的源头，她的爵士舞基础训练，开始于地面模仿，再到肩部、胯部依次的分解，伴随着手鼓的节奏，将具有原始部落的舞蹈风格用于舞蹈基本训练中。对仪式舞蹈和民族舞蹈的创新诠释，使她成为那个时代最具影响力的舞者之一。和她同时期的还有彼得·盖纳罗和乔·格利高里。彼得的爵士舞训练的内容从把杆上的热身训练开始，其风格更趋向于芭蕾的舞蹈训练。而乔·格里高利的训练方法是从地面或手臂姿势开始训练，接着就是具有个人特色且爆发力很强的跳跃、旋转等组合。这样的舞蹈训练，主要取决于他的个人舞蹈背景。由此可见，爵士舞训练和芭蕾训练体系不同，更促使舞蹈家们也必须为剧场爵士舞的不同流派和训练体系有必要地做出重要的革新。

三、剧场爵士舞训练体系的完善

虽然爵士舞的流派众多，并没有局限于一种形态和固有的一成不变的姿态可寻，但又和那种完全自我享受、自我娱乐的舞蹈不同。不同的风格流派必需寻找到其中的规律，从而演化出训练体系的规范性。与此同时，不同的爵士舞流派想要发展，也只有规范才可以繁衍生息。

（一）借鉴芭蕾的训练体系和模式，规范爵士舞训练体系

剧场爵士舞训练体系的规范，要归功于曼特·曼托克斯和路吉两位优秀的爵士舞教育家。自1955年起，他们将爵士舞的训练过程进行了有机统一，风格流派虽有不同，但都会从最基础的训练开始，慢慢增加难度和技术技巧，直至达到从身体训练到心智蜕变的整个过程。曼特·曼托克斯，他自身是一名舞蹈演员，他将美国爵士舞之父杰克·科尔的舞蹈精髓总结概括,并形成了特有的教学体系。教学内容，主要从舞者身体局部能力训练的基础上而展开，并且借鉴了芭蕾基训课的结构。路吉是继曼特·曼托克斯之后另一位有系统地编研爵士舞动作技巧的人。他自创了一套完整的爵士舞热身技巧，该技巧体系注重身体本身的感受，强调舞动时要感觉“正确”，要求动作质量而不只是动作的难度，把以芭蕾舞为依归的技巧表现得非常自然、流畅。而该体系的核心就是使身体随时保持优美的状态。路吉自50年代开始教授他的爵士舞技巧，到了70多岁高龄仍在继续，不少现今舞蹈界的名人也都受他的影响。

经过舞蹈教育家们对爵士舞训练体系长期的完善和规范，将芭蕾动作位置的和原则要求，应用在爵士舞的步伐和动作上，并一直沿用至今。如：角与边的方向定位，同于芭蕾八个基本方位。又根据芭蕾的基本手位与脚位确立了具有爵士舞特征的手与脚的基本位置，并延续芭蕾基训课的结构，从热身训练开始到各部位的柔韧训练、隔离训练、腿部肌肉能力训练、爵士步伐训练以及跳跃、旋转等组合训练等，一切是循序渐进的，有系统、有步骤地进行。同时，爵士舞的训练体系中也吸收了现代舞的身体技法、非洲的律动和舞步，踢踏技巧的敏捷等，为培养剧场爵士舞专业演员确立了爵士舞的训练体系。

（二）风格性流派的爵士舞训练

鲍勃福斯的“福斯风格” 为现今剧场爵士舞的舞蹈教材留下重要教材，手部左右摆揉、茶杯式手指、蛋糕步以及以个人名义起名的福斯式手臂、福斯步等，将福斯风格爵士舞动作要领动作规范、动作动律等编写成教材，同时申请了知识产权，成为百老汇舞蹈教学的宝贵财富。他的同伴为了归纳总结他的一生的舞蹈精神的精髓，将其爵士舞风格流派编成了三幕的音乐剧《fosse》。将“福斯风格”非常完整并准确地提炼出来，形成鲍勃·福斯的编舞风格。而“福斯风格”一身黑色装束，礼貌、手杖、响指不仅成为著名的“福斯爵士舞风格”的特征，也成为人们印象中百老汇音乐剧的爵士舞蹈特征。

此外，现代舞领域的舞者露斯·沃尔顿、格斯·乔达罗也为建立爵士舞技巧做出了自己的贡献。她善于踢踏和原始部落的律动舞蹈，但同时，受现代舞大师玛莎·格莱姆对露斯·沃尔顿的影响很大，所以，她的爵士舞也被大家称为现代爵士舞。另一位，来自芝加哥的格斯·乔达罗是爵士舞流派的中坚人物，也是组织世界爵士舞大会的创始人。1968年成立了自己的舞蹈学校，将瑜伽的训练体系结合到了爵士舞技巧训练中。1976年写了备受赞誉的美国爵士舞集。同时，不同的国家和不同的爵士舞蹈教育家们也开创了各自的舞蹈体系，例如：丹尼·巴拉兹斯基，创建了丹尼爵士舞。比利·西格菲尔德发展了跳跃节奏的爵士舞技巧，创建了跳跃节奏爵士以及大家熟悉的音乐剧《狮子王》中运用的加斯·法甘舞蹈体系。该舞蹈动作体系主要受印度尼西亚、巴厘岛和爪哇舞蹈的启发，极具力量感和流动性。在剧中，法甘把塑造形象的面具道具、各种形态木偶与世界各地的民间舞蹈合力，与现代舞、芭蕾舞和街舞等多重舞蹈元素相融合，形成了法甘舞蹈体系的特有风格。

四、结语

芭蕾和爵士舞，虽然看似两条线路，并在各自发展中不断开枝散叶，但也同时互相影响，相互转化。剧场爵士舞与不同的舞种碰撞，会产生不同的舞蹈风格形态，芭蕾作为首种对剧场爵士舞从编导到基本功训练体系都有着艺术影响的舞种，为剧场爵士舞的发展打下了基石，才使后来的爵士舞更具艺术性和专业性。与此同时，爵士舞也正以正在进行时的特点，被来自不同的历史文化下的老师们不断的融合创新。那么，开创的舞蹈动作也会产生新的舞蹈名词。所以，爵士舞的舞步和专业术语一直在繁衍，从未停下脚步。那么，在我们欣赏舞蹈时，对看起来同样面貌的爵士舞舞步却有着不同的称谓也不要感到吃惊，因其发展还在继续。

[1]欧建平.外国舞蹈史及作品鉴赏[M].北京：高等教育出版社，2008.

[2]慕羽.音乐剧与舞蹈[M].上海：上海音乐出版社，2012.

[3]叶文和.芭蕾基础教程[M].北京：百家出版社，1999.

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