徐丽

摘要：艺术的最高境界就是雅俗共赏，言外之意就是在于对于艺术的欣赏和品评的时候要讲求中庸之道。中国画的文人情怀根据其题材、内容所透出的书香品性和文化精神，会有一种怀古的情怀，你会沿着时代的的艺术印记去勾连画家所表达的内容之外的一种情怀。而在当下，优秀的艺术家首先会对中国文化的精神传承有深刻的解读，然后通过他们自身自我情感的融入，创作脍炙人口，雅俗共赏的为时代和大众所喜爱的美术作品。

关键词：雅与俗；中国画；文人情怀

在儒学精神中，主张提倡中庸之道。中庸——孔子所提出的最高道德标准，意思是折中平和，理论基础实际就是“天人合一”《中庸》中“致中和，天地位焉，万物育焉。”所表达的意思就是天地各就其位。如果要将中庸之道运用和看待艺术的问题，就是要求我们对待艺术的审美价值取向走向“中和”。文人墨客始终都要面对的两个问题。其一是如何传承中国绘画的传统精神。中国画的笔墨也好、技法也好、美学价值也好，都是中华五千年文化的积淀和发展，传承和弘扬是永恒的命题；其二是自我的艺术追求，抒发对时代、环境、种族的精神内涵。

艺术中的“雅与俗”

中国画历来就是一种崇尚高雅的艺术，文人墨客在进行艺术创作的时候是建立在“雅”文化上的画种，这是中国画独有的情怀。这同时引申出另一个问题，中国画要求人品高，品格高尚才能创作出高雅的中国画或者艺术品，这就是中国画“人品高，画品高，格调高”的精神追求。这和中国画的文人画精神相贯通，文人画讲求“诗书画印”多方面的素质体现。因此，“雅”作为中国画的特色成为中国画文人雅士的一种共识。而中国画比西方更讲求高雅与意境，有一点值得一提的是，“雅俗共赏”又该如何理解呢？中国画的艺术内涵展现的当时生活得方方面面，而民俗，世俗和通俗则是不同画家的自我追求。古代衡量一个画家的艺术水平，通常是用他的品德来衡量。甚至有时候画画得好，人品不好，在历史上也得不到承认。黄庭坚在《豫章黄先生文集》卷二十九《书缯卷后》曾说过：“士大夫处世可以百为，唯不可俗，故俗不可医也。”画家“俗病最大”同之，因其非技巧的修炼所能及，改变俗病，只有读书万卷，行路万里，提高修养，或可医得。

中国画的文人内涵

有一句话说的好：“笔墨当随时代”文人情怀表现在创作上，则是强调抒发个人的思想情感。文人士大夫既有着天人合一的哲学观念，又有达则兼济天下、穷则独善其身的处世方法，还有自强不息的君子大道的中庸之道。中国画逐步由重“工于形似”、“闲和严静”的自然现象之美，向情景交融的天人合一的更高层次发展。绘画逐渐由重政治、写实效果向强调作者主观情感的表现方向发展。如果说画家文人情怀的不断高涨催生了写意笔墨，催生了中国画画意走向高雅情致，而强烈抒发情感的文人意识则促使其迅速发展。后来，成熟的文人画则将情为主、景为次的意境追求推向极致。所以有人讲，中国画之所以能够具有独特的审美内涵和情怀，关键还在于文人墨客能够平心静气，专心一处。所以说，画境乃心境也，道气乃志气也。文以载道，艺贵传神。两宋的山水画乃是中国美术史的艺术高峰，在这个时期无论是文人题材还是绘画结构都对艺术内涵不断地进行探索。“画乃心印也。绘画者，初学画者求形，继而取势。品画者，也不外乎若此。先观其形，后察其势，继悟其神”。然让人从绘画中感受到作画者胸中之臆气。简而言之，用现代的语汇来讲就是说，在画作中的应当有人文情怀。

审美趋向“大众化”

中国画在思想观念和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，特别体现了中国文人对自然、社会、环境、自我等各方面的认识。中国画的写意笔墨体现了画家的文人情怀和抒情意识。文人的思想，一旦付诸书画，则有一股磅礴之势。在艺术审美上追求直抒胸臆的生动气韵，追求雅致清丽的意境。文人情怀与意境抒发息息相关。对于文人而言，是要表达美，对欣赏者，是要领会美，这是一个互动的、共鸣的、不断熏陶、上升的过程，我们的艺术审美提高了，群众慢慢就会提升他们的审美意识，他就知道这件艺术品它的好，它的妙，美术的价值就有了。在这个阶段内，我们的责任就是要不断的传承和创新，把传统文化的精髓一点点通过学习，通过自己的解读、吸收和融会贯通，然后去创作你。雅俗共赏是一个艺术家永远要面对的问题，古今中外，概莫能外。过往历史中，任何一个年代当中，为什么齐白石的“虾”能够留下来，为什么黄宾虹的“山水”得到不同历史时期人们的一致推崇？当然这些作品具有着多重的艺术价值，但都缺不了一点就是：雅俗共赏。

中国画的“写意”既有逸笔草草之名，又具包罗万象之实。作画者往往强调一个“意”字，包括意象造型、象外之象、似与不似等涵义，而且是用“写”的方法去实现。这个“写”，既包括对古法用笔意蕴的借鉴之义，又含有作者抒写内心情感之意。总之，从画家的文人情怀到文人画的雅俗之说与这个“写”有着千丝万缕的联系。在中国画中，这个“意”的表现是在画面之内表现出来的，它是人们视线所瞄准的目标，但眼睛却看不到它，它是可及却又不可及的。评价一幅画格调高低的重要标准。能否把艺术里面真善美的东西传达给观众，除了传达精神层面上的美之外，还要传达它的内在的精神力量。所以雅俗共赏，就是说让受众面扩大，文人墨客要善于挖掘真善美的内涵，呈现人物美好的精神面貌。

总结：很明显，极富人文精神和人文内涵的中国画艺术注定是要面向大众的，它不同于一般艺术作品的纯技法展现，又不同于艺术美学理论中抽象的描绘，用中国传统的话说：当今中国画意境的雅俗都是“游于物之外”不能把“物”看的过重，为情欲所奴役，求乐反生悲，求雅反生俗。所以我们要真实感受并且积极的去传承和发展中国画的精髓，作为当代艺术创作者，要把美的东西传达给每个人，尊重物象，把最美好的艺术精神内涵表达出来。