王继辉++王文学

摘要：在当今时代，随着人民生活水平日渐提高，加之各类鉴宝，收藏类电视节目的崛起，媒体与经济的双重影响使得关注收藏的人越来越多。从事收藏已成为一部分人重要的娱乐和投资手段。其中，除了普遍的传统文物收藏，玉石金银收藏，少数民族美术品的收藏也日益兴起。然而，社会进步带来的先进的通讯技术和传播手段不仅改变了人们的生活，对少数民族传统文化艺术的发展与传承也创造出了新的机遇与挑战。本文将针对少数民族美术品的收藏与鉴赏，浅谈当今时代背景下，收藏对于保护与传承民族传统文化的价值和意义。

关键词：少数民族收藏；传统文化的保护和传承

一、文化融合导致民族文化受到冲击

当今社会，交通网络构架越发精细，互联网也越发普及，人们已经基本实现了跨越空间的沟通。西方的文明渐渐流传到了国内，现代的文明也渐渐深入到了各个少数民族居住的区域。在文化的融合之间，少数民族人民的服装打扮，生活习惯，日常用语等都开始沿袭现代模式。以生活用具为例，为了生活的便利和时间以及金钱成本的降低，大部分人都使用着批量化生产的电器，合金器具，瓷器等，传统手工艺制成的木具和银器越来越少。同样，自己本民族的传统服饰成为了只在重大节庆场合穿戴的“收藏品”。

与此同时，一些有收藏价值的民族美术品也就因为其制作工艺繁复，设计成本大而得不到本民族年轻人的喜爱与重视，手工艺品，服饰品，也由当初的代代相传，纯手工设计制作，逐渐改变成了工厂批量生产。

文化的融合提高了少数民族地区的经济水平，提高了少数民族人民的生活水平，但也渐渐地吞噬了民族传统文化。这样的文化交融越发地温和，在不知不觉中就消融了传统文化在少数民族当代年轻人心中的地位。身着牛仔裤，背着阿迪的书包，穿着耐克的鞋；不再用天然材料绘画书写传情，而用手机微信沟通；不再骑着赤马奔腾，而是开着轿车出行。这样的生活在我们看来是最正常不过的，但也是最令人担忧的。民族文化在逐年孱弱，保护传统文化，传承民族精神已经迫在眉睫。

二、收藏的经济价值与鉴赏的文艺价值

1、以“唐卡”为例看少数民族美术品收藏的经济价值。

2002年4月29日，在香港佳士得拍卖会上一件明永乐年间的巨型刺绣《刺绣红夜魔唐卡》拍出3087万港元的高价，创下当时亚洲织物类拍卖品价格新高。

2014年11月26日，在香港佳士得秋拍收官之日，一件巨幅明代永乐御制《红阎摩敌刺绣唐卡》又以3.48亿港元的价格成交。

短短12年间，相同年代与尺寸的唐卡价格竟然翻升了整整10倍有余。近现代的唐卡价值更是翻升了30多倍。一幅织画，3个亿，对业外人士来说，简直不可思议，但对知道内情的人来说，却在预料之中。

唐卡制作复杂，制作时间长达数月甚至数年，这体现了藏族人民独特的信仰与文化传统，属于宗教艺术中的一种。一副唐卡历经的时代变迁和其蕴涵的丰富文化寓意才真正决定了它作为文化艺术藏品的文化价值。在这个亿元时代，西藏唐卡的市场价值还远远未追上他的艺术价值、学术地位。资深业内人士毫不犹豫的表示，古代唐卡精品上十亿甚至百亿，只是早晚的问题。

2、少数民族美术的鉴赏

中央民族大学美术学院的高润喜教授曾写过这样的话，“我们要对作品产生的背景和条件，对与之相关的基本艺术概念，对其产生的政治、经济文化背景，对艺术家的生长环境和社会关系，对收藏者等进行了解，有了如上准备，才可以开始对艺术作品本身进行评价。”收藏不仅仅是一种稳赚不赔的商业投资，更是一种对于藏品的历史，社会背景的深入发掘、研究，对藏品所蕴含的文化和精神的探索，传播的事业。

少数民族美术藏品本身有物质、精神的双层意义。一方面，它是承载历史、文化、艺术信息的商品，其价值随着时代风尚、审美趣味的变化而变化，整体上普遍呈逐年上升的趋势。另一方面，它是民族精神集中的物质体现，是千万年来传承的古老民族文化的折射，这样的精神内涵相比于物质价值，更是珍贵的，不可替代的，值得崇尚的。

“艺术品有艺术的规律，文化产品有文化产品的价值规则，艺术品的真正价值是由其文化艺术的优秀品质和丰富底蕴所支配的.艺术，毕竟是文化产品。”少数民族美术收藏品不仅是财富的象征，更是品位、修养的象征。而藏品鉴赏，也不仅是一种投资和理财的手段，更是一种雅好，一种修养。所以说，少数民族美术品收藏是对收藏者本人（财富、修养）和少数民族艺术传播的双向收益事业。

三、时代背景下收藏对少数民族文化的保护与传承

李宁有句话说，“越是民族的，越是世界的。”这句话作为他的品牌广告语，为他打响了进军国际市场的第一炮。少数民族美术品的收藏亦如是。少数民族藏品不同于现今流行的大众藏品。不论是西方的油画，金银器皿，各类雕塑，还是中国的景泰蓝，水墨工笔画，苏绣等，都已然是大众所熟知的了。这类商品在藏品市场已经渐渐达到了饱和状态，甚至在未来的一段时间内会趋于衰退。但少数民族民间的美术品普遍仍处于蓬勃的发展期，未来前景被许多国内外专家看好。

其次，保护民族文化不仅仅是为了留存中华千年的传统，更是为了推动56个民族多样性的发展，把中国传统文化的特色在国际舞台上发扬光大。在现代市场经济的大背景下，只有把藏品放入收藏市场，将其文化价值转换为经济价值，才能真正发掘到收藏品的价值所在。

结语

少数民族美术作为中华民族五千年历史长河中逐渐沉淀下来的古老文化，在现今的信息社会中仍以古朴的形式存在于少数民族，和未经城市侵染的农耕社会之中。而城市化的深入一点点侵袭掉了这样古老文化的发源与传承之地，也将越来越多的青年人吸引到现代都市的生活当中，民族文化面临着发源地和传承者的双重流失。

因为收藏市场的蓬勃发展，艺术品渐渐吸引到了更多人的关注，少数民族美术品也慢慢进入到了全世界人们的视线范围内。作为中国古老文化的象征符号之一，不论服饰还是工艺品，少数民族美术都为人们提供了一个感受民族风情的，便捷而专业的方式。收藏现今缺失的已经不再是便捷的商业渠道或有一定资本基础的受众群体，而是真正主动进行推广和宣传的本民族传承者与外民族发扬者。相信只要有人真的去坚持着进行推广和宣传，解读其文化韵味，挖掘其文化底蕴，少数民族的美术品的收藏与鉴赏市场必将蓬勃发展，民族的文化也必将为世人所知，所服，所叹。

参考文献：

[1]《高润喜现代水墨》，高润喜。北京工艺美术出版社。2006年10月，第1版。

[2]《少数民族古籍的收藏与保存》，董绍芹。《内蒙古图书馆工作》期刊。2009年03期。

[3]《少数民族艺术文化的现代传承研究——以民族艺术的教学为个案》，苏和平。《西北民族研究》期刊。2013年04期。