陈蓉

〔摘 要〕关于音乐剧《天使合唱团》的艺术成就的分析与讨论。

〔关键词〕 音乐剧 佳作 要素 评论

近年来，随着中国的经济繁荣和文化事业的发展，我国创作了不少音乐剧，但被观众认可的不多，得到业界肯定的更是凤毛麟角。由株洲市戏剧传承中心与湖南南国新社文化传播有限公司联合打造，荣获国家艺术基金及湖南省文化艺术基金会扶持的音乐剧《天使合唱团》获得了观众的认可和专家的好评，是难能可贵的音乐剧佳作。

为什么人们觉得《天使合唱团》是佳作？音乐剧佳作必须具备的基本要素又是什么？著名剧评人、中国音乐剧协会顾问、中国歌剧研究会顾问居其宏老师给国家艺术基金2015年度艺术人才培养资助项目——音乐剧创作及理论评论人才培养班的学员上课时，是这样说的：一部好的音乐剧就是故事，故事，还是故事。中国音乐剧协会会长、原总政歌剧团团长王祖皆先生则丰富了音乐剧佳作的基本要素，他说：一部好的音乐剧的基本要素就是故事、人物、创新。音乐剧作为一种真正完全面对观众的审美艺术，其创作、演出依赖着观众的接受。观众走进剧院观剧，首先吸引他的是跌宕起伏的故事情节，因为只有包含强烈戏剧冲突、动人曲折的故事才能使观众的观演行为持续的激情互动。

选择一个好故事，首先从选择好题材开始。业界人士对故事题材的选择有三条公认的最佳途径：从文学、艺术名著中取材，其优点是有坚实的文学底蕴做基础；从演艺界生活中取材，其优点是方便营造动听好看的音乐舞蹈场面，最大限度地发挥音乐剧的演剧形式魅力；从引起观众关注的现实生活中取材，其优点是能对最大层面的观众群落具有亲和力。

《天使合唱团》完美地融三者于一身：作品取材于深圳作家邓一光的中篇小说《你可以让百合生长》，创作灵感来自深圳高级中学百合合唱团，小说曾荣获人民文学奖和郁达夫小说奖。音乐剧讲述了一群“问题少年”在合唱团中被音乐改变的故事：一位跌入事业低谷的青年指挥家不得已来到中学当音乐义工，然而他面对的是一群处在青春叛逆期的“问题少年”，在“只要学不死，就往死里学”的社会风尚和应试教育体制的压迫下他们苦不堪言，无法从学习和生活中获得快乐，只有被人嘲笑为“垃圾宝贝”的女生兰小柯带着智障弟弟加入了合唱团。后来，大家渐渐在音乐中找到了共同语言，从互相排斥到互相理解、宽容、关爱，最后在指挥家动手术时，大家放弃争夺奖牌，选择守候、陪伴他。因此《天使合唱团》从选择题材开始就为打造精品佳作夯实了基础。

选好了题材还需要用音乐剧的方式讲好故事。富有音乐思维的编剧用极富韵律的唱词来讲故事。在剧中，“没有兄弟，没有姐妹，只有自己；没有游戏，没有睡眠，只有学习。没有幸福，没有快乐，只有压力；没有朋友，没有交流，只有手机。我们住在隔壁却用QQ联系，没有聚会全靠微信传递信息。”“缺觉、缺觉、缺觉，上课就想睡觉……英文单词背得老子发烧，作文白卷气得老师发飙。”等等诸如此类的唱词，引起了或经历高考或正面临高考或家有考生众多观众的极大共鸣。“我讨厌电视剧雷人的桥段，我酷爱添加剂调味的快餐。我穿的校服实在很难看，它让人误会我的审美观……Dont call me baby，好心烦！”用直白的语言准确地诉说青少年成长的烦恼，虽说是轻轻一段，其实重重地敲击着各位学生柔软的内心。通俗易懂且极具文采的唱词不仅展示了剧中人的内心，推动情节快速向前发展，也给舞蹈场面留下了演绎的空间，比如：馊主意的唱段、垃圾宝贝的唱段都给观众留下了深刻的映像。

音乐剧是歌、舞、剧高度融合的舞台艺术。一部好的音乐剧不仅仅需要编剧用音乐的思维来构思，更需要作曲用戏剧的思维来创作音乐。为了使这场反映青少年问题的音乐剧具有独特的青春色彩，作曲家刘岳很懂得用音乐来结构戏剧故事，娴熟地运用了纯电子乐、重金属摇滚乐、乡村、布鲁斯等多元音乐载体来表现这个年龄层的叛逆，善良和理想，很好地起到了用音乐来刻画人物、抒发情感、展开剧情、营造高潮、描绘环境、深化主题的作用。与其他的原创音乐剧相比，《天使合唱团》一个明显的特点就是剧中每一场都有一个贯穿全剧的主题旋律，并由这些互相照应、环环相扣的音乐完成一个紧密相连的充满戏剧逻辑的故事。多元化的音乐，符合现代人对音乐的表达，很接地气。

韦尔特说：人物是一切好戏的根源。贝克也说：一部戏永久价值在于人物塑造。众多剧作家如此重视人物塑造不仅仅因为人物是剧作家与观众之间的交流平台，是剧作家抽象思维转换为形象思维的载体，同时也是因为从人物性格的逻辑展示中，故事就发展了；在故事的发展中才能产生人物性格的变化。

一部好的音乐剧也是人物塑造和故事情节紧密有机地结合在一起的。在《天使合唱团》中，女一号兰小柯第一次上场时黯然神伤地唱到：“我不知道春天离我有多远，但我知道冬天的北风在吹！……我不知道幸福离我有多远，但我知道泥泞的路走着累！”非常形象生动地写出了兰小柯的处境和心态。因为父亲吸毒被关，母亲抑郁无法工作，弟弟智障，让她在一群衣食无忧，光彩夺目的帅哥靓女的同学中显得格格不入，此时的她，脆弱敏感，自尊中带着一丝自卑，疲惫中带着坚韧。当她参加合唱团，融入同学当中后，则是信心勃发，青春飞扬地唱到：“我是垃圾宝贝，我要插翅飞。”此时的她，好似一颗明亮的星，闪耀着动人的光芒。

左渐将是一名义工，他的梦想是成为指挥明星，心脏问题使他离开舞台，但他却舍不得放弃音乐，他要组建合唱团。因此左渐将的亮相给了同学们苦闷生活中一丝亮光，让人感觉温暖亲切，平易近人。“……梦想离我多远，插上翅膀去飞！”他在唱着兰小柯的歌谣，却有着与兰小柯完全不同的气质风貌；当他教同学们唱合唱时，神采飞扬；当事情并非想象那么顺利，同学们作鸟兽散，左渐将黯然神伤，一首“小丑，可怜的小丑”，歌声中流露着自怨自艾颓唐沮丧。这一段戏很充分地刻画了青年指挥家热爱音乐，自信满满时的从容淡定，和遭受打击后退缩，束足不前的迟疑和软弱的性格特点。

主要人物浓墨重彩来书写，次要人物则以点带面，用典型的动作和语言来刻画，寥寥几笔就让人物呼之欲出。比如爱臭美的男生，标志性的动作是甩头发和梳头发；爱美的小萝莉每次出场都卖萌；一本正经的老师像极了“灭绝师太”等等。

音乐剧作为一门新兴的高度综合的舞台艺术，编创者无不以追逐时尚为能事，引领时尚为己任，广泛采用高科技午美艺术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合，不断追求舞台灯服道效的创新。创新有技术的创新。《天使合唱团》摒弃了舞台惯用的豪华道具，把舞台让位给演员表演。背景使用目前舞台艺术很少使用或者只是少部分使用的多媒体LED屏幕。屏幕上随着剧情的发展，场景的变化，人物心情的哀乐或是满屏跳跃的音符，或是断续滴落的音符；或是宽敞的教室挂着醒目的红条幅，或是医院里逼窄的走廊。还有演绎的创新。《天使合唱团》在序曲介绍人物时，采用了Cospaly特别符合剧中人物青春时尚的出场方式。炫目的灯光，多彩的服装，让沉闷的人物自报家门变得活泼欢快。

普通的定场诗变成了音乐文辞相得益彰的短歌：“我是超人，我是魔鬼，戴上面具，套上头盔，在虚拟的世界Go my own way，没人知道我是谁，哦吔——”、“我不是叛逆我不是颓废，我只是不想就此崩溃；我渴望交流我渴望自由，我只是不想活得太累。”非常音乐剧化的表演形式，让观众一下子了解了人物的外形，性格，爱好以及内心的渴望和向往。本剧的创新还有编导的不落窠臼，不写皆大欢喜的大团圆，慧眼独具写出了当代青少年的价值观。在小说《你可以让百合生长》中，结局是合唱团在全国的比赛中获得大奖，以此宽慰疾病中的老师。本剧则另辟蹊径，写合唱团放弃比赛，选择用自己的青春理念陪伴老师。如果说成长比成功更重要，是编剧的创作理念，那么陪伴是最真情的告白则宣告了当代青少年不同他们父辈们的价值取向。

音乐剧《天使合唱团》将故事、人物、创新有机整合，，在两个多小时的演出中，不断向观众提供具有强大冲击力的全新信息，对观众视听感官乃至整个身心形成不可抗拒的震撼力，不让其有分心走神的瞬间，因此观众喜爱此剧就在情理之中了。