徐正

摘 要：紫砂作品是源于生活，而高于生活的艺术创作，是中国传统工艺中的民族瑰宝，它有着悠久的历史底蕴和文化内涵。

关键词：紫砂；光货；艺术

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）36-0048-01

自明清以来，紫砂壶的造型“方非一式，圆不一相”，呈现出争妍斗巧的局面。传统造型大体可分三类：第一类属于几何型，基本由圆、方、锥、椭圆等几何形状变化而成。第二类是筋纹型，主要采用花果形态设计，其中包括葵式、菱式、筋瓢等。第三类是自然仿生型，即仿动物形、仿植物形。仿实用器物形或其他物状造型。现代造型加进了更多的个性色彩和文化意蕴，强调纯朴天真之自然表现，所谓“方圆不拘于规矩，施彩不拘于精斫”，于法简练，自然天成，有出人意外之趣旨。

质言之，传统造型大都是“具象”，取之于生活，还原于生活，作品彰显自然美的效果；现代造型则归依“抽象”，追求形式美，着重处理好点线面的分布关系，使其按设计意念制作，从而达到形式与内容的统一。

紫砂壶的造型因紫砂成型的独特性，自然就呈现出了极其丰富的面貌，使之式样繁多，规格齐全。在所有的紫砂作品中，圆器壶的数量占绝对优势。主要原因是圆器造型完美，通常我们习惯将圆器与方器统称为光素器，若和紫砂塑器、筋纹器相比较，光素器即圆器没有华丽的装饰及复杂的线条，它在光素的基础上不仅运用点、线、面三种元素，遵循平衡，对称统一变化等造型原则，便可完成简练的造型。

一、光货的造型

“光货”造型，又有人沉几何造型，是根据球形、筒形、立方、长方及其他几何变化而来。光华讲究外轮廓线的组合，并用各种线条作为装饰变化，壶本光洁，块面挺括，线条利落。面、线与角的表现，或粗犷、或丰腴、或刚健、或清秀，呈现出不同的造型和风格；其中双可分为圆器和方器两种造型要求轮廓线条分明，口盖规矩划一。紫砂光货素器，紫砂光货饰器是紫砂光器二大表现形式。紫砂光货吕以茶壶器型为代表，是宜兴紫砂茗壶中三大造型体系中的一种，它和花段（塑器）、筋飘货（筋纹器）并存于世，相互辉映。

二、光货的形成及发展

紫砂光货素器自闻世以后，历经北宋、南宋至元代的演变，进入明代后随着紫砂泥这一优良材质为当时人们的接受，开采规模逐渐扩大，工艺技法也逐渐，逐步进入艺术化的轨道，终于在明万历年间造就出紫砂史上紫砂光素器的第一巨匠，光货艺术的奠基者、倡导者、实践者--时大彬。

三、光货的拓展

“光货”造型不仅在紫砂领域中得到了很好的发展，而且还促进和发展了书法铭记得等主要装饰手段的发展，壶底、壶把、壶盖、盖唇，无不成为文人、艺人的灵感所在；将传统文化的诗文、书法、篆刻集于一体，更加巾切紫砂陶本来素朴天然的品质，同时将文人对生活、历史和社会的感悟，刻画在壶体上并传之久远，这是人文精神在特质器皿层面的体现。

四、光货的鉴赏

在光货上更容易看得出作者水平的高低，同一个造型同一线外轮廓曲线，更能反映造型者的水准高低，稍有不慎就会失之毫厘，差之千里。现今用模型帮忙，很大程度遮盖了造型，因为紫砂光货素器的显著特征是素面无饰。这种赤裸的表现形式，最能体现紫砂本质的简朴无化，肃静端庄、洁静深沉，也是中化民族传统精神的一种承袭，一种审美观念的光大一种紫砂本质的“正宗祖法”与“精神所在”。正如顾景舟一贯强调的“壶的好坏，主要表现在耐看、耐用、耐摸、耐玩。”

时大彬是一位技艺全面的紫砂光货素器艺术的开山鼻祖。他对紫砂材质、造型工艺技法和铭刻都有相当高的造诣，代表了明代紫砂光货素器艺术的最高水准，有“砂粗质古肌里匀”之赞语。主要作品有僧帽、提梁、高执、龙带、印包、各式方器和圆器造型等，其代表作”三足圆壶“以素身素面紫砂自然胎质为显著特征，造型以玩尝和玩把为基本准则。程寿珍所制掇球、仿古、汉扁壶，最富盛名，代表了民国时期紫砂光货素器艺术的最高水平。特别是其晚年的代表作“掇球壶”，与邵大亨的“掇球壶”相比是“有过之而无不及”。其壶身、壶盖、壶纽均为球形，以盖纽出气孔为中性点，大、中、小球重叠，视觉极为舒适，制作工艺精致，把玩恰到好处，其壶被视为艺术与实用相结合的典范，成为紫砂光货素器艺术的经典名作之一。顾景舟所制茗壶，充分体现了他对紫砂光货素器艺术的追求，他的每一件作品，不仅从视觉上，也从触觉上让人感到满足和享受，顾景舟一贯主张艺术与实用相结合。顾景舟所希望和追求的艺术，是越看越爱，越摸越篏意，越用越古朴，越玩越舒心，最终成为不离手，不离口的终身侣伴。

参考文献：

[1]史俊棠.宜兴紫砂陶[M].上海：上海古籍出版社出版，2007.

[2]姚迁.宜兴紫砂陶艺[M].台北：台湾南天书局，1982.