李喜成

摘 要：民间美术作为民族文化不可或缺的一部分，因为其历史悠久，民族文化丰富多样和独特的艺术造型反映了人们对审美的追求。油画创作在民间美术中占据着十分重要的作用，由于其创作灵感受到民间美术的熏陶，更加丰富了油画创作的内涵，将民间美术中的色彩、思想等因素很好的与油画艺术相融合，可使油画创作更具有民族特色。

关键词：民间美术；油画创作；借鉴

中图分类号：J202 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）11-0185-02

在当今多元化的时代下，民间美术也逐渐走向多元化的发展。我国是多民族国家，民族文化具有多样性的特点。油画创作做为一种情感的表达方式，民间美术为其创作提供了大量的资源，将多种民族文化融入到作品当中，使其更具有民族特色。在当代文化情境下，如何运用多元素的民族文化，为油画创作提供丰富养料，更好的把民间美术与油画创作融合在一起，已成为当下油画创作的关键内容。

一、油画创作是借鉴民间美术的产物

民族文化主要来源于历史的不断演变，其具有多姿多彩的文化艺术特点。例如，民间寺庙的雕像、山水画、服装的图案、木雕、石刻、剪纸、年画等，都是民族文化和生活方式的产物，在渊源的历史长河中原貌不减，注入了浓厚的民族文化特色。油画创作中的表现形式由民族文化直接演变而来，在当代文化情境下，油画创作不应局限于创作技法，也要融入民族文化特色，使其在民族文化的不断演变中创造出独具特色的油画作品。

油画作家在民族文化上要进行实质性的研究，吸取民间美术的养分，敢于大胆的不断创新，丰富民族文化内涵，让民间艺术得到世界的重视和认可。

我国历史悠久，文化内涵丰富多样，具有民族性、地域性等特点，从根本上体现了民族的特色，使民间美术在时代的发展下具有民族精神和民族特色的艺术表现形式，在渊源的历史长河中对民族艺术发展起着推进作用。

油画艺术的发展离不开国家的民族文化，在多元化时代的发展下，油画艺术逐渐呈现出民族特色的特点，艺术家在油画创作中融合了多元素的民族文化，使油画更具有民族艺术魅力。由此可见，民间艺术在油画创作中具有重要的地位。

在当代文化情境下，具有民族特色的艺术商品越来越多，油画创作受到商业文化的冲击，出现了绘画艺术内容空洞、缺乏民族特色的现象，使得油画创作受到影响，这就不断的使艺术家对油画创作进行了重新审视，油画艺术要想更好的发展，需要吸取民间美术的养料，才能更好的促进油画艺术更加民族化发展，对油画创作的发展起到了积极的影响。

二、民间美术元素在油画创作中的应用

民间美术是以丰富民族特色为目的，在自然界的相互关系中不断变化着，在油画创作中能更好的使这种非物质文化特色得到创新，使民族文化通过油画作品进行艺术形式的展现，使其更具有社会认同感，激发人们的创造力。民间美术的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，民间美术成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。它们有一些共同的表现特征规律，不以现实为目的，而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识，以重建美好的现实、理想和必然。艺术家通过油画创作来弘扬民族文化，不仅是民间美术的一种表现形式，更是民族文化的创新与发展，在这种民族文化的构造中，如何在油画创作中运用民间美术元素，使民间艺术更好的传承下去，主要表现在以下几个方面：

（一）艺术表现法

以吴冠中的绘画为例，他的绘画是运用油画的传统材料以中国绘画形式的艺术手法，来表现江南水乡的景色，错落有致的黑瓦白墙，初春的新绿、飘逸的柳条、古老的小桥、静静的湖水，画面和谐而清新，意境宁静而淡雅，浓厚的生活气息，产生了一种抒情诗般的感染力。他创造出了新的水墨画节奏，运用点、线、面的交织将大自然生命的运动表现出来，具有强烈的形式美感。他擅长概括对象，画面有一种抽象的线条美，形式丰富而又章法有致。吴冠中先生曾说：“我觉得中西必须是一种互相碰撞，互相吸收，吸收之后再保持我们的特点，这是一条至关重要的路。”

（二）原生态表现法

以蒙古族民间美术为例，蒙古族是典型的草原游牧民族，特殊的生存条件和生产方式造就了一种独具特色的民俗文化，主要有马文化、敖包文化、婚礼文化、那达慕文化、蒙古乐器、舞蹈文化、服饰文化等等。民俗形象的原生态从根本上来说是没有被文化气息所熏陶的，自身保留着民族文化的本土气息。它借鉴自然生态之说，赋予了油画创作的新概念。原生态实质意义是民族文化的代表符号，因其具有自然纯朴的特点，显得灵动、真实，从而使艺术家在油画创作中善用原生态资源，制造出纯朴的自然之美。

三、民间美术对油画创作的影响

民间美术以独特的色彩体系、造型观念为基础，将民族特色应用于油画创作中，使民间美术与油画创作更好的融合在一起，形成各具特色的艺术形式，只有油画创作家合理的借鉴民族文化的特色精华，才能有助于油画创作的不断进步。而民间美术对油画创作也会产生一定的影响，主要表现在以下几个方面。

（一）民间美术色彩影响着油画创作

针对多民族的文化传统来说，不同民族对色彩也有着不同的爱好，在西方国家的油画创作中更加注重色彩的自然再现，而恰恰中国的民间美术色彩延伸了自然物象的本质，侧重于色彩的视觉效果，以民族文化元素为基础，表达了丰富的文化内容，使色彩成为观念性的文化。由此来看，民间美术色彩是写意和象征的代表，充分表现了色彩的感染力。

民间美术具有红火、喜庆、积极向上的色彩特点，呈现出了热烈的情感表达方式，符合人们对民族美术色彩的认知，这也体现了人们追求幸福、敬仰文化的一种心理思想。

民间美术因为具有热情、神秘的色彩特点，给油画创作提供了丰富的营养，注入了新的色彩活力。例如，詹建俊在民族色彩中不断摸索前进，在油画创作中使用纯度较高的原色来作画，使整体画面形成了鲜明对比。而个别的油画家在色彩使用中侧重于色彩的表现象征性，使色彩更具有情绪性的特点，让油画创作不仅具有视觉冲击力而且还合乎常理，带来视觉的冲击，体现了民间色彩对油画创作的重要性。

（二）民间美术思想影响着油画创作

因为中国的历史悠久，民族文化在长期的发展中已经形成了完整的审美意识，它不仅是对民间美术的审美，更是对民族文化内涵的传承，是以民族文化构成为基础，聚集了整个华夏民族的审美观念，体现了华夏民族追求理想愿望的心理特征。

民间美术是民族文化的体现，它蕴含着多姿多彩的艺术文化，一直受到油画创作者的青睐，是艺术家在油画创作中的丰富养料。在当代情境下，油画创作家将原始的民族文化和艺术形式融入到油画创作中来成功的使油画艺术与民间美术更好的结合到作品中，表现了民族文化的精神特质，创造出很多令人敬仰的艺术作品。例如，当代的庞熏琹、林风眠等艺术家，都将民间美术的特点更好的融入到自己的创作中，吸取了民族文化的特色和思想，创造出了优秀的艺术作品。

由此来说，油画创作是东西方民间美术思想的相融合、互相学习的典范，在相互交流中会对审美观念产生影响，只有注重民族文化的合理利用，才能在油画创作中带来独具特色的艺术作品。

（三）民间美术观念影响着油画创作

随着历史文化的变迁，民族美术观念也在不断的发展演变，以其独特的艺术魅力屹立于世界文化之林，将民族艺术精神很好的展现出来，体现了民族特色文化的艺术造物思想，反映出了民族特色的审美观念。

民族文化具有质朴的特点，它能在造型创作中表现人们对认知感悟的追求，以具体简练的艺术表现手法构建了一个内心世界，以象征性的观念手法，构造人们对幻想世界的向往，以意念造像，在表达理念美的同时民间美术打破时间、空间的原则，以多元化的艺术表现形式来创造出新的艺术造型，摆脱自然因素的拘束，创造出更加形象生动有趣的艺术造型。因此，受民间美术观念的影响，油画创作更加丰富了民族文化的特色，给艺术家带来创作灵感，拓宽了艺术创作之路。

民间美术作为民族文化的产物，对当代情境下的油画创作有着十分重要的影响。油画艺术家在进行创作时，不仅要学会油画技艺，掌握其内涵，还要从根本上秉承民族文化传统，将民间美术中的色彩、思想、造型观念等因素应用于油画创作中，挖掘民族文化的内涵，为油画创作摸索出适合自己的发展道路，在当代情境下不断创新出具有民族特色的油画作品，以促进油画创作的发展。

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（责任编辑 孙国军）