周芳军

江苏宜兴 宜兴 214221

也谈《知秋提梁》的创作感受

周芳军

江苏宜兴 宜兴 214221

《知秋提梁》在一般壶艺上有了创新。革故鼎新，并非是摒弃传统；创意创新，也并非是无传统而言；离开了传统的文化艺术，就会成为无源之水、无根之木，所以一件作品的精、气、神、韵，不只是去看它创新得多么抢眼或者多么具有个性，而是考量作品有没有传统的味道，有没有新的思想与创作技法。

知秋提梁；造型特色；装饰

《知秋提梁》

1.前言

紫砂壶以造型作为最主要的载体，通过风格各异的形态与装饰，展现出紫砂文化深厚的渊源。它是一门独特的艺术语言，虽没有千言万语，却能将自然万物、世事真理提炼其中，散发出震慑人心的力量。紫砂壶的造型主要分为几何形体、自然形体和筋纹形体三大类，其中自然形体也称作“花货”，是最富有形态创作空间的一种，它可以达到写实表达逼真、写意表现浓有趣味的效果，使紫砂壶如同巧夺天工般令人赞叹。紫砂花器是壶艺造型的另一种美丽，也是生命形态的另一种诠释。

紫砂壶是悠久中华文明孕育出来的独特产物。千百年来，一代又一代的陶艺家将自己匠心独运的审美情趣注入其中，使紫砂壶从煮水冲茶的普通器具，变身为文人雅世珍藏的艺术珍品，广受人们的喜爱。纯正的紫砂材质是紫砂壶造型设计的前提，充分利用材质的特点和颜色，并表达出紫砂的材质美、造型艺术美、日用功能美，这才是上好紫砂壶要达到的效果。紫砂壶造型无论是传统还是在现代，都是非常讲究其点、线、面的立体美感。讲究壶体整体的设计美感、新颖，这就要求制作人员以人为本，加以人性化的设计，才能达到这样的效果出来。紫砂壶体讲究气度，而壶咀、壶把、壶钮的功能搭配协调，对于爱壶者而言，首先分清壶的制作，是全手工或是半手工壶，观察壶体的造型是否优美，有无作品个性。《知秋提梁》从各方面诠释了此壶的意境造型。

紫砂装饰是壶艺表达的重要组成部分，相对于造型而言，装饰的辅助作用往往更有利于意境美的发挥和呈现。紫砂壶手工制作传承近五百年，紫砂壶艺创作者一方面保守地继承前辈的艺术创作技法及创作思想与创作思路，另一方面又在不断地探索新的紫砂壶型、创作技法、创作思想、创作思路，这不仅是对前辈们紫砂壶艺创作的尊重，也是对自我紫砂壶艺创作的提高与进步。《知秋提梁》由全手工制作而成，材质为精选本山段，胎质古朴，整体气势浑然天成，壶身古老沧桑的质感展露无遗。壶身选取树桩的抽象形状，形态逼真，结构严谨，比例合理协调，斑驳苍劲的树皮、虬枝树洞清晰地具现于其上，写形亦写意，形意俱佳。

《知秋提梁》在一般壶艺上有了创新，革故鼎新，并非是摒弃传统；创意创新，也并非是无传统而言；离开了传统的文化艺术，就会成为无源之水、无根之木，所以一件作品的精、气、神、韵，不只是去看它创新得多么抢眼或者多么具有个性，而是考量作品有没有传统的味道，有没有新的思想与创作技法。

紫砂壶原本只是一件喝茶用具，却因文人和艺人的合作，演变为融陶文化、茶文化以及诗文、书画、篆刻等诸多中华传统文化元素为一体的高雅之品。艺术的宗旨，源于生活，并且高于生活。紫砂壶的灵性与感性，注定了它在艺术风景上的不朽传奇，人生之高韵，在于方圆相拥，刚柔并济。在这个艺术情感丰沛的紫砂家园里，无数艺人为之倾注热情与心血。一把壶，一盏茶，沐浴窗前金色阳光，安逸自在又似有万千情愫其中。无论物欲横流如何继续，文化人总能在历史的荡气回肠里，找寻到自己的平衡点。或者说，让我们抵挡住时代洪流里花花绿绿的一切，带给我们艺术的享受，心灵的清净。

[1]《宜兴紫砂陶》 韩其楼 江苏人民出版社 1981年版