摘要：我与摄影交情不多不少。多到没有完全摸透就已经爱上了。少到即使时间很短但是喜欢了很久。摄影教会了我在寻常的场景里去寻找不一样的世界，慢慢的爱上这个奇妙的世界。

关键词：散步；取景器；纪念

1.为什么喜欢上摄影

"讲伪装的外衣层层被揭开，才能看见事物的本质。"而在我看来，摄影就是抛弃世俗各种边框通过镜头去看世界。一旦遇到喜欢的各种，就有想要拍下来的冲动，举起相机"咔擦"瞬间成像。相机都是捕捉瞬间的事物，瞬间摄影具有艺术的特性，比如提出决定心瞬间理论的布列松（HENRI CARTIER-BRESSON），以及法国著名摄影大师罗伯特-杜瓦诺（Robert Doisneau），细细观察他们的作品我们不难发现，一幅优秀的摄影作品往往不但其记录的事件耐人寻味，通过艺术角度如用光、构图、瞬间抓取等方面我们依然能感受到其与众不同的优点。

1.1散步

慢慢开始喜欢上了散步，太快的社会生活节奏有时候需要静下心来去寻找那些错过的风景。即使是走在相当熟悉的环境下，也总是能不时发生一些新的事物。同一天造访的时间不一样，眼前的光景也会截然不同，甚至会感觉到是不同的地方，更不用说季节更迭产生的变化了。就像印象派的爱德华·施泰肯、阿尔文·兰登·科伯恩等，于1900年在伦敦举办了"美国画意摄影新学派"作品展，尽管同样是朦胧效果的画面，和英国人不同的是，他们不是将印象派技巧应用于风景和人像，而是从日常生活中寻找灵感，捕捉事物的瞬间。

在散步途中，总是能发现一些平时所错过的，以前一眼带过的也会觉得特别有趣。所以开始在散步途中，捕捉到那些错过的瞬间。而眼睛看到的只是在自己的大脑里喜悦，我想的是分享。分享蝴蝶在挥舞它的翅膀的瞬间，叶子也是有抖动的；分享在孩子快要摔倒的瞬间，人们的神情表现；分享两位许久未见的好友在陌生的街头相遇，泪水溢满眼眶的感动。最普通的生活场景，最普通的人物，往往会出现不同寻常的瞬间。而摄影师在用记录将它分享。因此需要一台相机，来拍下那些最美的瞬间。

1.2"第三只眼"

摄影师选择用镜头看世界，就像是另外一个引导家，指引着大家用另外的视角看这个世界。摄影师借助了"第三只眼"去看这个世界，能感受到世界以它极大的宽容性不断展现着巨大的吸引力。在眼中的事物和在镜头的物体是不是也是有区别的。那奇妙的感觉就像是猫遇到了鱼，青蛙遇到蚊子，狗遇到骨头。俗话说"民以食为天"拥有美食的幸福和我用镜头另外一个角度看世界的满足是一样的。

说到"民以食为天"，那正好讨论美食。刚和朋友出去吃饭，一起讨论着某家店好不好吃。她在指控我上次朋友圈发布的美食照片，看着太有食欲。但是当真正坐着品味我拍的照片里的所谓美食，突然发现味道也没有照片里的那么诱人。我经常碰到朋友圈里的各种晒美食，但是我都会问一句好吃么。因为图片上的美食可以各种角度找出来。各种吃店的宣传单上也是同样的道理，商家在诱惑顾客时，也是花费心机拍美食照片，角度灯光配饰都是诱惑力。凡事都要自己感受过，才知道真正的用意。

2.为什么持续这么长时间

2.1照片的意义

一张优秀的照片，一定是拥有独特的视觉角度。一个精心选择的角度使得我们所熟悉的事物也呈现出奇特的形象，这就是视觉角度的魅力。

有人说照片的意义是在于拍照的过程，有人说照片的意义是最后反复修改出来的照片。我觉得两者都有，照片的意义就像是爬山爬了很久，一路会有抱怨就像是拍久了的疲倦，一路也有快乐就像是突然拍到了特别美的照片，可能到最后爬上的山顶景色并不怎么样但是最起码自己努力了，可能到最后爬上的山顶景色胜过自己一路的劳累，收获的是不仅仅是照片而已，是审美中的无目的合目的性，或者说是一种期待。

2.2"请尽量失败多次"

还记得自己从一个单反白痴到现在略懂，从不会拍照到现在知道构图的重要，从单反各种键不会到现在灵活使用，一直在努力可以被认可。照片会拍很多张一模一样但是不一定每一张都是一样的，所以是为了确保最后的成果。太多的经验是从失败里提取的，只有自己亲自经历过才知道什么是宁愿不曝光也不要曝光过度。

没有对摄影的执着，摄影会变得枯燥乏味，结果只能是沦为平庸。经常看到摄影师爬天台拍整个城市的风景，爬山拍风景，坐很久很久的车去拍当地的人文风景，特别不解，但是当自己也经历了才知道那是对摄影多大的爱。扛着摄影装备爬很高很高的山，搭着帐篷，可能就为了一个晚上的夜景，就是为了那天的天空，就是为了完成自己的心愿。但是不尝试永远不知道，当照片出来，惊叹的不止是自己。那天晚上星星很多，天空湛蓝的可以，好像伸着手原来真的可以碰到天。那时候特别想感谢自己，谢谢自己没有中途爬山放弃，谢谢自己爬山就算跌倒也咬着牙爬起来继续，最应该感谢的是谢谢自己一如既往喜欢着摄影。怀着一颗对摄影炽热之心，失败多次之后，那个登上的高峰是你所希望也就满足。失败很多次总会有收获，所以坚持。

3.摄影对大家的意义

3.1思念、追忆、记忆

全家福对于大家庭来说是追忆，最重要的时候人都到齐了，大家其乐融融的拍照。就算最后子女四处奔波，对于年长的老人来说，那挂在墙上的全家福就是他们最好的礼物。坐着摇椅，望着墙壁上的全家福，那时候的他们都那么年轻，就算时光让他们从身边一个个分离，但是知道心一直都在不是么。对于年幼的我们来说是对亲人的思念，生老病死是我们无法改变的，但是照片可以保留他们那时候的面貌，就算离开了，看着照片也可以会心一笑不是么

现在喜欢给孩子拍满月照周岁照，这是为了纪念孩子从出生到长大一路上变化。从咿呀学语到最后离开家庭，一轮又一轮。母亲喜欢在翻阅相册在旁边絮絮叨叨的念叨孩子的长大，指着某张照片说你那时候真是淘气。"你看你看你自己，那时候还小不懂事"孩子围着她旁边看着，看着照片里的她从年轻到现在有了白发，心里是甜蜜和苦涩的集合。

摄影的存在对于我们来说并不是单纯的把某个事物随心所欲的变成照片影像，而是使得我们延长了对美的感受力。影像不需要我们作过多的解释，我们只需把后面包围的喧哗和孤独剥离开，然后欣赏。

3.2传递某种讯息

某些纪实照片可能会从人物的细节或者某一个瞬间的捕捉获得奖项。那是因为照片能给看者一种由心的震撼。摄影师对瞬间的敏感、对构图的尺度的把握都是那么天衣无缝，深层次体现了摄影的艺术价值。

为什么我们能看着一张照片莫名的可以热泪盈眶，为什么我们能看着一张照片感觉身临其境，为什么我们能看着一张照片可以这个场景很熟悉。照片不是一个独立的个体，是摄影师赋予了它生命。照片不是一张纸，而是有生命的，是属于摄影师的思想。而照片能给的震撼是摄影师给的，而我希望我的作品也可以做到。

每一个摄影师作品都有摄影师情感在里面，让我们静下心来感受吧。

[参考文献]

[1]菅原一刚，《更喜欢摄影》[J]，中国摄影出版社，2014

作者简介：

翁璜洁 ，女（1995.08.26），浙江金华人，学生，本科，研究方向：服装与服装设计