Benwu：做设计师企业家

2016-12-27张惠

缤纷家居 2016年5期

张惠

Benwu Studio是设计师王鸿超和游鹏成立于2014年的212作室，取名为Benwu（本无），可解释为Nothing，却自有一种虚怀若谷的味道。他们为Hermès设计过橱窗，为Remy Martin设计过鸡尾酒酒器，为Baccarat设计过家居饰品，获得过纽约国际礼品展览会（New York International Gift Fair 2012）的A+Young Talent Designer奖项，也获得过HAY TALENTAWARD 2014，作品Sunmao Stool曾入选尤伦斯当代艺术中心……短短几年间，Benwu studio声名鹊起。

学院派创始人

对于注重通过设计来讲述产品故事，以及传递品牌内涵的奢侈品牌来说，Benwu的两位创始人在海外所受过的系统而专业的教育背景，或许是他们备受青睐的原因之一。王鸿超毕业于瑞士洛桑设计大学（ECAL）奢侈品设计系硕士，本科毕业于美国哥伦布艺术与设计学院（CCAD）；游鹏则毕业于伦敦皇家艺术学院（RCA）产品设计硕士，本科毕业于伦敦中央圣马丁艺术学院。

两位同样出生于1989年的设计师是高中同学。从小所生活的城市苏州，或许曾凭借其独特的园林建筑及丰沛的人文内涵，赋予了两位设计师关于审美的早期熏陶。但谈及自己的成长背景，游鹏却认为与大多数人并无二异，“小时候的梦想很简单，但随着价值观与世界观逐渐成熟，就想找一个比较锻炼自己的方向。后来发现对艺术类、工业设计比较感兴趣，于是开始选择做产品设计这块。”

高中毕业后，王鸿超与游鹏分别前往西安美术学院与中央美术学院就读，随后又都在本科一年级的时候转而出国求学。相似的兴趣爱好和发展轨迹，为此后二人合作奠定了基础。

牛刀小试的初创期

两位设计师之间的合作始于2011年。彼时都还是在校的学生，王鸿超在纽约，游鹏在伦敦。他们整合校内外的资源做了许多项目。“我们在纽约、伦敦两边做展览，做项目，去推广。利用课余时间去做很多东西，是非常忙的，工作量常是普通人的两倍。”游鹏回忆说。

有那么几年，Benwu不断参加世界各地的展览，这个过程对于后来工作室在国内的发展影响很大。“我们在荷兰、德国、意大利、纽约、伦敦这些地方都跑过一次，全方位地了解设计的方式。这个过程很有意义，让我们深入了解到design market是怎样的。”

游鹏认为改变一个人最大的阶段应该是本科期间，包括性格塑造等等。而研究生阶段的历练，则让Benwu对设计的模式与商业价值有了更深入的思考。“当时的老师是荷兰人，他的方法都很实验性，它的好处在于可以让你看到个人能力，让你不断去探索、试错，然后定位自己的角色。”

真正让两位设计师萌发做工作室的想法，是2011年做了“Sunmao Stool”，获得纽约国际礼品展览会（New York InternationalGift Fair 2012）的A+Young TalentDesigner奖项。这把椅子还入选尤伦斯当代艺术中心。从那时开始，就有人建议他们做产品设计、概念设计等等。

国际化设计语言

2014年10月，王鸿超和游鹏同时毕业，并决定回国发展，以工作室的形式整合国内外的设计资源。“国内机会相对比较多，在国外，刚毕业的学生很难找到更多的机会。要么就是工作，要么就是成立独立设计师工作室，需要面临很多竞争对手，比如老师，或是比你更有经验的人。”游鹏说。

与爱马仕的合作的橱窗设计，是BenwuStudio在国内接的第一个奢侈品项目。它给王鸿超和游鹏留下深刻的印象。当时爱马仕第六代传人找到他们，带着他们去参观爱马仕的办公室，熟悉品牌发展历程中的故事。“你会发现做前期调研的时候，每个故事都会打动你，然后你的灵感也会根据品牌故事发展出来，很有意思。”最终的作品sketches ofanimals是一系列模拟动物形态、以手工木材制成的俏皮简洁又不失内涵的设计。

品位高端，设计风格优雅而富有创意，是Benwu Studio的定位。从Benwu的作品上，你很难看出它们出自两位中国设计师之手。简约明朗、俏皮而富有创意。用游鹏的话来说，它更偏向一种国际化的语言，符合现代审美，并没有太多国籍制约。“就像Micheal Young，他是英国人，工作室设在香港，但他的作品又能非常国际化。”

好玩，才能做出好设计

Benwu创意与灵感似乎信手拈来。比如树枝容器（Twig Vessels）是游鹏在伦敦海德公园捡到的树枝木头做成的。捡拾从树上掉下来的树枝，然后放到烤箱去烘干，加入特殊材料达到颜色渐变的炫目效果，像烘蛋糕一样烘出来。“我们对材料、手工艺比较感兴趣。新的材料结合传统的手工艺，创造出来的东西肯定是很特别的。”

Sunmao Stool和Sumo Chair，最初是抱着和工匠一起玩的态度，“我们也不知道会出来什么东西，只是希望分享创意，做一件别人没做过的产品。”借鉴中国传统的榫卯技术，并以此为核心工艺概念构造Sumo Chair获得了HAY TALENT AWARD 2014，SunmaoStool则入选尤伦斯当代艺术中心。

再如乐器系列（Musical Instrument），是将古玩市场买的东西和日常物品的结合，拼起能发出声音的器物，比如笛子、吉他旋钮、口琴、口哨、球、铃铛、烟灰缸等等。

商业与兴趣并行

除了一些商业项目及材料实践之外，Benwu还针对喜爱运动人士、音乐人，和经常需要出差旅行的商旅人士设计过一款非常有型的Fugu Bag。款包可以在充气后保护电子或脆弱产品。“日常用包我会选择重量轻和安全系数高的，充气体育用品给了我灵感，一般填充物比较笨重，而平常我们也用不到，这个包的充气板用TPU材质做成，伸缩和恢复力都非常强，可以在一分钟内充气，维持五天时间，然后可在10秒中恢复。”

实际上，Benwu对自己的业务范围并不设限，橱窗设计、产品设计、装置艺术等等。未来还有可能在室内设计中融入装置艺术。“但只是停留在一个想法阶段，要不要做还要商榷。”游鹏说。与国内老一辈的设计师相比，新一代设计师没有太多架子，不会给自己太多限制，也因为获得许多发展机会。

目前，Benwu在上海和北京两地分设工作室，组成一个20人左右的公司。两位创始人的分工并不明显，很多时候都是一起做决定，一起去完成。怎样把设计的生意做大，是他们考虑最多的问题。就像他们对于自己的定位那样：做成功的设计师企业家，用设计改变未来的生活方式。

Q&A

Q：最近在做什么项目？

A：现在基本上在做设计类的服务，比如给爱马仕做橱窗设计，陈列展示等等。也做产品和家具设计以及一些展览。

Q：为什么选择回国做工作室？

A：国内机会相对比较多。在国外，刚毕业的设计师，要么就是工作，要么就是成立独立设计师工作室，会面临许多竞争对手，比如老师，以及比你更有经验的人，会被设计大咖抢走关键的资源。

Q：印象最深刻的项目是什么？

A：是与爱马仕合作的项目。当时爱马仕第六代传人找到我们，带我们去参观爱马仕家族的办公室。一个品牌的故事很重要，你会发现做前期调研的时候，每个故事都会打动你，然后你的灵感也会根据品牌故事发展出来，很有意思。对于这些大品牌来说，每一个故事，每一张图片，它都保存得非常好，所以你能够很系统地了解它有很多的历史阶段。

Q：从你们的作品上，很难看出是出自中国设计师之手的。如何评价自己的设计风格？

A：我认为不一定要局限于国籍。比如Micheal young是英国人，工作室设在香港，可他又在做国际化的项目。Micheal young和我们有相似的地方，就是会有当地的资源，你会把本地的资源利用好，但是也不要变成有中国特色的东西，觉得这个没有必要，因为一个好的产品应该是没有国界的。

你的风格有可能会受教育背景和眼界的影响。每个设计师都会有偏好，有人喜欢北欧，有人喜欢日本，我觉得我们的风格还是更偏现代的当下的东西，比较简单、特别。

Q：怎样定义成功，或成功的设计师？

A：成功的标准每个人都不一样，我还是希望做一个设计师企业家，把一个公司变成一个企业。东西做出来能影响到很多人，很多人用的，能把自己对审美的主张传达出去，我觉得这样应该才是一个比较成功的点。对于独立设计师来说，我能够通过一个项目，把我的想法做出来，那就很成功了。成功有大有小。

Q：正在读的一本书？

A：David Airey的《Work forMoney，Deslgn for Love》。

Q：看的电影？

A：詹妮弗·劳伦斯的《Joy》。

Q：印象深刻的艺术品（艺术家）？

A：龙美术馆，最近在展出的一个艺术家Olafur Eliasson。

Q：关注的话题（思考的问题）？