邹凌远

当前电视综艺节目空前繁荣，各大卫视开播每年都有大量的创新节目，很多节目一经播出可谓是风靡全国。以往央视垄断各类综艺节目收视率的格局也被打破，湖南卫视、浙江卫视、江苏卫视凭借诸多抢眼的新颖节目，赢得了广大观众的青睐，电视台影响力也是蒸蒸日上。除此之外，东方卫视、深圳卫视、天津卫视、辽宁卫视等电视台也是不甘示弱，纷纷推出主打综艺节目抢占收视率。

随着电视台“管办分离”的进一步落实，未来将会有更多制作公司的节目出现。放眼这些林林总总的节目，笔者认为只有两类，一类是给大家带来希望的，即大众通过这档节目可以实现心理的目标，如成名、获利等；另一类是给大家带来快乐的，即大众通过这档节目可以获得心情上的愉悦，如大笑、幸福等。而这些节目核心有两个要素，一是电视台，二是明星的引入，二者贯穿目前所有电视节目的核心元素。只是在节目模式上，每个节目根据自身的属性对电视台和名人的应用各有侧重，要么核心依靠电视台，要么核心依靠明星。因此，总结当前国内主流的综艺节目的根本模式，笔者认为主要有以下4种。

核心借助电视台影响力

电视台是综艺节目播出的载体，也是能够广泛覆盖，获得较高收视率的最快手段。众所周知，央视是国内具备绝对统治力的电视台，辐射广、收视率高；其次是湖南卫视、浙江卫视、江苏卫视这几个电视台的影响力也是出类拔萃。尤其是近几年传统媒体的时代转型，各大省级电视台纷纷加大了内部投入，力图全力做大做强电视台影响力，才会有而今哄抢收视率的格局。因而各大强势电视台借助自身的强大影响力，主推一两档综艺节目，借此巩固观众收视率是惯用手法。这就是综艺节目的“平台+大众模式”，这种模式以电视台为依托，节目内容以大众参与为核心，力求在某一方面做出特色，以此出奇制胜博取观众收看。

简单来说，就是电视台创作播出，大众参与，比如江苏卫视的《非诚勿扰》，央视的《挑战不可能》，湖南卫视的《变形计》，类似节目还有很多。这类节目面向平凡大众开放，内容录制上都是以大众展示为主，给广大观众创造了一个展现自我的窗口。

所以“平台+大众模式”有点非常明显，由电视台主导创作并推广节目，大众可以直接参与节目录制。与此同时，这种模式的节目非常亲民，容易赢得观众的情感共鸣和喜爱，如果取材相对新颖，配合后期简单的推广，就能够获得较高的收视率。且节目收视率一做起来，那么节目的广告收益也随之而来。但这种模式的缺点也非常明显，它很难获得爆发性的收视率，也不可能有突破式的收视率，从长远来说，长久的增长空间有限，节目做的年数越多，观众的粘性就越低。

电视台与名人互利互惠

有大众就有明星，有大众参与的电视节目，那必然会有明星参与的电视节目。明星历来都是吸引眼球和媒体关注的焦点，也是快速提高收视率的利器。因为明星本身就是焦点，还有大批粉丝，他参加任何一档节目，都可以是节目的“代言人”。因而各大电视台录制综艺节目开始大量引入明星，有的是长期有相同的明星主导，有的则是不定期邀请各类明星。而这些电视节目引入明星有一个共同点，就是谁是当红明星就邀请谁，谁突然之间火起来了就邀请谁。考虑到节目的长远性和观众的层次不一样，各个综艺节目邀请的明星也各有侧重，有的专门请一线的；有的则是打造明星阵容，有的邀请国外的。这就是综艺节目“平台+明星模式”，电视台和名人通过各取所长，把节目氛围做起来，从而实现互利互惠。比如《快乐大本营》《年代秀》《80后脱口秀》等节目，都是平台加明星组合模式。

因此，“平台+明星”模式既能够保证电视台的收视率，也能够巩固明星的个人声誉；而二者的优势都能够发挥到极致。与此同时，明星的引入大大降低了节目的传播成本，但相对运营成本会随之增加。但这种模式对电视台或制作方的执行力有较大的考验，在节目内容创新上也要同步跟进。否则如果节目流于表面形式，节目的收视率下降的话，明星也不愿参加，观众也不愿收看。

重点发挥名人的影响力

当前国内娱乐业、影视产业的高速发展，大众对影视剧、综艺娱乐节目的需求大增，导致国内的明星成为了宝贵的“热资源”。不仅很多电视台或制作方在节目的创作上已经和出场的明星达成了更深层次、更稳固的合作，而且越来越多的明星逐渐加盟企业，在企业内部担任要职。谁都清楚在眼球经济时代，明星背后所带来的庞大商业价值，所以很多节目制作方、企业愿意花高昂的代价建立长远合作。很多综艺节目亦是如此，如《中国好声音》曾经就凭借哈林、那英、刘欢、杨坤4位导师的加盟创造了当年的收视神话，更开启了《中国好声音》登顶历年收视冠军的大门。时至今日，播到第5季《中国新歌声》都是收视冠军，因为明星一直是这档节目的亮点之一，而大众的参与也给节目锦上添花。随后《欢乐喜剧人》《加油！美少女》等节目都是采用了同样的方式，全力争抢黄金时段收视率。这类节目的共同点是弱化电视台，核心突出节目本身，这就是主流当红电视节目的“明星+大众模式”。明星担任核心角色，大众参与节目，将完美的内容呈现在观众眼前。

“明星+大众模式”很容易获得成功，尤其是当一线明星加入，能够大大提升节目的影响力。一方面这种模式的社会关注点高，另一方面收视率有保障；再次节目本身的广告效应大，收入高。跟明星采用合作利润分成模式，节目本身的运作成本也不高，核心投入就在推广。但这种模式的缺点在于明星必须要有足够的影响力，如果没有创新加入，长期采用稳定的模式，大众会产生麻木感，最终对节目失去兴趣。

电视台、名人合力共创新

2014年10月10日《奔跑吧！兄弟第1季》由7位固定主持邓超、Angelababy、李晨、陈赫、郑恺、王宝强、王祖蓝每周五晚21：10在浙江卫视首播，在国内掀起了一股观看热潮，并造就了线下“撕名牌”游戏。《奔跑吧！兄弟》以独特的节目方式和创意多样的互动内容，最大限度的发挥明星的魅力，这赢得了观众良好口碑。随后类似互动形式的综艺节目不断涌现，湖南卫视推出《全员加速中》《我是歌手》，还推出了主打女明星的《我们来了》；深圳卫视推出《极速前进》，江苏卫视推出了《我们战斗吧》，都获得了不俗的收视率。这些综艺节目的共同点就是明星+各种玩，把各种创意内容进行到底，既考验智商，也考验耐力。这就是综艺节目流行的“明星+互动”模式，明星既是主持人，也是实施者；而互动内容就是各种不同形式的创意，观众偶尔也可以参与互动。总而言之，既要保证节目内容的可看性，也要保证对观众的吸引力。

因此“明星+互动模式”从节目本身来说，更加新颖易操作，节目影响力足够，可创新空间大。明星也愿意加入，电视台的收视率有保障，这对明星和电视台都是双赢。就算是明星大变动，对节目本身收视影响也是短暂的。但这个模式的唯一缺点就在于明星资源的争夺激烈，加大了节目的运作成本，而外来明星在也缺乏影响力。

国内娱乐影视产业的高速增长，观众的需求在不断增加。对于综艺节目创作来说，要想快速获得最大的效果，那就必须借助最庞大的外力。电视台的影响力很大，但要主推电视节目也需要很大力气，引入明星就是最有效的完美解决方式。但所有制作方都需要考虑一个问题，如果节目是引入版权，最终都可能引发不必要的纠纷。那么未来原创的节目将成为主导，至于用那种模式，那就看制作方和电视台的预期是什么。