记者 丁云

解开一曲风行的当代密码

记者 丁云

恍如一夕，青春版《牡丹亭》即将届满300场。12年前，两岸三地的文化学者、艺术家和设计精英等各界力量，共同联手打造了青春版昆曲，石破天惊般风靡全球，连演不衰。青春的沈丰英、俞玖林领衔主演了青春的《牡丹亭》，将含蓄内敛的传统文化与压抑不住的炽热爱情，用淡雅古典的唱腔，演绎得缠绵悱恻。

12年内，这出青春版昆曲在海内外演出290场，直接进场观众60万人次，盛况空前，绝无仅有。良辰美景，姹紫嫣红，让人无限感慨，古老的昆曲，是重生了么？

古老剧种的青春力量

担纲演出的苏州昆剧院，曾经“岌岌可危”。

尽管昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”，演出少、收入低，创作乏力、人才匮乏……苏州昆剧院甚至在全国的昆曲剧团中，叫不上号。院长蔡少华描述当年，“观众流失、市场冷清、演员青黄不接，状况不比现在许多地方戏的处境好多少。”观众尤其年轻人，对昆曲普遍认同不够。

一切，因青春版《牡丹亭》而有了转折。

这不光是由青年演员讲述的一个青春故事。服装的颜色很美，昆曲的唱腔独特。古老的艺术形式，让人感受到了时尚的气息。剧本改编只串联、裁剪，不能改编改写，承接原作的精华，避免了过去昆曲存在节奏过缓过闷的问题；服饰全部采用传统苏绣，传统基础上吸收了现代简约和淡雅；在昆曲舞台抽象写意原则的基础上，引进园林的审美元素，舞台由一个巨大的布景转换画面配合场景。