陈丹妮

摘 要：文创产品以文化为基础，以创意为核心，成为了现代生活的亮点，但是文创产品的设计上却跟不上市场消费的需求。以生活为主题的文创产品是未来设计的发展趋势。从生活语境的角度来看其价值体现在：能更好满足大众消费的需求；能更好地体现设计人性化的发展。

关键词：文创产业；设计；产品

文创产业是文化发展为基础，以人的创意为核心，以科学技术为支撑，产生出高附加值产品，具有创造财富潜力的产业。它包括文创产品、文化服务和智能产权三个方面。从消费的角度看，文创产品是文创产业发展初期收益最直观，效果最显著的一个方面，也是大众消费与日俱增的消费热点。我国文创产品的先发之地台湾在20世纪90年代文化产业已发展多时，甚至在亚洲之先例。“文创”的概念虽然提出不久，但在文化发展成熟的基础之上发展势头迅猛，特别是台湾的文化娱乐，为内地提供了很好的学习典范。在2002年台湾就将文创产业纳入了“国家整体经济计划”中。由于特殊的地理位置，台湾本土特色的地域文化保存较好，这种鲜明的本土特色在文创产品中也得到了充分的体现。台湾文创产业还很注重与生活的传承，提出“生活美学”的理念，台湾诚品书店就是成功典范，把消费者的生活休闲和创意经济完美结合。在亚洲，日本文创产业的发展处在领先地位。至20世纪70年代开始实施“文化立国”战略以来，政府一直积极发展文创产业，以动漫、游戏和音乐为主体的创意产业发展迅速，也带动了相关产业的发展。动漫产业是日本文创产业的主体，全球播放的动画节目有60%是由日本制作的，日本也因此被誉为“世界动漫王国”。而日本动漫产业40%的收益来自动漫的衍生品设计。日本作为文化输出大国其旅游、游戏等产业创意产品设计也有很大发展。在欧美国家，具有丰富文化沃土的英国没有使用“文化产业”的定义，而是提出了“创意产业”的概念，并做了较详细的行业划分，与我国的文化产业分类相较有所不同，文化用品及设备和旅游不在其列。国内外的优秀案例和经验值得我们学习和借鉴。我们从中也能发现自身问题的存在，同质化现象很严重。市场对于好的创意产品总有很高的敏锐度，但凡有好的文创产品面市就会有跟风设计的情况发生，难免会出现想法雷同、表现雷同的文创产品。但也不乏有很多不错的文创产品：台湾故宫博物馆的“朕知道了胶带”，北京故宫博物馆的“朝珠耳机”和“如朕亲临奉旨旅行腰牌”，原创设计“墨竹挂钟”，“马头琴u盘”。

我国文创产业的发展受国际文化产业发展趋势的影响，同时也基于文化本身的发展进行了发掘与创新。我国文创产品的设计发展到当下，经历了三个阶段。第一个阶段，也是文创产品雏形的形成——旅游纪念品。20世纪七八十年代，改革开放之后，中国迎来了旅游业发展的序幕，而带有景区特色的旅游纪念品则成为了现在文创产品的最初形式：北京故宫的宫廷装饰纪念品、北京长城“不到长城非好汉”纪念旗帜、桂林山水甲天下的明信片、西安的秦始皇兵马俑摆件等等。景区纪念品以重现景区特色为主，创意设计为辅，其功能仅仅满足了消费者的对于景区的最低程度的记忆和需求。全国各地的旅游景区都有了各自的旅游纪念品，虽然纪念品形式单一，也有各自的特色。随着国人生活水平的提高，消费群体的多样化，对旅游纪念品市场有了更多更大的需求。让 鲍徳里亚的观点中认为，消费需求往往决定了生产的方向。在消费力需求的驱动下旅游纪念品逐渐向旅游文创产品过渡，表现为产品形式多样，创意新颖，并能在创意中体现文化的特征引起消费者对陌生文化的好奇。旅游纪念品为旅游和文化创意的结合奠定了基础。文创产品发展的第二阶段是我国文创产品的发展初期，对文化衍生品的探索设计阶段。20世界90 年代开始，中国文化开放和多元的时代，电视、电影、游戏、艺术品等成为新的文化元素，大众娱乐文化开始崭露头角，成为了时代的主角，最具有代表性的当属湖南卫视掀起的电视大众选秀节目《超级女声》，影响之大，全民皆知。之后《超级女声》更是被成功打造成一档具有影响力的电视节目品牌，同时产生的还有以超女为原型的系列卡通人物形象“超女娃娃”，包括超女娃娃公仔、超女娃娃动画片等衍生品设计。衍生品作为对主题事物的形象和深化受到大众的认可和追捧，很多游戏、电影、动画片、书籍、活动的衍生品和周边产品受关注程度甚至超过了其本身。带有地域特色的文化衍生品丰富了旅游纪念品的同时也促进了地域特色文化的传播。现阶段是我国文创产品发展的成熟阶段。衍生品的兴起让很多品牌看到了契机，很多品牌采取了衍生品战略，这些创意产品带着品牌的logo成为了商品或是礼品，在宣传品牌的同时也提升了消费者的忠诚度。文创产品市场出现遍地开花的趋势，在前两个阶段以旅游和电视电影、游戏等媒介为主的创意产品在不断更新，同时以生活创意为出发点的自发性设计，以体现生活文化为目的的产品创新也在崭露头角。近年来，我国市场上呈现出越来越多文创品牌，它们没有通常品牌的设限，只服务于设计师的创意和生活的周边，文创产品的类型丰富，涉及多个行业，有文具、玩具、服装、餐具、家具、家具装饰等，这些产品都有其设计的独到之处，或者是图案，或者是工艺，或者是材料，或者是技术，真正做到文化+创意。然而文化包含的仅仅不只如此，但是这些图案、工艺、材料和技术又是文化发声的重要语言。

国内文创产品的市场日趋成熟，消费市场越来越旺盛。近年，如“方所”等原创文化连锁品牌的出现反映出消费者对于文创产品设计的要求。方所与其说是一家书店，更像一个混合的文化空间，其主题就是生活美学。在方所中展示的所有商品都涉及生活的各个方面，书籍、服装、家具用品、餐具、文化用品，其中图书的营业额占到35%，创意类产品占总大多数。以小众路线为主的方所，恰恰吸引了更多的消费者，他们愿意为不菲的生活文化创意产品买单。湖南湘西的苗绣文化和银饰文化都是当地的特色文化，传统的苗绣工艺一般运用在苗族服饰上较多，可使用的物体相对单一。苗族的银饰在运用中也存在同样的问题，大量使用在头饰、项链、手镯上，无论在图案还是结构设计上都缺乏新意。湘西苗族文化产品经过了一段时间的设计探索改良之后，我们看到了苗族银饰和苗绣发展的新方向，文化和材料、工艺的结合。苗绣片和银饰的结合，在传统的银首饰中加入绣片，在材料上让饰品体现更丰富的层次，苗绣除了和银饰结合，还运用在了其他材质的产品设计上，如，皮包上的苗绣，木头上的银饰等，在文创产品市场已经打破了购买千篇一律的廉价产品的消费观，消费市场的反映说明文创产品设计的发展方向是对的，同时体现出文创产品设计在生活应用中的价值。第一、围绕生活进行文化创意的产品设计是对市场需求的满足。文创产品不仅作为商品销售，更是传播文化的媒介。在物质丰富的现代社会，消费大众对精神世界有了更多要求，对于文化的了解及深入。文创产品设计结合生活的衣食住行乐，融入生活的方方面面，让更多的消费者能更好更多地接触到文化的内涵。第二、文创产品以生活为主题的设计在生活语境中有其重要的意义。具有时尚的外观和良好功能的文创产品不仅提高了消费大众的生活品味和质量，同时也体现了社会人性化的发展。而相对于文创产品设计的社会属性来说，却是相悖的。目前很多对设计都只是满足一些短暂的需求，而人的需求是进阶的，社会的发展也是进步的，然而，设计如果不能从长远出发，对于社会的可持续的发展是有影响的。