Jessie

导语：

走过一段路，路过一片景，景色落入我的眼，眼波牵动谁的心。

我们可以轻易地循着别人走过的路，去看他们看过的景，

但却很难知晓这同样的景色带给他们哪些别样的思绪。艺术家的伟大之处，就在于他们可以用自己的独特方式，赋予每一处景色以不同的主观感受，

将其呈现在你的面前。

我们习惯了自然的美被无数次转存，以文字、绘画、或者摄影的形式。相对而言，摄影似乎是最为写实的一种呈现，那些定格的美好曾多次带给人们震撼，这种震撼多源于自然本身——借助摄影师的镜头，我们得以看到另外一处美丽或壮观的风景。上海摄影艺术中心正在展出的《自然：主观的景态》打破了这种固有的表达，用特别的解构组合赋予自然更多主观的意志，我们看到的不再单纯是自然景观本身，更多的是创作者主观的自我表达以及探索追寻。

《自然：主观的景态》展出了20世纪著名美国摄影家哈里·卡拉汉以及我国21世纪摄影艺术家林然、罗永进、倪有鱼、沈学哲、史国威和吴舢鲲几位艺术家的作品，这些作品中，自然与艺术家视角相碰撞，产生了视觉上、情感上以及理性上的震撼。其中史国威、倪有鱼和吴舢鲲的作品以真和假的交叠错落，让人感受到了主观意志与自然景态所产生的化学反应。

展厅中央史国威的作品《有风景的房间》首先带人进入了一个“真与假”的混沌之境。其色彩和纹理极具数码效果，但却是手工着色，明明是镜头记录下的真实景观，却又因散点透视的呈现和人为的上色而表现出绘画的质感。你无法简单地用照片或者绘画来定义他的作品，“我就是想要刻意打破这种界限”。在他看来，“彩色照片是苍白的”，镜头无法展现他真实的感知，表达不了他当时的心情，所以他选择重新梳理“色彩的逻辑”，通过将一个大的场景分割成四或六张照片拍摄，削弱镜头的焦点透视感，后期拼成整幅，去掉颜色，然后在自己“想象的色域”中，用自己“认为合适的、想要的色彩”，来反映当时的感受。因此他说这些作品的核心表达是“不要相信所谓的真实”，“因为这是我想要的角度，你看到的是我看到的真实，每一个东西是反映我内心的感受的。”

在倪有鱼的《逍遥游》中，看似浑然一体的景色，实则由世界不同地方的碎片拼贴而成，而这些真实存在的风景通过拆解和重组，产生了一个并不存在的虚幻景色。这些照片是倪有鱼从世界各地搜集来的老照片，摄于不同的年代，不同的国度，每一张都有不同的故事。而他用自己的方式赋予了这些照片新的生命，拼出了属于他的故事，创造了一个“亦真亦假”的场景，为我们呈现了一个打破时间与空间的梦。

吴舢鲲的作品《大山：细胞》是一个完全凭借数码完成的系列，在他的自然景观中，我们看到熟悉的二维码和马赛克成为了大山的细胞，在他看来，这些看似杂乱无意义的数码碎片正是我们当下生活不可忽略的组成部分，他希望能够通过将这些虚拟的符号重组来表达自我真实的情感。我们也借由这样的一系列作品看到了年轻艺术家对于当下自我与景观、虚拟与现实间关系的思考，以及对于新形式创作的探索。

在这些主观的景态中，艺术赋予自然的更多可能让人感到惊艳，同时也让我们得以欣赏到了别样的风景。