项筱刚

2016年4月18日晚，“中国故事·喜马拉雅之光——叶小钢与国家大剧院管弦乐团音乐会”在北京国家大剧院音乐厅落下帷幕。此场音乐会共推出了叶小钢的六部乐队作品：为女高音、男中音与乐队而作的《地平线》（Op.20，1985），为朗诵与乐队而作的《将进酒》（Op.33，1999），为钢琴、合唱与乐队而作的《星光》（2008），为男高音、男童高音、古筝、合唱与乐队而作的《喜马拉雅之光》（Op.68，2013），为男高音、女高音与乐队而作的《惊天》和《望天>（选自《蓝天交响乐》第二、四乐章，0p.62，2009）以及为合唱与乐队而作的《和平祭》第三乐章（0p.55，2007）。

其中，年轻的国家大剧院管弦乐团对《地平线》音色拿捏之漂亮，大大出乎笔者的意料——这是笔者现场听过的印象最深的一个版本。也许是《地平线》难掩叶小钢青春年少时的夺目锋芒与热血激昂，也许是该曲在创作技法上基本上还是偏向调性音乐写法的缘故，虽与下半场的《喜马拉雅之光》同为西藏题材，然相比之下笔者好像更偏爱《地平线》所表现出的凝练而精简的结构、恢宏而开阔的气势。早在十余年前，笔者就坚定地认为：这是一部“可以被不同文化层次听众接受的交响音乐作品”，因为其音乐素材主要来自藏族音乐中的戏曲音乐——藏戏和民间歌舞音乐——囊玛的音调，因为其虽为单乐章但却不难寻觅多乐章的轮廓，因为其尽管存在四度和音与三度和弦并用、混用，却丝毫没有“音响充斥”之感……令人欣喜的是，当晚音乐会现场听众的反应，再次为笔者当初的观点提供了一个鲜活的理论注脚。现