郑艺

摘   要：传统审美理论的发展在中国艺术发展史上是现代艺术发展的基础，两者互相影响，举例说明现代艺术对传统审美的颠覆。传统审美注重意境注重思想，现代艺术随着现代社会的发展有很大的变化，形式至上，自我中心。

关键词：传统;审美;现代;情感

中图分类号：J5      文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）33-0018-01

对现代艺术的发展来说，传统美学理论已经在历史的长河里变得根深蒂固，他们表面上相互对立，其实相辅相成。其中中国传统美学在世界传统美学中特色鲜明，个性十足，其的特征主要在于：中国传统美学是伦理型美学;中国传统美学倾向于审美主体的研究;中国传统美学的艺术哲学是审美直觉型的;中国传统美学的体系是潜隐的。这些主要特征是在长期审美实践活动之中积淀而成的中国民族审美心理的反映。美的认识从人类一出生就有了，中国民族审美心理一直在不断地加固，中国的传统文化博大精深，传统审美依附于传统文化的发展，两者可以说是相互促进。

从欧洲的古希腊和古罗马时期，人民曾经把艺术归结为“建筑—雕塑—绘画—音乐—诗歌”一系列的派生。在中国传统文化中艺术样式丰富多彩，不仅囊括发展了以上这些，还很大程度上发展了诗书礼乐，结合古希腊古罗马时期的艺术形式，中国的传统文化和传统审美逐渐形成了，并且具有一定的中国特色。

中国的传统审美观念认为“道”它是美的根源，是天地之大美。《庄子·知北游》中就说：“天地有大美而不言，四时有时法而不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美，而达万物之理。是故圣人无为，大圣不作，观于天地之谓也”。中国传统文化的艺术家们的实践就是围绕这个命题而展开的。

   古希腊的哲学家、科学家和教育家——亚里士多德认为“美是模仿自然”，这能够准确的反映西方传统审美观念。所以，西方传统的审美观点就认为能准确生动地表现物，也就是具象的表现，这就是美。所以我们可以看到西方的雕塑、绘画等艺术样式追寻的就是逼真、强烈地反映事物真实、风景的美丽，还很注重焦点透视、比例、投影等技术的运用。

但是截然不同的是，中国传统的艺术审美理论观念认为，形虽然是美不可缺少的基础，但美的本质却不能只拘泥于形的把握，还要更注重“神”的刻画描写。

中国传统的艺术审美理论观念认为，形虽然是美不可缺少的基础，但美的本质却不能只拘泥于形的把握，还要更注重“神”的刻画描写。因此中国传统艺术对美的追求是由形入神、以形传神。中国以绘竹而闻名的清朝画家郑燮亦是主张“心中有竹”“家中有竹”这一观点。六朝时期的顾恺之博学有才气，精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础，也为中国传统的审美理论打下了根基。

建筑、书法、音乐、诗歌等艺术均是被看作对物的表达，这些艺术样式要表达、追求的是传神，这就不仅仅满足于这些形式外表的华丽，感观和深入到其内在的意蕴更为重要。这种审美要求相对于西方艺术的具象审美来说，是更进一个层次的的审美。是更加难以得到的一种效果，也是中国传统文化和传统审美的精神层次的表现。

早期现代艺术设计的发展，其前进方向必然是基于世界文化与艺术之林的，更加快速融入全球化，融合了世界先进文化与艺术精华的具有特色的现代艺术设计。

如果说艺术只考虑受众，只考虑能不能被人欣赏，是远远不够的。艺术还是一种传达或者传承情感、知识的工具。这一环和传统的审美理论息息相关。人们需要艺术不仅仅是艺术的商品属性，更重要的是它对于人们精神的作用。

  但是在现今现代艺术的发展对传统审美理论有一定的影响和颠覆。时代在发展，科技在进步，随之人的思想也在发展，东西总是推陈出新。新艺术流派对传统的审美思想不断发起挑战，一时间各种流派风起云涌，在这过程中出现了传统与现代的冲突，然而这样的冲突在艺术领域中显现出来。在这样的大环境中现代艺术发展不断取得长足的进步，当然，新的审美趋向在革命和暴动的作用下也毋庸置疑地改变美的形式，以一种新的姿态改变所有的旧的审美观。

现代艺术的创作，与那时候的科学发展密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，形式与达达派，超现实主义，还有以理性手法表达一些非理性的抽象表现主义，等等，都是科学和艺术联手的结果，人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程。那时，许多艺术家从事各种各样的工业与材料试验，发明新的合成材料，再运用。

1960年代艺术与工业结合十分密切，比如色面抽象画家纽曼（Barnetr-man），以近乎不断重复的方式，制作单一色块。 行动艺术与色百抽象结合的画家弗兰肯塔拉（Ftankenthaler，1928-）对抽象表现主义资源的再利用，把艺术变成某种物理信息的表达。这些都是现代艺术留下的不可磨灭的印记。

现代艺术追求纯粹，提倡原创，具有引形式至上，自我中心，整体单调，的价值表现，现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介人，因而促成抽象艺术的发展。但是艺术的发展不是进步，是改变。这是指在现代艺术流行时期，一切非现代的作品，如传统写实手法的、有民族地域特征的、非发达国家的作品，均被排斥，这也算是对传统审美理论的一种颠覆吧。

前卫艺术指的是一种具有原创性、先锋性的艺术形式，源于巴黎学院派的出现，是艺术发展长河中的一个重要转折点，改变了长期以来的传统艺术形式一统天下的局面。随之而来的是对传统的颠覆，前卫艺术对传统艺术的颠覆主要表现为：颠覆了传统艺术基于反映论的现实主义创作教条、传统的艺术表达方式以及传统艺术价值追求。源于西方的前卫艺术作为一种精神现象的出现，让人们的传统自我意识、审美意识、社会意识无所适从。

思维方式的转变是现代艺术设计教育的根本在对待历史文化与艺术传统上，我们也不能采取实用主义的断章取义的态度。不论基于什么样的出发点，艺术家正在用比较客观的思维方式，对待中国不同历史时期的文化与艺术。姑且不论他们的立场、观点、方法是否正确，理论是否成熟，研究是否成功，这只能留给实践证明。但是，至少可以说明，他们还没有把我们的历史、文化、艺术，虚无到零的程度，还能够在急剧变化的信息时代，及时调整思维方式，重新审视我们的艺术。

在现代艺术多元化发展的这个大环境下，传统审美理论需要我们去发展继承，现代艺术也需要我们去理解升华，传统审美的寓情于景，观者的感情深入到作品内在的意蕴。现代艺术独立个性，追求虚无。无论是传统的还是现代的艺术形式，各有其各自的特点，在艺术的长河里大放异彩。

参考文献：

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