○本刊记者赵莹

董亚芳：时光点化制壶大师

○本刊记者赵莹

董亚芳

董亚芳很幸运。与绝大多数人相反，还未找到此生意义之前，她便明了自己擅长什么。

她曾想摆脱天赋道路，却被无法言明的各种力量推动，一步步走到今天——国家级高级工艺美术师、江苏省陶瓷艺术名人……

天赋其才华，顺势而为水到渠成

1965年，董亚芳出生于江苏省宜兴市蜀山“东坡书院”旁。蜀山拥有一种独特矿产，紫砂泥。在这里，从北宋起，一代代艺人、宗师精心打磨着紫砂壶。

记忆中，董亚芳最熟悉的，是父辈们日夜举槌敲泥的景象。如此辛劳，依旧家道清贫。打泥片，拍身筒，打打下手，对董亚芳来说，是幼年唯一的游戏，也是体贴父辈们的方式。

董亚芳本不想如父辈，终生窝在泥櫈旁，做着几分钱一只杯子的工作。可从学校毕业后，她一时想不到出路，只能接过母亲从陶瓷厂领回的泥料，在家加工，做出此生第一批陶器。赶完工，董亚芳舒展身体，长吸一口气，满心欣慰，觉得终于能帮家里挣点钱，减轻父母负担了。当时，她并未料到，这门手艺将改变她的命运，为她带来许多荣誉与拥趸。

第一批作品顺利通过验收，董亚芳挺意外，这可不常见。跟着又来一堆不相熟的女人，跑到董家门口，说聊天，却盯着董亚芳翻飞忙碌的手，眼都不眨。后来才知，是验收员说董家小女儿手巧货好，让镇上媳妇大嫂跟着学学。董亚芳这才注意到，别人一车壶拉进厂，拉回小半车次品，自己的却几乎次次空车回。

自此，董亚芳肚子饿了等男友送饭，几乎不喝水避免上厕所，工作到不留一丝空隙，一天最高记录是五十多只壶。她成了厂里工资最高的人。可她觉得自己不过是一条高效流水线。

1985年，董亚芳正式进入宜兴紫砂工艺厂。当年，她就被如皋一个公社看中，邀去做辅导老师，培训做花盆的工匠。一年期满，她立刻被山西一个公社请去，协助建造陶瓷厂。年纪轻轻成了大师傅，教着比自己年长的一批批学生，拿着翻了几番的工资，也没能让董亚芳安下心。

回到宜兴，董亚芳依旧寻思做点别的。上世纪90年代初，她炒股，边忙活儿边听股市分析广播。她卖鞋子卖衣服，随随便便卖到红火。她兴奋：原来自己注定是生意人。于是寻店面，找货源。这当口，去杭州提货的路上，发生车祸。身旁的人当场身亡，她拿军大衣裹头，脑子空白，只等爆炸声响起。

什么也没发生。她惊魂未定回了家，觉得事故是上天暗示，自己这辈子就该坐在泥櫈旁。

董亚芳刚定了心，紫砂市场也有了不寻常动静。越来越多的商贩赶来订货。不久，大批台湾人出现。他们生怕拿不到货，早早拍出一大叠钱，还有套近乎的小礼物。

见壶如见她，方非一式圆不一相

一件上好的紫砂壶，从肌理看，细而不腻，手感舒畅，取悦于心，雅致迷人，有红木般质地。烧制时温度稍变，色泽更变化多端，海棠红、葵黄、墨绿、沉香、水碧等，妙不可言。从实用看，明代李渔说：“茶壶以砂为上盖既不夺香，又无熟汤气，故用泡茶不失原味，色香味皆蕴。”

紫砂壶既是艺术品，又深入生活，被人摸挲亲近。它美得单纯，美得谦逊，美得天然，毫无造作。

紫砂壶的特性，与董亚芳的个性如此契合。她的美，也是单纯、谦逊、天然。

董亚芳一旦决定做什么，就全力以赴，毫无保留。早先，她并不热爱制壶，却天天工作到凌晨三四点。怀孕那年，挺着大肚子趴在膝盖高的泥櫈上不方便，她就跪在地上做，一副拼命的架势。

2000年起，她视制壶为终身职业后，师从研究员级高级工艺美术师鲍利安，后又求教于中国陶瓷艺术大师何道洪。从此，她眼里更是只有壶。每天早早起床，忙完家务，她就赶到老师工作室，静心扫尘洒水，一块一块备好泥料。老师喜欢她体贴机灵，乐于点拨。她一点就通，好学爱问，更引得惜才的老师不由多说一些。

具有扎实基本功的董亚芳，在名师点拨下，又以慧心悟出宜兴紫砂更深层次的内涵，既继承传统，又富有现代气息；既注重内涵，又突出美感；既恰当表现个性，又贴合大众审美。

从此她灵感纷涌。拜师不过一年，她的作品“才子壶”获中国工艺美术铜奖。之后每年，她都在国内外获金银大奖，作品被海内外众多收藏家珍藏，受邀到各地展会演绎精湛技艺。

她个性开朗，任何事都好像无法在心中留下阴影。她说：“一切发生都是命中注定要经历的，我不惧怕，也不躲避，更不会防卫。”

坐到泥櫈前，她却讲究至计较毫厘。她眼“毒”，一把外人看来线条优美的壶，她能看到壶把某处凸出一点点，需要轻刮一层。在追求完美上，她富有野心，但又在发现永无止境中，选择了放下。她曾自述：“抱定一个宗旨——不想十全十美，但求德艺双馨，诚实做人，踏实做壶，修德为高，练艺至上。”

因为制壶走心，董亚芳珍惜每个创作。在她工作室的展示柜里，陈列着她不同时期的作品，如今看来不免有稚嫩之作，她依然充满感情地每天凝视它们，时不时取出，吹净微尘。她还颇意气用事，曾尝试用两只新壶，换藏家手中自己一个早期作品，全然不顾新作均价好几万元，旧壶当年不过八九元卖出。

在董亚芳眼里，壶不分贵贱，人同样不分等级，一切都讲情重义。如今她享誉在外，凡有慕名上门求办事、求购壶、求交流的，不论来者身份地位，她都看成是“人家对我的认可”，谦逊到了尘埃里。有后辈借用与她的合影，想增加市场认可度，她见对方技艺不错，微笑默认，让给人一条宽路走。见有单身女子受邻店冷遇，她热心唤人同午饭、同制壶，末了才知对方在英国开了颇大会所，会员来自欧洲各国，从此多了一个好客源。

董亚芳以壶会友，更以壶传情。十多年来，她热心公益，已捐款10余万元，另捐献茶壶九只，价值40余万元。她常主动告诉别人：“下次哪里有献爱心的慈善活动，一定记得通知我。”

壶让制壶人的个性、修养无处遁形。两位工艺师，即使制作同一款型的壶，也会大不相同。这正是紫砂壶“方非一式，圆不一相”的奇妙。喜欢董亚芳的人，也会爱她的壶——大气、饱满、舒展、品质不凡、生机蓬勃。

金猴献瑞

点化寻常物，气韵轻灵形意飘逸

董亚芳擅长使用整个身体，追随内在智慧冲动，在行动中、创作中抒发感悟体验。她的作品气韵轻灵、形意飘逸，寻常物品，都一一被她妙手点化入壶，让人惊叹其敏锐和悟性。

脱胎于董亚芳手下的壶，仿佛会说话。它们迎着观者，突出自己，诉说心语。它们的形象具有无法言说的魅力，呼唤出观者内在强烈的情感冲动。

例如，由南京市博物馆收藏的“清沁壶”，壶型大气，其色如墨，似夜晚浩瀚天际，同时蕴含一份神秘感。壶身腰带以铺砂工艺为点缀，古朴大气。平盖设计，完美贴合。壶钮精致，顶端也是铺砂点缀，与腰带呼应。直流嘴昂扬挺直，出水爽利，同样缀以腰带。飞把衔接得当，粗细均匀，端握舒适。通观此壶，温和大气，沁人心脾。

台湾国立国父纪念馆收藏的“圆珠壶”，有着浑圆壶身、半圆壶盖、圆钮，线条流畅。骨肉亭匀，简练大方。弯流嘴，在端头下压，富有柔美之姿。壶柄略微上抬，而后优雅滑落，形成一条圆润饱满的弧线，朴雅大方。原矿清水泥的质感轻柔雅致，清心醒神。刻绘则锦上添花，静中生动。

还有苍劲有力、古朴简洁的“君子壶”，清灵巧妙、丰敛自如的“和鸣壶”，形似音符、虚实和谐的“线律壶”，敦厚昂扬、力道十足的“劲牛壶”，大气磅礴、潇洒不俗的“搏浪壶”……

每把壶的背后，都蕴藏一个普通但值得记忆的故事。那些是寻常日子里，董亚芳与人、事、物真诚触碰，撞击出的火花、激情、体悟，稍有生活阅历的人，就会与之生发共鸣。从早期的稚嫩花俏，到成熟老练，再到当下的持重稳笃，壶的一路演变，凸显着董亚芳日积月累积淀修为的过程。

每把壶都个性迥然，毫不掩饰地彰显自我，恰如活得畅快淋漓、坚守自我的董亚芳。不管活到什么年龄，不管气韵智识如何提升，她都珍惜曾经的自己——那个大胆活泼，挂在房梁简易吊环上，咯咯笑着等待父亲画下速写的自己；那个执意不改性格，被家人斥责躲在角落不出来的自己；那个为扭转命运，日夜劳作的自己；那个面对五六百位观众，依然能专注、沉静、自信、一丝不苟制壶，沉浸在美好精神世界中的自己……是她们塑造了今天的她，以及她精妙的作品。