殷志勤

我家客厅的墙面上，刚刚挂上一幅油画，确切地说是一幅风景油画。画面以绿色调为主，是那种盛夏时节的郁郁葱葱的绿色。绿树成阴，蔚然深秀，不假修剪的树干下，簇拥着茂盛的野草夹杂着些许野花。一条崎岖的小路延伸入花草树丛中，远处的红房子高低错落，时露时隐。天空中白云朵朵，整个画面渗透着一种没有污染过的宁静与原生态。而画面中最吸引眼球的是，右下角画了一位身着白衣头戴蓝色遮阳帽正在画画的女子，一个背影，美妙的背影，一块跳跃的白色，使整个画面一下子鲜活起来，灵动起来。

这个女子是谁？她在画什么？又是谁将她画入了画面？是有意造型还是无意巧合？对于这些问题，能完整地进行解说的，只有我和陈彦龙两个人。因为我就是画面中那个正在画画的女子，而陈彦龙正是这幅画作的作者，姑且称之为陈君吧！

二○一六年六月二十二日，天朗气清，我和陈君及另外几名画家，受邀参加市“线上读书会”组织的一次“水上养生读书”活动，地点在我市著名景区黑鱼湖。我们几名画家先于多数人早早地来到黑鱼湖，开始在荷花池畔“踩点”。我被一片紫色的小花吸引，停下来，选好角度，开始“摆地摊”写生。陈君和另外两名画家也相继在我的附近选好了位置，支起画架，进入了状态。他们很聪明地把位置选在树阴底下，而我为了与这片紫色小花亲密接触，近距离观察，只能暴露在无遮无拦的阳光下。火辣辣的阳光疯狂地亲吻着我，好在我早有准备，防晒衣和遮阳帽等一应俱全。凝神聚气，心无杂念，我开始与这片紫色小花进行心灵交流。有人说写生就是写眼前之景，见到什么就画什么，画真实的存在。而我理解的写生，决不仅仅是照着景物原模原样地再现，更多的应该是画家用个人的感受去体现。要对景物进行提炼和取舍，本质不变，抓住细节，交代清楚结构，表达出自己的追求和审美理想，这些都能看出画家的个人修养和水平。照相技术如此发达的今天，秒秒钟就能搞定的事，那还要我们画家“五日一山”“十日一水”地画什么呢？这也正是艺术创作要来源于生活，但更又要高于生活的道理。所以，我要静静地与花儿对话，仔细观察她的肢体语言，欣赏她的一颦一笑，领悟她的精神面貌。下笔时该肯定的决不犹豫，努力做到形神兼备，把花最美的风韵表现出来。看着一朵朵花在自己的笔下绽开，感受着一丛丛枝叶随风飘舞，而自己此时的心情也仿佛是盛开的花是迎风的叶，散发着清香流淌着喜悦。

待画作完成，我仿佛才从画中的世界里出来，此时方觉腰酸背痛腿发麻。而画画时确是浑然忘我乐此不疲的。我站起身来，想看看身后另外几名画家的成果，便走到离我最近的陈君身边。陈君是版画院院长，主业是版画，市版画界的带头人。他的版画获过很多国内国际大奖，是我市享受政府特殊津贴的优秀中青年专家。没想到他的油画也画得非常棒。主色调为绿色的画面上，一个熟悉的背影已经跃然出现在我眼前——白色上衣，蓝色大檐帽——一个正在写生的女子的背影。

“你在画我呀！”我一声惊呼。陈君笑着，笑容里带着几分憨厚，又掺杂几分得意。“你正好在我的视线里，背影又是那么的美，把你画进来，我的画面一下子就有了生机！”他说道。我说：“那我是不是还要回到原地，继续做你的模特？”陈君说：“不用，我知道你画完会很快走开，所以我抓紧时间先画你，已经画得差不多了，凭感觉就行了。再说了，我还先用手机拍照了。”边说陈君边拿出手机，给我看他拍的我的背影，陈君笑得更得意了。于是我站在陈君的身旁，看着他一笔一笔地完善着“我的背影”。旁边的蔡君也闻声走过来，或许是此情此景感染了蔡君，他用相机给我们拍了很多照片。

我忽然想起了诗人卞之琳的《断章》，“你站在桥上看风景，/看风景的人在楼上看你。/明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”生活中很多事情就是这么奇妙。其实无论画家也好，诗人也罢，如果没有一双善于发现和选择的慧眼，如果没有善于思考的头脑，那他哪里会发现“风景”呢？又如何会有精美的传世佳作呢？宏观处有风景，微观处更有风景，每个人眼中的风景都是不同的，而眼中的风景和笔下的风景又是不同的。正如郑板桥所言，“其实胸中之竹，并不是眼中之竹也，因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”这也正是绘画艺术的魅力所在吧！

陈君看出了我对这幅画的喜爱之情，慷慨地将画送给了我，这是多么珍贵的馈赠呀！创作一幅作品仅仅是某一天或某个时刻的事情，但作品完成了，就凝固成永恒。对于作品来说，珍存也好，收藏也罢，我仅仅是过客而已。也许多少年过后这幅画会落到他人的手中，抑或是展出来，说不定会有人在这幅画前讲这段传奇的故事，一个永远都不会老去的背影，一个正在写生的女画家的背影。而这个背影永远也不会转过身来，因此观者也永远不会看到她真正的面容。正因如此，也会给观者留下无限的想象空间，也更加增添了此画的魅力了。

陈君并未给画取名字，我姑且称之为《写生中的画家》吧！