李冬至

（江苏师范大学，江苏 徐州 221000）

浅析莫扎特钢琴奏鸣曲写作特点及演奏分析
——以奏鸣曲K330第一乐章为例

李冬至

（江苏师范大学，江苏 徐州 221000）

莫扎特的的音乐作品灵动多变，同时又大气恢弘，在其音乐创作进入到黄金时期时，已经能够在大气恢弘的作品中将自身的个性进行充分的体现。在古典音乐中，莫扎特的作品已经上升到了登峰造极的境界，在钢琴音乐史中，莫扎特占据了不可撼动的地位。本文主要对莫扎特钢琴奏鸣曲中的一些风格以及形成进行了简单的分析研究，从而分析了一些主要演奏特点，对其中的音色、触键力度、速度、装饰音以及阿尔贝蒂低音进行分析研究、全面的阐述。

钢琴奏鸣曲；音乐创作；演奏分析

目前很多学者对莫扎特钢琴奏鸣曲进行研究，发现了莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐语言中，莫扎特会利用不同的调性来描述出不同的色彩，简单的说，在他的钢琴奏鸣曲C大调中是庄严有力的，而D大调则是辉煌以及壮丽的，其中A大调是属于抒情并且明朗的。莫扎特的旋律是高雅的，同时也是十分严谨的，莫扎特能够将单调的低音“阿尔贝蒂”低音进行改变，使其演化并且分解到一些和弦上，并且能够在相应的和弦上穿插一些经过音，从而增强旋律美感，并且莫扎特吸取了一些库普兰在古钢琴以及音乐中的一些装饰手法，将巴洛克音乐中常用的八分音符以及四分音符进行了缩短，最终形成了不可分割的部分。莫扎特独有的音乐语言，对后来肖邦以及一些作家的创作都产生了巨大的影响。

一、创作风格的转变

在17世纪80年代中，莫扎特受到慕尼黑宫廷的指派，进行了第一部歌剧的创作《伊多梅纽》，这时候的莫扎特已经表现出了对封闭音乐氛围的厌恶，想要摆脱萨尔茨堡留在慕尼黑，从而挣脱大主教的限制。在这种情况下，莫扎特用一种逾期不归的方式，无声地反抗着大主教的专制，从而为维也纳的矛盾爆发埋下了伏笔。

在封建时代中，高压的专制统治使得很多人选择了屈服和逆来顺受，但是莫扎特在这种情况下选择了反抗，选择了通过追求梦想来实现自身价值，这个时候的莫扎特已经无可阻挡。在这一时期中，25岁的莫扎特已经摆脱了对家人的依赖，真正成长为具有独立意识的成年人，并且逐渐将自身的鲜明个性显露无遗，莫扎特在这时已经表现出了对维也纳深深的依恋。在维也纳接下来的生活中，莫扎特开始尽情施展着自身的才华，并且得到了爱和荣誉。

通过对相关背景资料的研究，能够了解莫扎特呈现出鲜明个性的原因，首先是启蒙运动给莫扎特带来的系统影响，另外就是莫扎特将自身个性在无意识中表现了出来。

二、莫扎特音乐作品的写作特点

作为古典主义流派的代表性人物，莫扎特深得古典音乐的精髓，通过对自身内心情感的表达，使得音乐史多出了很多杰出的作品。古典主义的钢琴音乐在一定程度上深远地影响了钢琴音乐史的整体发展，纯粹的和声风格从某种程度上完全战胜了巴赫独创的和声对位风格，并最终作为古典主义的主要风格特征存在着。

（一）旋律和调性

从某种程度上来讲，音乐由两大元素构成，首先是旋律，其次是调性，这方面的特点在莫扎特的音乐作品中表现得十分明显。18世纪的欧洲，人们对于音乐有着更为光辉的追求，希望能够在音乐作品中听到透亮的声音，在莫扎特的作品中将这一特点进行了集中体现，莫扎特将音乐创作得如水晶般晶莹剔透，其清澈的音色能够使人产生沁人心脾的感觉。但是如果失去旋律，莫扎特的音乐也将会成为躯壳，在这种情况下，旋律成为了莫扎特音乐中的另一要素。旋律存在于空间中，而不是乐谱上沉睡的音符，更不是简单排序的音列。如果将音乐作品比作湖水，那么旋律就是湖面上随风荡漾的波纹，在不同类型的音色以及音列搭配组合下，构成了莫扎特音乐丰富的思想内涵。在莫扎特的音乐观念中，调性本身是富有色彩的，不同色彩的音符在莫扎特的创作下，都成了清澈灵动的音乐语言，在作品中如泣如诉地展示着自身的情感色彩。

（二）音乐与触键

音乐属于一种听觉艺术，并且所有的音乐都是利用声音进行相应的表达，但是一切的声音都是通过演奏者进行正确

的触键来实现的，因此对于音乐来说，正确的触键是极其重要的。而莫扎特的音乐是充满阳光的，并且是积极向上的，在音乐里面充满了快乐开朗以及热情的元素。所以在进行莫扎特奏鸣曲的演奏时，一定要做好音色的控制，音色必须要饱满圆润以及透明化。在莫扎特的钢琴奏鸣曲中，有一些快速的十六分音符或者是三十二分音符的音群，因此在进行演奏时，一定要注意。如谱例一所示：

谱例一 莫扎特：《奏鸣曲》K330

谱例二 莫扎特：《奏鸣曲》K330

在这些快速的十六分音符和三十二分音符中，一定要弹奏得有光泽，触键必须要十分均匀，具有穿透力，对于莫扎特来说，其中所有的键盘作品都是为古钢琴所创作的，但是对于古钢琴来说，不具备现代钢琴丰富的音色表现力，因此在进行演奏时一定要充分地避免其中过于尖锐以及宏大的音量，必须要保持音色能够清晰明了，并且透明。另外在演奏谱例时要利用敏感的指尖，最为靠前的第一手指关节进行触键，触键的速度要快，指尖必须要轻，手臂要充分地放松，不能够过于压迫键盘，同时要避免声音之间发黏，一定要保证指与指之间要分瓣，从而弹奏出一种颗粒感的感觉。

另外，在进行莫扎特奏鸣曲的弹奏时，弹奏者经常会遇到相应的跳音，为了弹奏好，以下谱例二来进行简单的诠释：

在该乐谱中，其中5、6小节中带点的音符一定要弹奏得轻巧，指尖感觉一定要敏锐，并且出手的动作不能够过于大，其弹奏一定要轻巧，要能够充分展现出古典音乐的典雅以及精致。对于莫扎特来说，属于一个旋律大师，因此其作品的特点十分精致，旋律也十分动人。如谱例三所示：

谱例三 莫扎特：《奏鸣曲》K330

谱例四 莫扎特：《奏鸣曲》K330

莫扎特对于旋律的写作十分擅长，主要是莫扎特的歌剧才能十分高超，在该谱例中，其中2、3小节中，旋律必须要弹奏得十分优美，并且在进行触键时，手指必须要尽量贴键，在第5、7小节中，其中快速音群一定要尽可能高抬指进行弹奏，从而弹出轻快的感觉。

（三）力度与速度

在进行莫扎特钢琴奏鸣曲的弹奏时，一定要把握好正确的力度以及速度，这是非常重要的，在莫扎特的创作中能够深刻地体现出莫扎特的个人修养，因此，在进行演奏时，一定要遵循着高雅的原则，能够给人一种平衡的美感，在曲目中不能够出现一些粗暴的情感。在莫扎特的钢琴奏鸣曲中，其音色也是经常变化的，但是其变化幅度不是很大。所以在进行弹奏时，一定要控制好变化的幅度，要利用P、f渐强、渐弱进行弹奏，要将其控制在一定稳定的范围中。在莫扎特的奏鸣曲中，其中最为常见的速度标注为快板、慢板以及急板。但是演奏时，快板不能够过快，在120～126之间，并且慢板也不能够过于慢，要在48～50之间，在进行曲目的演奏时，一定要充分地保证整个曲目的均匀性。

（四）装饰音与阿尔贝蒂低音

在莫扎特的奏鸣曲中具有很多的装饰音，其中主要是有倚音、颤音等，其中对于倚音来说，主要是与一些主要的音符一样，要能够平分时值。如谱例四所示：

在该谱例中，第三小节的倚音要弹奏与后面三个音符相同的时值。

对于颤音来说，如谱例五所示：

谱例五

在第二小节演奏的过程中，可以根据上面的音型弹奏，这样便会将旋律变得更为轻巧，并且学生在进行莫扎特装饰音的学习时，还可以去研究一些演奏大师的演奏方式，从而形成自身独特的演奏法。

对于莫扎特奏鸣曲中的阿尔贝蒂低音来说，属于一种常见利用分解三和弦的低音伴奏，源自于意大利羽管键琴演奏家阿尔贝蒂，并且在键盘上主要是利用左手的固定音型，并且是以低音、高音、中音、高音的顺序奏出的。在莫扎特奏鸣曲中阿尔贝蒂是非常常见的。其中主要是有两种弹奏法，一种是连续的，一种是断的。

当弹奏是连续时，左手的伴奏音型必须要弹奏得连贯，右手则是如歌般的旋律。另外对于伴奏来说，其中主要是为了能够衬托出一些活泼的旋律，并且每个音都是断开弹奏，从而来弹奏出明快的感觉。

当弹奏时断开时，左手的伴奏弹奏一定要干脆明快，但是不能够过于响，并且要做到左右手保持平衡。

三、钢琴奏鸣曲的演奏分析

针对莫扎特的钢琴作品进行演奏时，要能够针对演奏技

巧进行系统分析，并进行针对性的训练，以此来掌握相关演奏技巧。在这一过程中，如果能够分析得更加细致和全面，才能够掌握莫扎特作品演奏的关键技巧，并充分理解其作品的整体音乐性质，在此基础上才能够将其钢琴奏鸣曲中的音乐精髓内容进行领会，并在演奏过程中掌握其艺术风格。在这种情况下，要能够针对手指进行独立性的强化，从而强化演奏技术，使得手指变得更加灵敏，能够对琴键进行敏锐的感知，从而做到对琴键游刃有余的控制。针对莫扎特的钢琴奏鸣曲进行具体演奏过程中，要能够保证演奏动作的轻快灵敏，使得琴音明亮，犹如珠落玉盘，但是要想能够做到以上几点，就需要拥有扎实的演奏功底，并且演奏技术过硬。否则将会在演奏过程中，很难展现出其作品中的生机和魅力，甚至偏离莫扎特的基本风格。

在这种情况下，针对莫扎特钢琴奏鸣曲作品进行具体演奏时，要能够从几方面着手进行控制。

首先，由于莫扎特本人感情十分丰富，因此其作品表现出了十分细腻的情感内容，在这种情况下，针对作品中的连音以及跳音，还有半跳音以及装饰音等，要能够做好触键的控制，同时还应在声音上达到要求，将每一个音节都弹奏出清脆的声音效果。在具体的演奏过程中，要使得身心放松，保证手臂处于松弛状态，这样手指和手腕才能够保持在敏捷的状态中，手指才能够对琴键产生更加敏锐的感觉，在面对快速的音符时才能够弹奏出更加有光泽的感觉。在这一过程中，要能够用均匀的力道触键，使得弹奏更加富有穿透力，产生珠落玉盘的声音效果。由于莫扎特的作品如歌如画，所以要以放松的状态来进行具体演奏，使得手臂肩等部位处于绝对松弛的状态，不能够产生丝毫的紧张，保证手指能够触觉敏锐反应敏捷，能够抓住每一个细节，从而处理好每一个细微的音节，通过激情澎湃的演奏，将心中感受到的情感内容表达出来，从而产生一气呵成的效果。

其次，在针对连音、跳音进行具体演奏时，要能够弹奏得精准明确，在连贯的音节上要能够做到流畅自然的弹奏，这样一来才能够将歌唱者的旋律进行衬托。在弹奏短音时，主要是为了能够对活跃的旋律起到陪衬的作用，并且要能够在弹奏过程中表现得更加强劲有力，同时能够将旋律进行有序的间隔弹奏，在弹奏根音时，在四个音中要有一个重音。而且，在这一过程中，要能够将装饰音的演奏结合起跳音的记法，在针对装饰音进行具体弹奏的过程中，要能够处理得更加清晰和简捷，这时可以通过落滚的弹奏方式来进行弹奏手法的处理，这个过程不能够利用手臂力量。在针对跳音音群时，要能够使指尖变得强劲有力，将力量集中于一点，使手腕保持稳定状态，这样一来弹奏出的效果才能够将作品中的华丽展现出来，并且展现得更加轻巧和敏捷。

再次，从整体来讲，莫扎特的创作主要是针对古钢琴而言的，很多钢琴奏鸣曲只能够通过古钢琴才能够弹奏出应有的效果。由于古钢琴的整体构造是没有踏板的，因此在钢琴奏鸣曲的具体创作过程中，没有在乐谱中进行具体的踏板标记。但是在利用现代钢琴进行具体演奏时，就需要针对作品进行研究，明确使用踏板的具体方式，在演奏快板乐章时，可以将踏板部分忽略。只有在能够熟练运用“踏板颤音”的相关技巧时，才能够使用踏板进行演奏，在这一过程中要能够巧妙地利用脚腕，对踏板进行颤抖踩踏。节奏踏板是演奏过程中使用最为频繁的方式，除此之外，半踏板应用得也较为频繁，这一过程中不能够使踏板对连线划分构成影响。如果在要求较为特殊的音乐作品中，弱音踏板的应用也较为常用。

另外，在针对钢琴奏鸣曲进行具体演奏过程中，要使得莫扎特作品中的整体节奏感得到流畅的体现，同时还要能够将其中的歌唱性展现出来。在其作品中曲式以及节奏已经不能够限制旋律的歌唱性，作品所呈现出的整体效果浑然天成，将民歌中的真情自然地流露出来，从不会由于体裁的不同，对旋律进行特定形式的限制和约束。在莫扎特的音乐中，所呈现出的内容更加深情款款，在钢琴奏鸣曲中所展现出的抒情更加独到。

最后，在钢琴奏鸣曲中，莫扎特对巴赫进行了一定程度上的继承，将传统的装饰音进行了应用，特别是针对抒情慢乐章中，只有能够针对作品进行系统性的研究，才能够将不同版本之间的差别察觉出来，在此基础上才能够对整个的钢琴音乐作品进行精准到位的把握。不仅如此，还要能够以古典音乐理论为基础，对莫扎特作品中的倚音以及颤音进行美学上的诠释。这样一来才能够将其音乐作品中的典雅和含蓄淋漓尽致地诠释出来，整部作品才能够在演奏中将内在核心的玲珑剔透极致到位地演奏出来。在整个过程中要能够做到前后呼应，并且情感表达更加连贯，准确把握情感主线，在鳞次栉比的秩序中将思想情感有条不紊地娓娓道来。

四、结语

总体来讲，莫扎特的音乐天赋是后人望尘莫及的，在其钢琴奏鸣曲中蕴含了其个人的精神以及思想，将音乐的魅力展现得淋漓极致，已经在某种程度上超越了时代背景的限制和局限。莫扎特的钢琴奏鸣曲已经在世界范围内的音乐领域中占据了绝对性的主导地位，成为了后人学习钢琴奏鸣曲的范本，即使很多钢琴大家也将莫扎特的作品作为标准进行练习。时至今日，对于莫扎特作品的研究依旧没有停止，其中所深藏的丰富内涵还有待后来者进一步挖掘，这其中不仅有深邃的思想，还有着纯净的精神情感，这已经成为了莫扎特作品中的标志性内容。在这一过程中，要能够深刻领会其中的音乐内涵，并将其中的深邃思想进行透彻领会，从而加深对于莫扎特的理解。

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G624.1

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李冬至（1992-），女，汉族，山东省济宁市人，在读研究生，江苏师范大学,研究方向：音乐与舞蹈学。