◎姚林辉

文学修养在歌曲创作和演唱中的重要作用

◎姚林辉

声乐，作为一种语言艺术，和文学都是源自于人类的劳动和生活，二者相伴而生、相辅相成。而文学修养，成了作词、作曲、演唱等声乐艺术创作活动的综合素质的重要组成部分。

一、文学修养是承载作词、作曲、演唱的综合素质之一

丰厚的文学修养对一名歌唱者来说具有很重要的意义，会帮助歌唱者通过文学作品间接地了解和感知各式各样的社会生活，认识大千世界，了解人间百态，熟悉和感知各种人物的思想感情。这些知识的获得，会潜移默化地对歌唱者的演唱予以帮助。著名歌唱家彭丽媛既能演唱西欧传统唱法的歌剧咏叹调和艺术歌曲，又能演唱富于浓郁地方风格的中国民歌，还擅长演唱综合风格的歌曲，演唱曲目非常广泛。这些都得益于她不但掌握了科学的发声方法，同时，还因为她是我国的第一位声乐硕士，具有深厚的民族民间音乐的根底和文化底蕴，所以，她的演唱风格表现为大气、抒情、细腻、吐字清晰、乐感丰富，尤其善于表达人物的内心活动和思想感情，达到了很高的艺术境界，

成为了一名艺术修养很全面的艺术家。

一首优秀的歌曲创造了一个完整的艺术世界。这个艺术世界综合了文学与音乐的精华，通过旋律与文字同时感染打动我们，使我们自然而然引起共鸣，倘徉在歌曲所创造的艺术氛围中。声乐作品的演唱是以歌词为主体对象，辅以以旋律及节奏为主要表现的乐曲，以语言为基础的对歌曲作品进行演绎表达的活动。在这三个环节中，哪一项都离不开歌词的重要参与。歌词，是和音乐结合起来，共同完成艺术表现任务的一种艺术体裁。可以说，一定意义上歌词是歌曲情感表达的核心，是沟通作曲与演唱，将三者融为一体，形成完整歌曲的重要桥梁。歌词同时具备文学和音乐艺术特征，本质上是一种文学语言形式。歌词的文学性在很大程度上决定着歌曲的作曲、演唱的文学特质和艺术品质。

古今中外许多音乐大师，必备的一项特质，就是都具有深厚的文学修养。对文学诗词的深入理解、独到体会，激发了他们创作的灵感，形成了独特的创作风格。因此才写得出那么优美充满感情的歌词、歌曲，才能通过演唱恰到好处地展现歌曲的魅力。

像我国老一辈歌唱家应尚能、周小燕等，他们都是有着很高文学修养的艺术家，他们歌声的感染力来自于其对歌词意境的深刻理解和诠释。流行音乐界的

著名歌星刘欢，他的成功也不仅仅因为他那高亢嘹亮的嗓音，而是他高出一般流行歌手很多的文学修养和文化素质。正因为有一定的文学修养和文化素质，使他有很强的词、曲创作能力，演唱自己的歌无疑更能淋漓尽致地表达内心的情感，使歌声有更强的感染力。

二、从“乐”与“词”的结合到声乐表演中的声情并茂，文学修养始终是声乐的必备要素

如果说，唐朝以前诗词为一家，诗即是词，词即是诗，那么到了唐宋以后，诗与词才逐渐分家，一部分是可以谱曲演唱的长短句，即歌词，另一部分是只能吟读的诗。诗词虽然分流了，但它们同出一源，仍有不少相同之处，从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征。最终演变成能演唱的长短句的歌词，具体来说，是一种与音乐相结合的表达思想感情的文学语言。歌词好不好在很大程度上决定了歌曲是否优秀。创作者的文学修养的厚薄，驾驭文字能力的高低，很大程度上决定着歌词的艺术品质。

文学与声乐本是同根生成，在诗歌发展史上，诗的形体演化总是与音乐的流变相辅相成的。从先秦时代起，《诗经》中的诗就是配乐演唱的歌词。《尚书·舜典》中即有“诗言志，歌永言，声依永，律和声”的记载，即顾炎武所说的“必先有诗，而后以乐和之”。稍后两汉与魏晋期间的乐府诗，也是配乐的歌词（当时也有不能入乐的诗，被称为“徒诗”）。隋唐以来，清乐转变为燕乐。伴随着燕乐兴起的唐宋词也是配乐演唱的歌词。但在与音乐的关系上，却同《诗经》和古乐府有了重要区别：“风”、“雅”、“颂”与古乐府都是先作诗歌，再以乐曲与之配合；唐宋词则是先有曲调，再按其曲调的格律来填写歌词。所以作词也被称为“填词”、“倚声”。这就将诗与音乐的关系倒了过来，使体现音乐的格律成了先验存在的形式。元代以来，宋词谱曲失传，词也走上了“徒诗”的道路。随着后来北曲的衰亡，散曲也衰落了。此后的中国诗歌几乎完全与音乐脱节，成了纯粹的案头文学。然而，诗与音乐天然的共生关系毕竟不会泯灭，19世纪后期，近代的歌词与西方音乐和歌曲一起传入中国。于是歌词的创作重新发展起来。这时的歌词实际上就是一种新的配乐演唱的诗体。它与传统词、曲最大的区别就在于它不再是“按曲填词”，而是“依诗谱曲”（从这点上说，其实是恢复了《诗经》与古乐府的传统）。它采取长短自由的灵活句式。可以说，这是诗歌形式由古典向现代演变过程中的一次解放，也是“诗言志，歌永言，声依永，律和声”这一自然发生过程在新的基础上的回归。

词曲相生相伴，决定了文学修养与乐曲创作相辅相成，相得益彰。乐曲是由旋律、节奏、织体等要素组成，从而形成音乐形象，描述情景。而歌词则是以直接的文字形式描绘画面，塑造形象。当乐曲表述中出现模糊抽象的感知，常常需要溶入清晰明朗的文字，以获得音乐和文学上的密切联系，形成完整的感知、感受。

诗词歌曲所具有的文学价值，决定了演唱诗词歌曲时文学修养的融入，起着不可忽视的作用。从歌唱者的文学修养和声乐修养两者的辩证关系来看，声乐演唱的情感，需要文学修养的正确引导，声乐演唱中的想象，也需要文学修养去丰富和培养，即使是对声乐作品中音乐部分的理解，也离不开文学修养的帮助。每一个歌唱家在演唱一个歌曲作品时，难以避免会对作品进行二度创作，这就必须要经历一个对作品的精髓进行审美把握的过程。文学修养为歌唱者提供了一个自觉地发挥艺术想象力的广阔空间，让他们能从文化的高度把演唱技巧自觉地、灵活地运用于演唱之中，使演唱具有新的涵义和内容，显现出独特的演唱风格。优秀的歌唱家是能把词曲家的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来，能把音乐的全部涵义，让听众“一耳了然”。

然而，对于歌曲的理解其根本是建立在演唱者文学修养基础上的。演唱者文学素养的深浅则决定了对歌曲作品的理解，决定着二度创作的艺术水平。

三、文学修养的成长性，决定艺术人生的真谛与厚重

文学修养始终是声乐创作的不可或缺的重要素质，随着艺术家的文学修养愈加厚重，艺术的土壤愈加肥沃，根植于这块土壤上的作词、作曲、演唱等艺术创作也将更加枝繁叶茂，艺术创作的品质将不断提

升。

集歌手、作词、作曲于一身的罗大佑，从1974年开始个人的音乐生涯，当时他的作品立意平淡，创作品质还不高。1980年，经过大学六年的学习(尤其是对古籍的学习)，文学修养快速提高，这一年便创作了《是否》和《光阴的故事》这2首成名曲。此后游学美国的经历更加提升了他的文学修养和生活阅历，佳作不断，《东方之珠》《明天会更好》等文学性与音乐性俱佳的作品成为经典。

文学修养的加深，可以培养人良好的气质和内在的精神品格，而这种内在品格的培养，与声乐创作中所要求的内在精神与审美原则是一致的。只有创作者的文学修养的积累达到较高的水平，其艺术生命的才能达到一定的深度。

香港音乐教父黄沾，既是词曲家，又是作家，与金庸、倪匡、蔡澜一起被称为“香港四大才子”。他只是因为喜欢读书，1963年毕业于港大中文系后，经过20年取得硕士学位，到2003年，63岁的他又修得香港大学文化研究博士学位。越来越深厚的文学修养，帮助他在歌曲创作上一发不可收拾，攀上了歌曲创作的一个又一个高峰。他一共写出2000多首歌曲，《射雕英雄传》等电视剧的主题曲是他的佳作，《上海滩》《我的中国心》等歌曲成为“经典中的经典”，传遍了华语地区，被冠以“流行歌词宗匠”称号，是香港流行文化的代表。著名词作家林夕在点评他的作品时说：“以文言笔法写词有如行钢线，一不小心便会一面倒。只有学贯五经才能欣赏。”至今，他仍然是香港歌坛公认的“词坛教父”。

文学修养的厚薄、深浅决定着作词、作曲、演唱等声乐创作的品质，决定着声乐艺术家的生命的深度。同时，音乐创作不仅与文学功底分不开，更是我们理解声乐的重要手段。

（作者单位：战士文工团）

责任编辑：胡耀池

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