文|杨素懿

砚边随想——当代水墨人物画的思考

文|杨素懿

作为一名研习中国画的学生，在河南大学求学期间对水墨人物画情有独钟。中国水墨人物画的发展到现在依然处于一个探索阶段，并没有一套完整的模式或者一个固定的体系来讲怎样去画中国画，对于水墨人物画的发展，是否应该吸收西方异质文化仍是当今画坛争论的热点，中国画学习到底要不要植入素描的学习，一直备受争议。

我们画画究竟为什么？为什么画人物画？如果离开这个基点，谈笔墨、谈写意、谈任何东西都没有意义。绘画是没有国界的，任何绘画都是相通的，人物画的要义应为表现人，只有在表现好人物造型的基础上才能谈其优劣而并非只重意不重形。“写意”并非只有中国画独有，所以一味地追求“写意”而忽略造型必将阻碍人物画的长久发展。意象造型固然重要，但即便是意象的，也要以客观事物为依据，人物画的造型最为重要，一张画笔墨差了，形好还可以看；一张画形差了，笔墨再好，画面也难看。写实性的水墨人物画不同于山水、花鸟，其根本在于造型能力的训练。时至今日，中国水墨人物画的发展仍处于一个探索阶段，水墨人物画的创新与发展到底应该何去何从、对于水墨人物画的学习依然没有一个完美的方案。

《节日的盛装》200cmx125cm

“以形写神”的美学主张自东晋顾恺之提出之后便一直被视为中国画创作的一大主题思想，虽然到宋元文人画时期出现了“以神写形”观念与之相悖，前者是客观表现主观，后者是主观决定客观，但实则相同，其中心点都是强调“神”的表现。……