文|赵子龙

赵明洋：敞开的水墨

文|赵子龙

初见赵明洋的绘画，油然而生一种陌生感、错位感，同时也产生一种思考的冲动：他以水墨为语言，却呈现出风格各异的气质，油画、水彩、素描、摄影似乎都在其中，但所有的风格之间，又似乎有一种深层的关联性。这种杂而不乱的感觉，吸引着我去解读赵明洋绘画中共通的观念。

赵明洋的绘画首先打动我的是其中体现出的“开放”的状态，正是这种状态，使得那些旧有观念中泾渭分明的画种可以如此自由自在地汇聚在一起，没有刻意论争、没有厚此薄彼、没有先入为主的成见，甚至看不出他对哪种风格的偏爱；所以语言之间也就没有冲突，而只有差异——恰恰是这种没有冲突的差异化，成为赵明洋绘画中独特的魅力。他的绘画中，语言突破了原有的身份禁忌，或以水彩的流动与写意水墨的朦胧自由交融，不用皴法不求笔锋，尽情中反而点出中原土地的苍茫和浑厚质感；或极尽水墨笔法，似皴似线，密度很大，开始接近油画的笔法，以至于所绘山水不见传统轻盈之意，反倒有了几许金石铿锵之音；又或者将斧劈皴法演绎成一种近乎抽象绘画的韵律感；更有以摄影范畴内的明暗亮度将画面划分区域，使之带有强烈的观念绘画意味——我始终无法找到准确、合适的词汇来描述这种鲜活的跳跃感，“传统”、“观念”、“抽象”、“写意”都似乎力所不及。更有意思的是，尽管我的视觉被他的作品牵着跳来跳去，我却丝毫感觉不到反感，因为这种变化多端中没有刻意讨巧、没有哗众取宠、没有刻意拼凑，每一张都不一样，但每一张却又孑然独立，下了功夫，站得稳稳当当。

《灵山系列》 240cmx120cm

河南洛阳属中原古地，最容易产生通常意义上的“传统”——那种最古老、最坚固、最直率、最不需要新观念就能解释世界、自圆其说、使人完成一生的观念体系——这样的“传统”，顽固得让人痛恨，却又坚固得让人敬佩。按道理说，生于斯长于斯的赵明洋，又是学习传统水墨出身，最容易成为那种封闭的传统之人，然而，他的绘画，却在继承了那种让人敬佩的坚固之外，向着外界敞开了。作为一个85年出生的人，赵明洋以独特的绘画语言，为我们阐释了他面对传统的态度，一种带着鲜明古典文化基因却又独立而鲜活的传统观，一种向着世界敞开的、动态的传统观。这种传统观并非以往大家反复论述的“中西合璧”，也不是理论化的“古为今用”，而是一种朴素的、自发的、进化的“新传统”。所以，我们不难理解赵明洋绘画的妙处：由于祛除了传统中的文化权力意识，画面中那种黑白分明的视觉不再指向“非黑即白”的二元对立，也自然不存在“传统”与“当代”的二元对立；同样，山水也不再指向一种高高在上的、空洞的文人趣味，而是流露着对自然的朴实的真诚；经常充斥着道德说教意味的水墨，在赵明洋的绘画里褪去了絮絮叨叨、指手画脚的自以为是，多了几分温暖的人情味。沿着这个思路看去，也容易理解他所描绘的一些带有佛教石窟形象的水墨：在他的眼里，这些造像与纯粹的佛教观念关联不大，而是一种关乎时间、文化的自然之物，甚至，他也无意去传播佛教中的慈悲、怜悯、众生等观念，在他看来，只要不是发乎于身体的真实感受，都有故弄玄虚之嫌；而对他而言，这些饱经风霜的造像所能带给他最真实的感受，不是佛学，而是在那种跨越时间的自然之力面前审视自己短暂生命的感慨。

《梵音系列2》 78cmx53cm

这种真诚，既包含着对自身生命的自信，也包含着对外在世界的敬畏，在信心和敬畏之间，赵明洋找到了一种真实、稳定的思想状态。在他的思想体系里，传统与当代并非有着概念上的泾渭分明，在具体的生命体中，在同一个时空下，它们往往鲜活地共生在一起，这非但不是一种混乱，恰恰是一种真实而鲜活的状态，正如理论可以使得善恶概念如此清晰分明，但在活人身上善恶永远交织在一起，人性之复杂，本是如此。从画中可见，赵明洋能够真实面对人性的复杂，这种坦诚看似简单，其实在文化人身上最难落实——这就不难理解，为何一个生于现代社会的80后却能够在古典思想和现代社会现状中建构出流畅的内心秩序，在这个秩序里，一直充满斗争的“传统”“当代”并行不悖，毫不冲突。凭借着对真实体验的尊重，赵明洋建立了一种朴素的当代观念——不去刻意追求“当代”以区别于“传统”，历经古人一代代打造出来的“自然”，被他轻而易举地打开，与现代意义上的“世界”之间架起了属于他自己的桥梁。他的言辞与他的画笔一样朴实无华，丝毫没有情绪化的纠结，丝毫没有刻意追究问题的复杂。因为简单，他才能在水墨中闲庭信步地画出了素描那种理性精神的同时又忽闪出达明赫斯特那种现代意义上的暧昧；以及在水墨的黑白之间跳跃着一种类似于伊夫克莱因的纯粹哲学意味。

《梵音系列3》 78cmx53cm

必须承认，赵明洋绘画中那种“敞开”的状态，对我的思维产生了不小的启发。学术界反复研究讨论的问题，在他率直的画笔下突然变得不再重要，或者说不再是问题。或许，对于我们这些“复杂”的人而言，我们正在慢慢失去直指本质的能力和勇气，我们为自己制造太多的边界和问题，我们将其自名为深刻。事实上，在一种敞开的精神状态里，肉身最真实的体验或许反而更容易带领我们走向自由。

《他山系列1》 78cmx53cm

《他山系列2》 78cmx53cm

赵明洋，毕业于河南大学艺术学院中国画专业，获硕士学位，2014年进修于中央美术学院中国画学院。现任教于洛阳师范学院美术学院。

曾在洛阳美术馆、西安半坡国际艺术区十八度灰艺术馆、洛阳白马寺释源美术馆、上海雨钵堂、深圳华侨城等知名美术馆举办个人作品展，并在北京798艺术区、梅兰芳大剧院、李可染画院、上海多伦现代美术馆、郑州升达艺术馆、石佛艺术公社等多地举行作品联展。如：“杜兹肺鱼”——当代艺术展；“学院派”——2015·青年水墨展；“学院派·工写之间——2015青年水墨新锐展”；“学院派”——2015·青年水墨展巡回展；2016年“湖上”河南新水墨七人展；2016年“道·山”——雅昌(河南)当代青年山水画家学术展”；2016年“悟·空”——跨媒介实验艺术展；“嵩洛墨会”——2016中原当代水墨学术邀请展等。