夏 鑫

(西昌学院音乐系 四川 西昌 615000)

论谈中国古典身韵

夏 鑫

(西昌学院音乐系 四川 西昌 615000)

中国古典身韵是中国舞蹈的独妙之处、它是中国舞蹈的精华、它是中国舞蹈的魂。通过学习以及视频书籍等资料等，对中国古典声韵有了更深一步的了解，用身去体会、用心去感受，学会让舞蹈动作有呼吸。中国古典芭蕾借鉴西方芭蕾的科学方法结合中国戏剧神韵，总结与体现出来适合中国舞蹈独特的“精”、“气”、“神”三要领，是“形、神、劲、律”的融合，以实用于中国舞蹈，文章通过一些例子说明。

神奇；魅力；呼吸；神韵；实用

“真正的舞蹈是源于大自然与生活的，大自然就是艺术之母，以韵来孕育舞蹈。”舞蹈是自然的现象与生活活动的升华成长体，要想得到真正的舞蹈就不能把自然现象和日常生活生产活动动作一层不变照学过来，必须要用自己的感悟要表达，形象生动的表达出来，让人能从舞蹈中得到启示与了解表达事物，让舞蹈充满神韵、生机这才是我们追求的与努力达到的。

1 古典身韵的神奇与重要

艺术是精神的创作结果，有利于身心与社会文化进步，是生活与精神活动不可缺少的。练习古典身韵有个神奇的效果，就是助于身体的协调性。有了身韵舞蹈才能生动形象的展现出来，才让能人身临其境。

舞蹈是集视觉、听觉的合纵体，把听到的一段美妙音乐或看见的美丽画面形象生动富有感情的表现的淋漓尽致，让人融入其中。身韵就行构成舞蹈的线条，不均匀、时缓、时块、时柔、时刚、时隐时现，是舞蹈与艺术界不可缺少的传承精华。

2 身韵呼吸的重要性

舞蹈是形体的延生，提沉”，作为呼吸的集中体现，它在整体动律中贯穿每个元素，同时也是动律元素最重要的位置。例如：“冲、靠”是“提沉”基础上“斜移”的动律；“含、腆”是“提沉”直接的发展和强化结果；首先“移”需要通过“提”的动作开始，然后再“沉”这个动作中结束；所谓“旁提”正好是相反，它是在“沉”向上“提”整个动作进行时，身体由下经“移”往上的上身弧线运动。而在穿手、盘腕等短句训练中，“提沉”的作用更加明显。“提沉”作为区别人体自然呼吸并具有严格规范的呼吸，它对身韵“形”影响很大。

由此以上可以说明呼吸在舞蹈中是何等重要。同样，舞蹈要是跳的好，气息的运用不能忽视。呼吸代表生物的具有生命的存在，活着的生物就会出现跃动。舞蹈可以充满生机的表现跳跃就是因为有了呼吸，呼吸可以在舞蹈中升华。

有呼吸的舞蹈动作才能把表达的韵味生动活泼的展现出来，呼吸起伏的表现也象征着舞蹈的律动。呼吸运用于舞蹈技巧中也是非常重要的。它要比舞蹈中的硬件技更加难掌握，需要经常练习与日常的积累。舞蹈者在进行表演或者练习时都会存在呼吸不畅的情况，这就是他们没能好好运用呼吸。优秀的舞蹈不仅仅是舞蹈者先天的外形条件也在肢体的展现方面和感情的抒发，加以韵味、动律展现。因此舞者在舞蹈过程中调节好呼吸，对于我们现在从事的任何一个舞种的训练与表演都是至关重要的。

3 古典身韵的神韵

身韵之“韵”指的是韵律、神韵。所谓身韵又包含了气蕴、呼吸、意念、神采等。“气韵”在我国古典舞的表现中最为突出，舞蹈者举手投足间都能把古典舞的美表现淋漓尽致。

任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。正是把握住了“神”，“形”才有生命力。我们在谈“神”时，总是要提到“神韵”、“神采”、“神气”、“神情”、“心情”等。那么，呼吸对这些有何影响呢？舞蹈是以形体语言来表达思想感情的，赋予它生命力的便是“神气”。“气”在舞蹈中对人物的性格发展、变化以及对情感的宣泄起着决定性的作用。舞蹈很讲究神采的，舞蹈需双目有神，把身体与“神气”结合，双目传神，观赏者能从舞者的眼神中获得很多信息，是情感表达不可缺少的。

4 古典身韵对舞蹈的实用性

“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。两者分别代表着外部的技法和内部的神采，“身法”和“韵律”能有效的结合运用便达到最佳的效果。舞者能够领会其中的精髓，便能把古典舞的风貌真正的表现出来。也可以说明“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”它是能表现出古典舞艺术灵魂以及风貌之所在，一个不可或缺的标志。

我国古典舞教学一项重要成果便是身韵，古典舞在教学训练过程中它自身有了一种规范化、舞种化。身韵不仅表现为完整的训练体系同时也是训练、创作以及表演之间互相统一的一中体系，能够表达中国古典舞的审美特征。针对我国古典舞教学来说，很多舞者对于古典舞身韵的作用以及它的价值都没有很深的认识，且对身韵有着模糊的理解，无法在教学中应用每个细节教程，更加无法渗透到基训课的“骨髓”中，真正的将其作为古典舞的“核”来加以正确对待。

目前我国的舞蹈教学分两门课程安排，一门是基训、一门是身韵，这两门课程往往会给人一种主次的错觉，基训为主科、身韵为副科。学生练习时对于基训课程加以关注强调，身韵则是在风格方面有所加强的课程。表层的主与次不是内在的质，是“壳”还是“核”，需要通过基训和身韵两门课程的精髓来说明。所以对于舞蹈教学课程表现出来的应该是中国古典舞的教学实质问题。两者之间不能协调统一，而是各自表现他们的质，就形成了“两层皮”的局面，基训只有技术但是没有身韵的衬托，舞蹈将会变得有形无神，两者无法统一，形成一个整体的古典舞，失去身韵的“核”的舞蹈光靠技术是无法达到古典舞训练的基本要求，只有两者统一结合一起，才能形神兼备协调统一，达到古典舞舞蹈训练的基本要求。从古典舞训练基本要求过程延伸到每个舞者训练的每个肢体动作、细节以及他们之间的变化都要有身韵的存在，贯穿于整个舞蹈当中，从而达到“壳”与“核”的完美统一。每一种舞蹈都与身韵有联系，所以实用于中国的多种舞蹈，舞蹈如果没有韵就等于人没有精神，死气沉沉的，身韵的实用性很广，是中国舞蹈的魂魄。

5 学习古典身韵应注意

学习古典舞应该注意：呼吸是很重要的，提、沉、冲、靠都需要靠呼吸来决定，动作的快慢，应该配合呼吸。完全可以呼出声来，因为好的呼吸，正确的呼吸能够使动作的延伸和流畅达到很好的效果。

圆其实很简单，就像太极一样，中国古典舞发展到现在，本身的中国文化都孕育在里面，然而动作的划圆，圆润以及很多气口的转换都是利用圆来解决的而重心的转换也是很重要的，需要你不停的琢磨定点，动作的停顿，注意力量的适应，另外亮相，我个人觉得还是要注意眼神，表情。另外的注意事项还需要你在学习的时候多注意，有的时候掌握到了技巧就可以很好的表现。

夏鑫(1995.05-)，男，汉，四川省，本科，西昌学院，研究方向。

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1672-5832(2016)01-0203-01