浅析东西方艺术在色彩及观念方面的差异

2016-12-06宋田利

小品文选刊 2016年13期

关键词：色彩绘画差异

宋田利

(河南大学河南开封 475000)

浅析东西方艺术在色彩及观念方面的差异

宋田利

(河南大学河南开封 475000)

色彩，作为一种重要的艺术要素，承载着绘画的灵魂精神。而在多种多样的艺术样式中，色彩不同的文化内涵表现在不同的文化背景中，都能体现出绘画的意义。不同的色彩文化、感受、表现形式及艺术手段表现在色彩的差异上。同时，色彩作为一种情感符号，精神载体，是构成艺术语言的重要要素之一。

色彩；艺术；差异

早期东方的中国画与西方的油画是最能体现出艺术在色彩观念上的差异。不同时代的色彩，其观念也大不相同。这种差异性表现在文化传统、表达方式、心理认知、生活环境等方面。

1 中西绘画色彩在文化上的差异

在中国，红色作为一种表达喜庆、繁荣、顺利、成功的颜色，往往能烘托出过年、婚礼的喜庆气氛。而在西方，红色代表着残酷、狂热、血腥、灾祸，烦琐等“不详之兆”①。所以，把红色的斗牛布比喻成“令人愤怒的事物”②。白色，在东方代表着悲哀，在西方则代表了纯洁。黄色，在东方代表着高贵、威严，在西方则代表卑鄙、懦弱；紫色则代表着高贵。

2 中西绘画色彩表现形式的差异

不同的时代，色彩观也不同。原始时代，中西绘画色彩相似，因这一时期颜料较少，都是用植物染料或天然矿物质颜料来绘画，所以决定了这一时期色彩的表现形式。而同一时期相比，东方绘画用色较为简练，单调；西方则丰富多样，富有立体感，这时候已经有了明暗调子的变化。

在魏晋南北朝时期，中国绘画色彩开始重视写实向再现性色彩观方向发展，这时色相逐渐增多，主要的进步是色彩明暗变化更为丰富。例如顾恺之的《女史箴图》中，衣服褶皱处有凸出的阴影层次，表现出一定的立体感。

随着罗马帝国的分裂及世界观的转变，中世纪的色彩开始有平面化，图案化的趋势，这时期的绘画变成了为宗教服务的工具，往往为了表现上帝的光环，天国的绚丽；同时也满足了装饰功能，代指功能彩色需要的教堂镶嵌画出现了。宋代绘画宋代绘画色彩基本仍分为两条路：一类是精致细丽的院体画，以花鸟画和春绿山水画为代表，另一类是强调水墨淡。元代以来，除画色彩的文人画，宗教画、部分人物在继续以前的再现性色彩之外，文人士大夫绘画逐渐占据主导地位，绘画色彩由精丽转向清淡。

西方绘画色彩，此时却发生了重大变化。文艺复兴以来人们对古希腊艺术的发现和对科学的尊重，使得画家们再次转向再现性色彩。作品色彩鲜明饱满，色相丰富，明暗、高光层次不断细化。文艺复兴绘画、新古典主义绘画色彩饱和、概括，带有固有色的理想性描绘特点。进人20世纪，中西绘画色彩经历了由分野走向趋同的过程。也就是西方绘画色彩向表现性、实验性、唯美性多元探索方向发展，中国在前一阶段从表意走向再现性色彩，80年代后开始向多元化发展。19世纪末期，印象主义过度的色彩分析，最终使画面色彩走向了主观。西方色彩观开始出现一种用色彩本身来表达心境主题的方式，这从梵高扭曲强烈的色彩中均可以看出。

3 中西方绘画色彩运用上的差异

在色彩的运用上，东方善水墨，以墨代色，运用焦墨、浓墨、淡墨、枯墨、湿墨的变化，来表现光感，色感，空间感等；使人站在一幅水墨去表现物体的质感、画前，虽不见色彩的绚丽，却可以思接千载，心游万仞,创造恬淡而蕴藉的效果,如南唐画家顾闳中的作品《韩熙载夜宴图》。西方善色彩，善于用质、光、形、空间等来描绘色彩的再现性，使得色彩表现的丰富自然、生动逼真。西方油画主要由光影明暗色调组成，光影韵律为其形式美的表现特征，主要衬托了“光”与“色”的关系。

如印象派画家梵高的油画作品《星月夜》，以创造性的主分动精神去运用色彩，他在对自然的色彩作了认真的观察、析、理解之后，在获得对客观物象色彩的鲜明、强烈的感受和整体的色调认识之后，同时要求主动地，有所追求地去表现色彩，强调色彩的想象力，他关注光影、色彩所产生的心灵作用，注思于自然意到色彩对人类心灵的某种暗示。他在观察自然时，中的“光”与“色”的关系，他为强烈的光色变化与空气感而陶醉。

4 中西方绘画在色彩的感受上的差异

中国传统的绘画是以墨调色，而西方绘画则以油色烘染出明暗透视，中西方绘画在色彩的感受上有着巨大的差异，是通过在绘画过程中，厚与薄、深与浅、淡与浓等多组立体感、矛盾中求得的视觉性效果。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化，而西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考。中国绘画的用色讲究的是以浓墨淡彩为特点，它所用的颜色是特制的中国画颜色，以水稀湿济，因而所产生的效果是薄而透明。西方绘画用的颜色，讲究的是色块厚重，前期笔法细腻，后期笔触奔放，注重对客观对象的色彩的真实再现的描绘，以色彩的丰富变化为特点，强调光色效果。