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曲剧名家牛长鑫唱腔艺术研究

2016-12-06

小品文选刊 2016年13期
关键词:曲剧寇准南阳

翟 静

(河南许昌学院音乐舞蹈学院 河南 许昌 461000)

曲剧名家牛长鑫唱腔艺术研究

翟 静

(河南许昌学院音乐舞蹈学院 河南 许昌 461000)

本文通过研究牛长鑫唱腔艺术为对象,从多个角度对他的唱腔艺术做出介绍。从三个方面对唱腔特点进行论述,使牛长鑫的唱腔艺术逐渐的凸现出来,并显得更加的鲜明、突出。

牛长鑫;唱腔

牛长鑫是我国著名的曲剧表演艺术家,国家一级演员,担任南阳曲剧艺术团的团长。在牛长鑫五十多年的从事曲艺生涯里,他不断的学习和创新,博采众长,以其独特的演唱技巧,成功并真实的塑造了一系列生动的舞台形象,由于曲子戏主要来源于民间的地方小戏,歌词也是通俗易懂,容易被观众和百姓接纳,这些年他所演唱的精彩唱段,经常被百姓广为传唱。他所演唱的作品,比如在《夜审潘洪》中扮演寇准,在《武家坡》里扮演薛平贵这些古装戏等作品,曾多次在河南省戏剧比赛上获得一等奖,因此牛场鑫也成为南阳曲剧的领军人物,也是曲剧生行里的杰出代表之一。

1 寓情于声 声情并茂

曲剧作为河南戏曲之一,在曲剧艺术的不断创新和发展的过程中,牛长鑫的唱腔艺术被称为“牛派”唱腔艺术,最初牛长鑫唱大调曲子时,他说唱曲子不说是唱而是说玩或者是哼唱,演唱者不说是演员而是玩友,大多时候是在厅堂之上,三五好友围坐一起,摆上茶点,都是为了自娱自乐和享受那份悠闲。牛长鑫的唱腔艺术与洛阳的马琪有南牛北马之称,牛长鑫的唱腔被称为“牛派”唱腔艺术。牛长鑫唱腔的一大特色主要有,行腔上注重字正腔圆,寓情于声,声情并茂,追求以情动人,注重人物的情感和心理的内在变化,根据人物的不同性格和内容部相同的唱词,他总能把唱腔设计的绘声绘色。常香玉作为我国著名的豫剧大师,他曾经说过,“离开人物的感情是不能够唱戏的,如果要唱的好首先要掌握人物的思想感情,仔细挖掘人物性格,这是所有唱腔里最难也是最为重要的一点。”牛长鑫在这一点上做的就非常好,他说演员必须要渗透到角色里面去,情感真实,在舞台上才能塑造出成功的形象来,才能更好的展现艺术的魅力。牛长鑫在艺术实践中在唱腔上也花费了很多的精力,他的唱腔不是以行腔的各种技巧和花哨取得喝彩的,但是也没有乏味和平淡的感觉。“牛派”唱腔最大的特点就是自然的发声,朴实大方,牛长鑫正是注意各种唱腔的设计,才使得他的表演寓情于声,声情并茂。在《武家坡中》牛长鑫饰演的是薛平贵,他的唱腔采用用轻拿轻放,一板一眼都拿捏的非常准确,表情也很轻松和自然,声音浑厚洪亮,表演也非常的自然和老练,该笑的时候笑到什么程度,该笑的时候,该收的时候,包括动作,不多不少,抑扬有度,戏能演到这种程度,可谓是到达“家”的境界。演唱《空城计》时曲子的开始头三腔要仔细唱,掌握好用腔,把握好板式,飞板阴阳一定要气沉丹田,心不要慌,要稳住唱,该悠着唱的部分有大汉江、落江和打枣杆,一定不能着急,一定要先吐字清晰,然后再行腔,注意好腔多字少,板是板,眼是眼,韵味要长,行腔的时候要咬韵字,韵字跟上,诗片时要沉稳大气,韵味悠扬,稳住唱。诸葛亮坐在城头,设计空城骗司马,虽说城内没有兵将,气定神稳,心淡定,赞颂诸葛亮是智圣。大调曲子音韵优雅,不用装扮,不用彩妆,雅俗共赏,能用来感染听众的全凭唱腔的设计。在《惊蛰》这部剧中创作上有独特的视角,新颖的艺术魅力,它虽然也是一个上演过很多次的反对封建迷信的和封建礼教的题材,却有别于同类作品的表达方式,在艺术上有较大的创新和突破有厚重内涵的一部戏,它的唱腔抒情性特别强,生活气息也很浓郁。牛长鑫在戏中扮演的是父亲,不算是主角,能把一个配角演的绘声绘色也着属不易,没有深厚的唱腔功底是达不到这样的境界的,其中一段在用算盘计算着城市里生意的盈亏时,那种急急忙忙的打着算盘,依然还在对着站在向右边站着的管家喊道“茶”管家赶紧将茶端到他的嘴边,向左边的夫人喊道“烟”夫人急忙为他点上烟,短短的两个字烟和茶,这样的一个小细节却演的很细致,没有瑕疵,演的非常到位。

2 唱说结合 气息灵活

曲剧的故乡是在南阳,那么顾名思义曲剧的唱腔以及韵白都是以南阳话作为基础的,作为土生土长的南阳人,牛长鑫研究出注意南阳话的特征,南阳话的末尾的字尾音特别重,整体上还是很舒缓和平稳的,字组之间也比较均匀,他的行腔上注重鼻腔的共鸣和尾音的共鸣。他的念白一般都尽量的口语化,贴近南阳本地语言内部的节奏,久而久之在不断的实践探索中牛长鑫的演唱充分的体现出来浓厚的南阳音韵,韵味悠长的唱腔。

牛长鑫在传统唱腔运用的时候也是非常的灵活多变,而且能够在传统唱腔的基础上,继续革新,这也是牛长鑫唱腔的独特之处之一,在从传统唱腔上革新时,经常会表现在及其细微之处,比如说部分的节奏和音调加以改变,唱法也加以改变,时值酌情加长或者缩短,旋律的适当装饰,以及角色的改变。在《状元媒》中扮演吕蒙正,其实角色本来应该是须生,但是牛长鑫根据剧情和人物的关系,吕蒙正为朝廷做媒,是一件高兴的事,但是高兴之余也有为难之处,他从表演要素里把官丑的表演融合了进去,正因为这样的突破手法,进一步的增加了人物的喜剧效果,以及剧目的色彩。在《武家坡》的戏中其中有段戏是“含悲忍泪抽宝剑”,牛长鑫认为在室内的演出和在室外露天演出时的效果是不一样的,任何的表演都是要分清楚场合和对象,在农村的露天演出,和城市里剧场的演出的观众和环境是不相同的,必须要加以区别,因此这段在室外演出时需要加以改变以往的室内演出时的唱腔,要做一些适当的夸张声腔,更加的夸张动作表演,这样的室外表演可谓更能感染观众。《上流》在曲剧里是很常用的曲牌,可是在表演里面大部分的上流的唱段都显得格外的呆板,牛长鑫特别擅长唱《上流》,并且行腔上很多变化,节奏上也加以改变前面缓慢,后面急促,经常能赢得观众的喝彩。但是垛子却经常很不容易掌握好,不仅节奏上要迅速和明快,而且也要注意吐字上要清晰,牛长鑫认为要唱好这个就必须要有一定的技巧和深厚的演唱功底,需要不断反复的推敲以及做训练。

在演唱的技巧里面,曲剧界里很多老艺人认为根据自己多年的学习表演经验,总结出来曲剧演唱时呼吸时很重要的,呼吸方法主要有“谈、断、揉、抽、补、送、沉、提”,这八种方法都属于呼吸方法,其中牛长鑫在《困皇陵》中《哭庙》里面的唱段“上打八贤王下大佞臣他是一个八大贤王”这一句唱到“八大贤王”是“王”字的时候,牛长鑫采用的呼吸里面“断”的呼吸唱法,“断”的运用其实就是演唱者在气息上的控制,演唱时声音突然断开,停住,也就是我们声乐里面常常说到的声音断开了,但是气息并没有断开,声音断开了,感情没有断开,可谓是达到此时无声胜有声的境界。在唱到“八大贤王”的“王”字的时候,声音断的同时乐队也突然停止演奏,演唱者也停止演唱,此时使观众听起来似乎断开了一样,好像演唱要告一段落了,但是戏曲演唱者的气势依然很强大,在断开停顿五秒左右,乐队演奏和演唱者在同一时刻爆发,断音这种唱法,在戏曲演唱中的应用其实是很能调动观众高亢情绪的方法之一,往往这种唱法的运用必然能引来观众的叫好和掌声。同样是《哭庙》里面一句“想当年天下乱干戈扰攘”唱到“想当年”里面“想”字用拖音的时候,在唱到“当”字前面时候就用到了呼吸里的技巧“抽”,这种呼吸方法其实就是要求演唱者在行腔时,口型不能变,偷偷的在不知不觉中再次填充气息,这种技巧必须要有深厚的成熟的演唱功底才能够达到。多在表达情绪比较激动,情绪起伏大的时候更多的采用“断”和“抽”的呼吸技巧,恰当的运用这些技巧,能巧妙的刻画人物形象,使剧中的人物形象得以丰富,更加充分的表达剧中人物的思想和感情。

3 角色定位 善于创新

牛长鑫根据自己五十多年的舞台经验,说到演戏,他认为归根结底是只有一条,就是必须要符合人物的环境以及人物的性格,研究各种角色时,牛长鑫博览群书,首先读书能开阔人的视野,再次对了解人物的角色性格有着很大的推动作用。从艺五十多年来,不断的学习和研究,看了大量的文学类,历史类、美学类作品,他读到李贺和李白的诗,李贺那高洁的精神和气质深深的打动了牛长鑫,他觉得读书真是充满了神奇的魅力,他一直坚持着写演出日记,读书的时候做笔记,将读书结合艺术实践,学习和思想结合起来,不断的创新,他说墨守台词的演员不能成为好演员。

在八十年代,牛长鑫出演《李白戏轩》时,为了准确把握李白的角色,他买了好几本关于唐朝的诗集和李白的诗集进行阅读,为了更准确的理解人物,他甚至反反复复的背诵和抄写,以便于领略诗人的放达的个性以及精神,他还从各处搜集关于李白的故事,李白在戏弄杨贵妃,唐明皇和满朝的文武大臣和高力士的时候那种放荡不羁的性格和清高表现在他的洒脱上,这样的表演非常成功的表现李白这位大诗人的性格。做的所有这些目的只是更好的把握人物的性格,这样也能增加自己的书香气息,牛长鑫从9岁进入曲剧团开始,没有受过正规的学历教育,但是人们都认为牛长鑫身上有很大的书卷气,这正是他长期的自己研究学习是紧密相连的。

牛长鑫在《夜审潘洪》这部戏里,扮演的角色是寇准,这部戏是牛长鑫自己觉得演的最满意的戏,牛长鑫为了研究研究寇准的角色,简直是入了迷,由于剧本里对寇准的形象的想象发挥空间很大,包括唱腔上的和做功上的空间都很大,完全可以充分的发挥自己的创新,牛长鑫一下就写下了《我为杨家讨讨风》一段80多句的唱词,对于寇准这个角色的做功上,牛长鑫把握每一个小的细节,寇准的念白背后有潜台词,将人物的心理和性格表现的淋漓尽致,很有层次的表现出来。寇准这个人物的机智和干练,寇准在进宫时候的环境,每当进每一道门的时候,身体上和语言上都要有一定的变化,寇准的腿颤抖着表示了他的内心战战兢兢,甩帽子的时候,听到了一声咔嚓的声音,赶紧往后退一步,要甩莽,还要跨退,后来发现是八贤王只是在扇扇子的时候,顿时就放松了下来,耍颤这种技巧来表现人物内心活动的变化,用迂回的形式来表现是再适合不过了,每次演唱这段唱词的时候,都能获得满堂彩,如今这段唱词已经成为南阳曲剧里的观众人尽皆知的著名唱段。

在九十年代的时候,中国著名戏曲导演余笑雨到南阳曲剧团执行导演《情系青山》,钟青山是这部作品的主人公,牛长鑫在剧中饰演钟青山,而此人的情感起伏特别大,经历了各种大喜大悲,所以表演很难拿捏然而牛长鑫却把这个角色演活了,余笑雨对他的表演感到非常的满意,评价牛长鑫的表演很到位,称其非常会表演。

翟静(1979.6-),女,黑龙江省安达市,硕士研究生,河南大学,副教授,研究方向:音乐教育。

J616.2

A

1672-5832(2016)01-0190-02

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