吴学湘

简述潮彩山水画创作技法

吴学湘

陶瓷山水画彩绘是陶瓷装饰艺术的一个重要表现内容，它具有立意高雅，格调清新，赋物传神，构图饱满、层次分明、线条流畅、色彩丰富等艺术特点，充分体现作品的审美价值及艺术价值。

潮彩；山水画；技法；创作

潮州陶瓷彩绘装饰的艺术形式和地方风格的形成与社会的进步、经济的发展、文化艺术的繁荣紧密相连的，它是随时代的前进而不断的变化、发展的。陶瓷彩绘装饰是运用新彩颜料，结合传统釉上彩绘艺术并运用国画技法在陶瓷胚体上进行创作加工的一种技艺，现已成为广东陶瓷彩绘的一个重要流派。

陶瓷山水画彩绘是陶瓷装饰艺术的一个重要表现内容，它具有立意高雅，格调清新，赋物传神，构图饱满、层次分明、线条流畅、色彩丰富等艺术特点，充分体现作品的审美价值及艺术价值。它依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型取得和谐一致，不但显示瓷画山水的美感，而且充分显示出陶瓷的材质美。潮州陶瓷彩绘艺术，它博采了纸本中国画之长，融会贯通，使用独特的表现技法，使之成为特殊的艺术效果的艺术门类，这是历代陶瓷艺术工作者辛勤耕作，努力实践，勇于创新的劳动成果和聪明智慧的结晶。

潮州陶瓷山水画的一个显著的特点就是具有其装饰性。就目前陶瓷艺术创作而言，其形式主流还是采用国画风格，也就是说，无论是以形式还是内涵来看，都是国画风格在陶瓷材质上的表现，或者说是以陶瓷材质作为载体，以陶瓷的釉、颜料为表现手段，以国画的技法来表现出国画的一种神韵，这也称为陶瓷国画艺术。尤其是陶瓷山水画的创作，国画的表现技法可以得到淋漓尽致的发挥。因此，从一定意义上说，陶瓷彩绘技法的发展，在一定程度上折射出中国画的艺术成就。

艺术的创作源于生活，作者应深入生活，努力搜集创作素材，并加以凝练、提升。有如山水画题材的创作，应注重写生，不断提炼出大自然的美景，不断从现实景物中发现可以入画的具有诗意的成分，在大自然的基础上构造出具有诗境的绘画境界。在长期的创作实践中，使我们感悟到：中国画的创作与写生和传统文化始终有着深刻联系，中国画写生不固执于大自然客观对象的固有特点，而是根据主体观察的印象进行，凭借主观的记忆和速写积累的素材作为创作的依据。中国画的创作同诗人创作诗词作品一样，成为山川精神和自家诗性的自如呈现。因此，国画的精髓在于，在大自然中发现蕴涵在自然内部的情貌，通过画家的笔墨表现出来，这是画家主观精神变化的体现。作者也可以通过“引诗入画”的这一途径，将诗意与写生紧密结合起来，化为客观世界的实有，而显现出一种灵性、一种发自于精神深处的憧景境象，通过诗意的融入激发出极大的艺术创造力，来向观众传达出画家本人的情怀、思想和丰富的内心情感。

陶瓷山水画的创作关键是构图，也称山水画的章法。首先应做好题材的选择，并根据内容来决定表现形式，确定画面物象的主次关系，妥善安排其中的虚实、疏密、开合的关系，然后统一布局，使之形成严密的主体。山水画是以山石、树、水、云，配以楼台亭阁、人物，表现出大自然的景观。在创作中，应把现实的物象在画面上进行艺术加工，有取有舍，使之既突出主题，又兼顾局部，形成局部与主体的统一。此外，还应注意笔法的运用，以线勾勒，运用中锋、侧锋笔法、采用写、提、按、拖等笔法，配以浓、浅、干、湿、皴、擦、点等笔法的结合，对自然界不同物象加以理解、概括提炼，以不同的彩绘技法，以达到理想的艺术效果。

花瓶《高山流水图》