蔡幸娟

易北河畔，经时间侵蚀的旧仓库上，被建筑师的妙手勾勒出了如冰山一般耀眼夺目的不规则玻璃幕墙。传统的红砖货栈码头与光怪陆离的新奇设计，两个大相径庭的部分却完美糅合，汉堡易北爱乐厅将海港文化的古与今紧紧焊接在一起。

驶向文化世界的大门

曾经伫立着皇家码头和在二战中被摧毁的时钟，运载着全世界货品的商船，停靠在汉堡易北河的码头，船来人往，搬运工在码头上有条不紊地劳作着。上个世纪的码头还在那里，只是被人遗忘许久的仓库却因易北爱乐厅的建成，再次唤起人们心中怀旧的情愫。正如歌德在《浮士德》里所写的：仍然拥有的仿佛从眼前远遁，已经逝去的又变得栩栩如生。

易北爱乐厅的结构由对比的形态架构而成，基底由具有历史意义的Kaispeicher A仓库组成，它对于汉堡人来说是意义非凡的。砖红色的外墙是一袋袋可可和茶的见证者，港口的起重机将成百上千的货物堆放在这个大体量的基地里，带动着汉堡港的经济繁荣。如今的Kaispeicher A仓库没有了储存货物的实用价值，在风雨的雕琢下依然屹立不倒却也更显沧桑。它就像是一本老书，你当时读不懂，将它弃于书架的阴暗角落，积了厚厚的一层灰，多年之后，重新再看，竟有种醍醐灌顶的感觉。Kaispeicher A仓库经历了时间长久的沉淀，它的存在已经是一个城市的文化印记和汉堡海港文化的传承。

仓库上新盖的闪亮建筑如同悬浮在红砖仓库上的一块浮冰，其玻璃外墙带有涂层和图案，呈突出的球状。音乐厅的玻璃立面由1100个玻璃元素构成，如同一顶“玻璃皇冠”加冕在红砖仓库之上，明媚耀眼，散发着尊贵典雅的光芒。每块玻璃立面的表面在不同的位置有着不同的处理，大片不规则凹凸有致的玻璃，构筑成海浪起伏的形状，好似一艘船扬帆掀起的片片浪花附着在玻璃外墙上，在日月星光的转换下颇多变化。

易北爱乐厅不仅外观独特新奇，内部设计同样别出心裁。80多米长的自动弧形扶梯使游客能够直达楼顶的公共广场。在这个高37米的广场上，售票处、酒店大堂、餐厅、休闲酒吧全都聚集于此。易北爱乐厅建造在汉堡的心脏位置，游客在广场边，就能看到这座海港城市的全景，一边体会着汉堡的特色人文和动感生活，另一边感受着易北爱乐厅的建筑之美。汉堡通过易北爱乐厅展现出它独有的魅力，以文化的方式再次向世界张开双臂。

走向普罗大众的艺术

易北爱乐厅的建造充分展现了德国人对音乐的热爱和执着。德国人非常重视孩子的音乐素养，孩童每天接受着父母谈论音乐的耳濡目染，老师善用音乐教学的潜移默化，社会创设音乐美的大环境，他们自己就会对音乐艺术产生极大的兴趣。每4个德国人中就有1个能够熟练地演奏一种乐器或者掌握声乐技巧。所以在德国，如果不懂音乐的基本知识，不会欣赏或不会演奏乐器，就会被人认为是文化修养的一大缺憾。正如汉堡文化部长Barbara Kisseler所说，易北爱乐厅属于每一个德国人。

易北爱乐厅的中心便是音乐大厅，可容纳2150名观众，为了在空间上拉近观众与艺术家的距离，整个音乐大厅呈梯田式，观众区是围绕中央位置环绕展开的，其间最长的距离也仅有30米。为了保证观众能观赏到高品质的音乐盛宴，赫尔佐格和德梅隆事务所在经过了大量的材料研究以及不计其数的概念研究之后设计出了一种墙体和天花板的特殊表面结构，高密度的特制石膏纤维板可以反射声音，然后再由无数贝壳形状、被研磨过的凹陷区域将声音定向反射并散射。“所使用的材料以及表面结构都必须完美协调。正是这种特殊的结构和墙壁与天花板之间的无缝过渡带给音乐厅一些宛若天然的特征。”设计师雅克·赫尔佐格解释道。大厅的自然有机，人与音乐的互动亲密，都让易北爱乐厅成为一个理想的音乐圣地。

好马配好鞍，易北爱乐厅大演奏厅的管风琴是由波恩传统手工管风琴制作世家Johannes Klais Orgelbau定制的，另有一个私人捐赠者捐出了一台价值一百多万欧元的管风琴，以及两张可以机械化调控的演出台。这都为易北爱乐厅的高质感音乐添上了浓墨重彩的一笔。易北爱乐厅除了古典音乐，还有流行乐、摇滚乐等现代音乐的演出，这台带有65个音栓的大型管风琴不但适合于19世纪音乐的演出，还能参与现代音乐的演奏。

易北爱乐厅因易北河命名，静谧的易北河在德意志大地上缓缓流淌了几十年，讲述德意志民族几十年的兴衰荣辱，记载了易北河畔几代人的诗吟歌唱。易北河上方悠扬的乐曲，不仅仅是一种艺术，更是汉堡人民寄托情愫的乐章。从美妙旋律的开始，到情感共鸣的产生，最后是灵魂契合的交流，音乐和人们的生活一样，有春日的生机，夏日的轻快，秋日的舒缓和冬日的低沉。人们摄取着音乐这精神食粮，忘乎所以地享受那超脱自然的快感，感受音乐带给生活的源源不断的能量。