The ultimate goal of artists is to create the artwork that can evoke echoes and discussion from audiences no matter what form it takes. However， having accumulated many yearsexperiences in the field of ceramic paintings， I focused on the inserting carving because only this technology can integrate various painting skills into one and represent its fantastic charm to the public. I have been engaged in ceramic for more than 40 years in the hope of promoting the application of this technology to a wider scope as well as creating more outstanding ceramic artworks.

早在上世纪80年代中期，我在《景德镇瓷器》杂志上发表了《中华陶瓷宝鼎创作谈》，详细介绍了“陶瓷宝鼎”的创作思路和创作理念。由于“宝鼎”工艺在当时乃至今天也是比较大而精雕的工艺，在业界引起了广泛关注。

90年代，我在《中国陶瓷》发表论文，以“艺无止境，创意由心”为主题，阐述陶瓷高温颜色釉的实验和研究成果，同时在平面或球面局部实现立体雕塑的仿真效果，大大提高了作品的看点。我在局部山石上高温颜色釉的绘制，达到了河南钧窑、浙江龙泉窑等在同一画面上呈献的艺术效果，因窑口温度不同，这是非常难以实现的效果。作品被国内外美术馆、艺术馆和广大藏家收藏。韩国、马来西亚、新加坡及港澳媒体都做了深度报道。

自宋末元初发现二元配方，有了元青花，元青花釉里红的釉下彩绘技术得以发杨光大。一种产业历经千年，造就一座城市的窑火生生不息。受前辈们影响，我以弘杨与传承的艺术态度刻苦钻研，对陶瓷原料、颜料、釉料的结构以及烧成温度进行研究，在原材料中添加其他材质和元素以增加陶瓷在高温烧制过程中的黏合和拉力，成功并巧妙地将一个瓷瓶的画面延伸成景外之景，在瓷瓶周围又增加了立体雕塑的树木、草丛、啼鸣小鸟，栩栩如生。

2011年6月我在《陶瓷研究学术与典藏》上发表论文《塑造陶瓷，瓷画新概念》，详述了镶器、联器（多个器物的陶瓷组合联体烧制成一个艺术品而不变型，不掉落）无论制作难度还是烧成难度，都无法用常态陶瓷工艺技术要求去思维和想象。……