郝世娟

(天津美术学院 天津 300141)

论造型基础的美术法则在绘画艺术创作中的运用

郝世娟

(天津美术学院 天津 300141)

美术法则是人们在造型基础的训练中对美的形式规律的经验总结和抽象概括,它包括均衡、节奏、比例、动态和变化统一等。对美术法则的运用不仅能够激发艺术创作者的灵感,而且对其提高艺术表现力具有重要的意义。在论文中我将从实践的角度谈谈如何理解造型基础中的美术法则并将均衡、节奏、比例、动态和变化统一这几个重要法则运用到绘画艺术创作中去。

造型基础;美术法则;绘画艺术创作

引言

所谓的基础是指事物发展的根本与起点。造型基础对绘画艺术创作具有无可争辩的重要性……

1 何谓造型基础

造型基础是绘画艺术创作的前提，对绘画基础的训练不仅仅是初学绘画者入门的主要途径，也是成熟画家不断提高自我美术修养的有效方法。从某种意义上说一个艺术家在艺术创造活动中对造型基础的态度反映出艺术家的美术修养。美术法则是人们在造型基础的训练中对美的形式规律的经验总结和抽象概括,它包括均衡、节奏、比例、动态和变化统一等。对美术法则的运用不仅能够激发艺术创作者的创作灵感,而且对其提高艺术表现力具有重要的意义。在日常的造型基础的训练中，有些人过多的重视一些显性技能和技法的运用，而忽略了一些隐性的知识技能，其中的美术法则在艺术创作过程中的运用就应该引起我们的重视。

2 造型基础中的美术法则在绘画艺术创作中的运用

绘画艺术创作指的是画家用绘画的形式表现思想、情节、历史事件等不同于别人或以前没有表现过的绘画作品及该绘画的过程。艺术创作要经历构思、构图、画面制作这三个主要的阶段。从构思立意到作品呈现是一个感性和理性相互作用的一体,并最终以特定手段的某种视觉形态表现出来的综合过程。可以说绘画的艺术创作活动是“处于一定的社会生活中的作者，以自己的审美方式认识世界，并用一定的物质媒介材料和造型手段审美地表现出他对现实的审美认识和审美情感。”这就需要作者具备两方面的素质：一是善于用审美的角度去体验、观察生活；二是能够熟练运绘画基础知识将审美情感表达出来。下面我将谈谈在绘画艺术创作的实践中如何理解和运用均衡、节奏、比例、动态和变化统一这几个重要法则。

2.1 均衡

人们的眼睛在感知时习惯于倾向某些有均衡感觉的事物。在绘画艺术创作中，均衡感表现为视觉效果上的重量的平衡感，均衡对画面的整体效果有着至关重要的影响。均衡有两种类型值得我们研究，一种是近似对称式的镜像或者复制的均衡，另一种是非对称式的均衡。近似对称的均衡在建筑和手工艺品中有较多的例子。它在绘画艺术创作中的运用较为简单，所以在绘画和雕塑中寻找这样的例子是比较困难的。其在绘画作品中的较少应用可能是因为艺术家为了使画面效果显得更加灵活与丰富。

在绘画作品中利用每个元素色彩、明暗、纯灰、肌理等特性将各元素不对称的布局却又能创造出一个和谐稳定的整体效果，这种非对称式的均衡会给人以自由、舒适的视觉感受。亨利·卢梭的作品《踢球者》是把两种法则都运用到的一个较典型的例子，这幅作品构思精巧，在近似对称的树林中踢球者们在欢乐的舞蹈，作者对每个踢球者不同的动态的安排合理巧妙，构成一个舒适自然的整体。这样的安排看似随意其实是匠心独运的结果，这需要创作者有较高的审美素质，也要求我们在平时的造型基础的训练中注重加强对画面均衡感的训练。

2.2 节奏

在绘画艺术创作过程中创作者对节奏的良好把握可以创造出令人兴奋的视觉感受，仿佛就像音乐的旋律扣人心弦。

运动可以产生节奏感，当节奏反映在绘画艺术创作中时，可以体现出运动的连续性的特征。将点、线、面、色彩、体积等元素重复、对比的合理安排可以使观者感受到一定的符合审美规律的画面律动感，这就形成了画面节奏感，节奏感可以使观者通过视觉感受到静态的形象在动而产生的一种情绪波动。

在画面中节奏的表达可以像音乐一样是简单重复性的，也可以是延续性的。要想让作品有良好的节奏美感的效果必须使画面中的每一个元素都要考虑其相互作用与影响并且合理统一的安排到整体的结构之中。

我们想做好节奏感的把控需要我们在日常基础训练的过程中对美的经验的积累，更要多观察生活、总结规律。

2.3 比例

在文艺复兴时期，人们将“黄金分割”法则有意识的运用到艺术创作中去，并将它作为绘画艺术创作的基础法则，说明了比例在艺术创作中的重要性。在造型基础的训练中，目测可以更真实的感觉和把握现实生活中事物的比例，然而在一些创作过程中，艺术家们在真实比例的基础上进行夸张变形以追求奇特的更附有装饰趣味的画面效果，但是无论是夸张变形还是写实，都是建立在了解真实比例的基础上完成的。人物是美术创作过程中较常出现的，所以在造型基础课程的学习中，对人体比例结构的把握显得至关重要。

达·芬奇自幼学习绘画，打下了坚实的绘画基础,他对绘画态度十分严谨，从构思、构图到画面中每个人物的布局和细节都以素描稿的形式做了充分的准备。为了更加科学深入的了解人体结构比例关系他把解剖知识应用到他的绘画创作之中。

2.4 动态

在艺术作品中动态的表现可以紧紧抓住观者的眼球给其带来幻想的动感，使画面更具活力。以照片为例我们不难发现一个正在跃动的舞者的瞬间动作远比静止的人物更具视觉冲击力。在亨利·马蒂斯的作品《舞蹈》中，马蒂斯将人类的形态简化，省去了分散观者注意力的细节。创造出来了一个律动的舞蹈场面。深色的背景使人物的形态更加的凸出，多变而有节奏的舞者姿态紧紧抓住了观者的注意力。

2.5 多样与统一

多样性在于强调绘画艺术作品的差异性。画面内容的单一会减少画面的趣味感，使观者赶到厌倦而很难吸引观其深入的欣赏画作。相反，绘画艺术作品会因为画面元素的多样和富有差异而生动起来。我们可以通过画面中元素的大小、形状、颜色、肌理、材质等差异来增强画面的多样性。值得注意的是在运用多样性这一法则时我们应该用之有度，画面中过度和过多的差异会造成没有重点、混乱的视觉感受。在绘画艺术创作时不仅要将不同的元素合理的安排创造出差异性，而且要顾全画面整体效果达到和谐与统一。

[1] 王菊生《造型艺术原理》黑龙江美术出版社 2011年5月第1版

[2] 黄宗贤《从原理到形态—普通艺术学》湖南美术出版社 2003年9月第2版

郝世娟,女,汉,山西,研究生在读,壁画专业。

J204

A

1672-5832(2016)07-0218-01