唐羽

牛安画的石头里有我们共同的文化基因，有石头的编码。

用一生中最美好的十年光阴在日本、韩国、美国留学、创作的上海女画家牛安，数年前带着丰富的感受回到上海，至今笔耕不辍，几乎每年要办一个展览：《错位》《呼吸》《再近些》《偶然》《溢》《独立系列》《天使在害怕》……神神道道的，都可以用来做电影或话剧的名字。

年底已近，她居然一下子拿出两个个展。一个是《若隐——观音系列》，11月1日至12月18日在大沽路190号优在集展出，另一个是11月6日开幕的《石在》，在光复路423号ArtCN画廊开幕，此展共展出30幅油画，主题均为中国园林中的主角之一——太湖石。

用油画表现太湖石这一中国文化符号，在当代画家中也是不多见的。

牛安很早就从师书法家、教育家蔡慧萍学习书法和国画，打下了扎实的基础，并深受熏陶。后来牛安从上大美院附中毕业后直升上大美院，专攻室内设计，同时以写实油画为主攻方向，后来又迷恋上当代艺术，常去一些艺术先锋性质的沙龙进行表演。再后来她就去日本留学，在武藏野美术学院读室内设计，毕业后又先后到两家著名的设计事务所工作多年。然后又到韩国当起专职画家，空下来研究中日韩三国的文化差异，给网上艺术杂志写稿。再后来呢，日韩两国的经济发展出现了一些难以解决的问题，当代艺术的发展也逃不脱这个阴影。于是她又移居美国，在得州和加州创立了工作室，她还敢于在美国搞多媒体艺术，跟老美同行PK。

整体来说，牛安是以人物画立身扬名的，她用非常女性化的感觉，纤细而大胆地表现了现代人的麻木而敏感、孤独而亮丽的感情世界。