玻璃材料，从5000年前的西方延传至今，它以华丽缤纷支撑起教堂信仰的繁荣，又以清澈透亮打造出现代空间的延伸。我们清晨推开的窗户，夜晚晃动的酒杯，无不细说着与这份材质的亲密无间.

当玻璃艺术在国内日渐升温，越来越多的人们试图了解玻璃，GLASS ISLAND在此时得以诞生。

“神秘的西方早期玻璃”展览是GLASS ISLAND发出的第一份邀请。从公元前3000年美索不达米亚的玻璃珠，到公元前1500年古埃及的玻璃容器，再到公元前后，罗马、地中海沿岸的玻璃马赛克。时过境迁，当年精致璀璨的珍宝换了背景，易了国度，辗转到GLASS ISLAND。七月的阳光为古老的玻璃注入生命，偶然闪过的光泽还能窥见曾经的繁华模样。

这份古老被我们视若珍宝，分享于众，并放置更多的当代玻璃将历史延续。

日本艺术家AyakoTani的作品《视野》，中国艺术家彭怡的作品《算盘》，台湾艺术家王铃蓁的作品《红喜》，以及GLASS ISLAND艺术总监薛吕的作品《天使在等待》……专为GLASS ISLAND设计、制作每一盏灯具，让玻璃在这个空间内盛开出无限可能。“驻地艺术家”项目已吸引彭怡、陈彦铭、胡荻等艺术家的到来，他们在这里向公众们展示玻璃艺术作品的创作过程，完成专业演讲，玻璃爱好者们在这里讨论、发声。

GLASS ISLAND之所以成立，是源于玻璃材料所带来的感动，是源于一群人对于玻璃艺术的热爱，希望通过平台的设立推广玻璃艺术，将玻璃作为一种材料（媒介），拓展其无尽的应用范围。而今，对公众开放的热熔、灯工玻璃课程也受到越来越多的青睐。